这几年华语乐坛一直是很多人吐槽和争议的焦点，不为别的，就单纯因为乐坛一年也创作不了几首好歌曲，一年到头的音乐榜单一看，不是偶像歌手圈地自萌，就是网络神曲称霸一方。多少人的歌单还停留在十几年前的请把手举起来。
很显然，几乎所有大众都一致的感觉到华语乐坛正在没落，就算再出几个华晨宇这样的“乐坛领军人”恐怕也难以挽救乐坛的颓势，这几年华语乐坛一直都在被吐槽，一直都在被批评，大众的呼声和反感，似乎并没有起到多少成效，神曲还是疯狂的发行，水平还是一如既往的不行。
那么华语乐坛到底除了什么问题？有人会说是因为会唱歌写词的人老了，随着港台等一众音乐人的老去，回看流行音乐上似乎已经是后继无人了，那么这个时代就真的没有人才吗？如果按照理论来说，任何行业和事物都是在进步的，在更强大的物质基础上，我不信一个时代就没几个能唱好歌的人。
有人说是因为流量歌手的出现，欺行霸市，用劣币驱逐了良币，但就算没有流量歌手，那些自称是原创实力歌手的艺人一年又能创作出几首代表作，又能有几首能让大众单曲循环呢？而且大多数的流量歌手，发新歌只是为了圈粉丝而已，圈地自萌下对乐坛其实影响不大，挑起流量歌手和实力歌手的矛盾并没多大意义。
有人觉得是因为很多听众没有辨识度，在网络歌手的工业化作曲中听不出个所以然，很容易被简单的歌曲洗脑。但我觉得音乐作为一个无国界的语言，应该是大众都能够分得清好坏的。这些在我看来，都只是乐坛问题的皮毛，就算乐坛大换血，换一批人可能也还是如今的局面。
从这几年的流行曲能看出，很多歌曲之所以能红不是因为别的，就是因为听得够多，够频繁。所以这些年火的许多歌曲大多都是一些影视作品的配乐，在很多人没空找专辑的情况下，影视作品带来的高频播放，成为了现在很多音乐能火的根源。
虽然影视作品带红配乐是一直都存在的事情，但到这几年几乎成了线下歌手能带红歌曲的渠道，重点来了，就是大众接受音乐的渠道变了。在没有互联网之前，接受音乐除了口口相传之外，就是去唱片店买磁带或碟片，这些专辑在经过一系列专业评审后发放市场，再由听众自主选择自己想听的类型和歌曲。
那时候，音乐是不少人休闲放松时的一大选择，但到了互联网时代，这种唱片店接连倒闭，因为大众听音乐的渠道变成了网络，唱片和磁带从音乐载体变成了收藏品。
大众都学会了上网听免费的了，自然也不会有太多人去买磁带了，而相对于线下还要专业唱片公司审核的专辑，网络歌手的门槛则低的多，只要有个录音设备，谁都可以唱自己想唱的歌。小八现在还记得小时候上学坐在车里听《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》和《求佛》。
当时，网络歌手迅速抢夺了不少用户，但如今想想就算没有他们，也会有别人来抢占市场，毕竟音乐市场发生了巨大变化，原来的歌手也不得不适应网络带来的冲击，而在当时大众还有自己选择的空间。
只是到了如今，网络神曲依旧泛滥，虽然秋天不再回来，老鼠也不爱大米，但网络神曲已经是大众生活难以分割的一部分了，甚至可以说我们已经没有选择不听的余地了。在网络如此发达的现在，就算你不看短视频，不打开一些软件，你恐怕也听过：”听我说谢谢你，因为有你温暖了四季“，网络就是有这样的魔力。
这是一首在2019年发行的歌曲，却在2022年初走红，这难道是因为三年后，大众才发现这首好听的歌吗？肯定不是的，之所以三年后才火的原因就是平台现在才把这歌推给你。杨千嬅2007年发行的《处处吻》也是如此，有人会说这歌是观众自己选择才火的，那有没有这种可能只要平台推，你不选择也会有别人替你选择？
说到这里似乎就有个非常恐怖的问题，如果一个高流量的平台想推，他就能强迫的让你听他想让你听的歌，并且成功的带火他。看似是你在选择歌曲，但是在大基数面前，往往你个人的选择是难以阻挡群体的潮流的，当这个歌被平台推到了前面，当有些人开始选择使用，听众就已经丧失了选择什么是好歌的权利，就只能任由网络红歌肆虐。