浙江三大剧种之一的绍剧有多少年历史

本文目录

• 绍剧的历史背景
• 越戏由什么演变而成的简单点-
• 我国流传最广、影响最大的戏剧是-浙?
• 浙江的代表剧种是什么
• 浙江有多少个剧种?
• 绍兴唱的是什么
• 浙江绍剧团的发展简介
• 你还知道那些戏曲 列举江浙有三种戏曲
• 你还知道那些戏曲 列举江浙有三种戏曲

绍剧的历史背景

浙江省地方戏曲剧种之一。又称“绍兴乱弹”、 “绍兴大班”。兴起于浙江绍兴一带，流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州和上海等地。是以唱乱弹腔为主的多声腔剧种。中华人民共和国成立前，亦曾一度称为“越剧”，1950年定名为绍剧。 历史沿革 绍兴是文化古城，戏曲活动频繁。明代“四大声腔”之一的余姚腔，即源出绍兴府所属的余姚、上虞一带。明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”。最鲜明的是“二凡”，腔调和秦腔最近。调腔在剧目和音乐等方面对绍剧的影响较大。 明代万历年间，调腔在绍兴一带流传并逐渐盛行。演出班社的形式分为两种：一种是民间的坐唱班，称为“堂茗”；一种是道士清唱班。到了明末清初，昆腔盛行，称为乱弹的梆子腔传人，与昆曲、调腔同时流行。当时的班社往往是三戏皆通，兼唱“高、昆、乱”等声腔。清代乾隆年间，这种三合班盛极一时，多以“群玉”二字作班名。清代咸丰、同治年间，高腔和昆腔都衰落了，而在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人就以唱乱弹为主，班社称为绍兴乱弹班。 绍剧与徽戏的关系亦较密切。在绍剧传统剧目中运用甚多的另一基本唱腔“三五七”，其旋律与徽戏中的吹腔相近。“三五七”属于南曲体系，所以其音乐风格也带有南曲特点，比较委婉绵长，长于抒情。绍剧的剧目，与徽戏相同者也占一定数量。 早期绍剧，主要流动演出于水乡农村，多为“社戏”性质。农历正月演“灯头戏”、二月演“酬神戏”、三月演“青苗戏”，四月开始农村庙会不断，迎神赛会，经常演戏。至七月中元节，到处盛演“祭鬼戏”（在整本戏中插入目连戏折子，叫做“平安大戏”）。之后，主要演出“祠堂戏”：有调解两村相争的“和事戏”，对盗伐山林者而设的“罚款戏”，商贾在外埠发迹的“还愿戏”，富户豪门添丁、做寿的“庆贺戏”，以及村镇间轮流值年的“年规戏”等。这一时期，在绍兴毗邻地区也出现绍剧班社。嵊县有以唱乱弹为主，兼唱调腔的班社。 文武分班，相传起自清乾隆末年。之后，曾出现过相当兴盛的景象，班社多至四十余副，多数是职业班社，也有些时散时合的半职业班社。 1840年鸦片战争后，绍剧活动地区不断缩小，趋向衰落，尤以武班为甚。至1920年左右，一般演员均习文弃武，文班则增设武戏，文武班合流。此后，班社仿效京、沪等大城市，有以舞台为班名的。如泉源第一舞台、越舞台、天荣舞台、同春舞台等。二十年代以后，在绍兴本地城乡，绍剧颇为兴旺。抗战期间，在上海的绍剧戏班不多，至1945年只有同春班一个，但阵容较强，名家辈出。除吴昌顺等之外，又涌现了老生七龄童、十三龄童，武生六龄童，旦脚筱玲珑、章艳秋等。抗战之前，有越中第一舞台、文明舞台、林贵舞后、新大世界、新大鸿福等二十余班。抗战以后，绍兴民众教育馆搞旧剧改革，进行登记，先后入册者有近五十个班，其中绝大多数是乱弹班。 建国初期，有同春、同兴、新民等九个民间职业剧团。后经登记、合并，数量虽稍有减少，但由于招收新学员办了数期培训班，培养了接班人，使绍剧得到较大的发展。1956年改同春绍剧团为浙江绍剧团。1965年有专业绍剧团六个。“文化大革命”中绍剧受到摧残，粉碎“四人帮”后得到复苏。到1982年，有浙江省绍剧团和绍兴县、萧山县等三个专业绍剧团、一个绍剧训练班。

越戏由什么演变而成的简单点-

中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。

我国流传最广、影响最大的戏剧是-浙?

