越剧头饰图片越剧头饰特点与发展

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• 越剧头饰有什么特点
• 关于越剧演员的胡须(20分)越剧演员的胡须用手工应该怎么做啊?...
• 50高分求“越剧各生旦服饰颜色的等等等资料急需:求越剧”各生 爱...
• 关于戏曲舞台上的人物造型问题我发现戏曲舞台上的女性人物造型好象...
• 戏曲头饰简介
• 越剧头冠怎么做,要哪些材料？
• 越剧头冠怎么做,要哪些材料？

越剧头饰有什么特点

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带（古越国所在地）的农村。它是以嵊县 一带的、民间说唱艺“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌（秧歌）和湖州滩簧的 影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合 唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所 长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女 演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。 越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句；常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调]；唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。 一、七字句： 七字句的排列格式有两种。一种按照“二、二、三”顺序排列。如“我家 有个 小九妹，聪明 伶俐 人敬佩，描龙绣凤 称能手，琴棋 书画 件件会。”另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。如“碧波潭 微波 荡漾，桂花金 黄影 横窗，空对此 一轮 明月，怎奈我百转 愁肠。” 二、带冠七字句： 带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如：“想当年，疏篱 斜阳 碧草萋，与妹妹，慈母膝前 笑相嬉”。这种句式一般都混合在七字句中，单独成一唱段不多见。 三、十字句： 十字句的排列格式也有两种。一种是按照“三 四 三”顺序排列的。这与带冠七字句相似。如：“该讲些仕途经济好学问”；“学会些处世做人真本领”；“正应该百尺竿头求上进”；“何必与优伶为伍掷光阴”。另一种格式是“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”；“听何处，哀怨笛，风送声声？”；“人说道，大观园，四季如春”；“我眼中，却只是，一座空城”。唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用六字句、九字句甚至更自由、更灵活的句式。同时，越剧唱句节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如《送凤冠》里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以“肉”、“和”、“婆”、“错”、“火”、“做”、“果”等字押韵。 四、曲调和板式： 现在常用的越剧曲调主要有三大类。 第一类是[四工腔]（也称[四工调]）。通常，它是F调，胡琴定弦6-3，与京剧中[西皮]的定弦相同。它的特点是单纯、明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有[中板]和[慢中板]。目前，[四工腔]虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如《西厢记》中的“闹简”和“赖简”两场，[盘夫]中的一些唱段等。 第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。通常，它是G调，胡琴定弦5-2。它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂。的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。[尺调腔]的板式主要有以下几种： 一是[慢板]。它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。如《楼台会》中的“十相思”唱段，用的就是尺调慢板。 二是[中板]。这是[尺调腔]的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越剧中运用最多。如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。 三是[慢中板]。它介于[中板]和[慢板]之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。如《柳毅传书》中的“湖边惜别”，用的就是这一板式。 四是[快中板]。它的速度较[中板]略快，唱腔和“过门”的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。如《打金枝》中“今日是汾阳王寿诞期”，用的就是[快中板]。 五是[连板]。速度比[快中板]更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。如《玉蜻蜓》中“认子”，唱的就是连板。 六是[快板]。速度最快，用一拍子，又称一字板。旋律更单纯，接近自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。 七是[嚣板]。它类似京剧中的[摇板]，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。它常与[快板]一起