我国流传最广、影响最大的戏剧是_京剧 浙江省的地方戏剧有越剧 西安高腔 浙江省衢州市在省艺术研究所、中国文化部艺术研究院的帮助下，最近开始挖掘“西安高腔”，要让这个在我国地方戏剧史排名首位的艺术瑰宝再放光彩。 明朝嘉靖年间，浙江省金华、衢州一带戏剧盛行，江西弋阳和浙江省的海盐腔传入衢州，形成西安高腔（衢州古名西安），到清道光时，西安高腔班进入鼎盛期，之后随着徽戏、乱弹的活跃，高腔渐渐衰弱，到了1940年，日军入侵金华、衢州，硕果仅存的最后一家专业西安高腔班社关闭。 有着400多年历史的西安高腔，这个衢州市最古老、最具代表性的优秀地方剧种自此除了当地农村仍有道士为死者做功德时演唱外，被尘封于历史的书页中。 衢州既是戏曲之乡，又是浙江戏曲的发源地之一。衢州婺剧团于2003年成立了西安高腔研究会，先后编撰出版了《衢州戏曲史》、《衢州市曲艺志》等著作，并邀请西安高腔上世纪的代表人物、有“高腔活字典”之誉的江和义先生的学生，为婺剧团的演员排练优秀的高腔折子戏。 衢州婺剧团团长严洪福说：“现在，婺剧团的60多名专业演员都学会了，西安高腔活过来了。” 。

浙江的代表剧种是什么

越剧 可以说是浙江的代表剧种

浙江有多少个剧种?

绍剧，戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。越剧。旧称的笃班﹑小歌班或绍兴文戏。流行于浙江﹑上海及江苏﹑江西﹑安徽等 地。

绍兴唱的是什么

绍剧，戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。越剧。旧称的笃班﹑小歌班或绍兴文戏。流行于浙江﹑上海及江苏﹑江西﹑安徽等 地。

浙江绍剧团的发展简介

江浙地区的三种戏曲： 1、越剧 越剧是中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种“，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。 发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。 2、绍剧 绍剧，中国汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。起源于上虞县（现为绍兴上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。 绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。 3、莲花落 莲花落，是一种说唱兼有的汉族曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以，俗称此为“七件子”。 扩展资料 1、中国五大戏曲剧种之京剧： 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 2、中国五大戏曲剧种之豫剧： 豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。 豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、636f70793231313335323631343130323136353331333431343639生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 3、中国五大戏曲剧种之黄梅戏： 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。 4、中国五大戏曲剧种之评剧： 评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 参考

你还知道那些戏曲 列举江浙有三种戏曲

江浙地区的三种戏曲： 1、越剧 越剧是中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种“，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。 发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。 2、绍剧 绍剧，中国汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。起源于上虞县（现为绍兴上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。 绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。 3、莲花落 莲花落，是一种说唱兼有的汉族曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以，俗称此为“七件子”。 扩展资料 1、中国五大戏曲剧种之京剧： 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 2、中国五大戏曲剧种之豫剧： 豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。 豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、636f70793231313335323631343130323136353331333431343639生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 3、中国五大戏曲剧种之黄梅戏： 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。 4、中国五大戏曲剧种之评剧： 评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 参考

你还知道那些戏曲 列举江浙有三种戏曲

越剧，绍剧，莲花落越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。绍剧，中国汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。起源于上虞县（现为绍兴上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。莲花落，是一种说唱兼有的汉族曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以，俗称此为“七件子”。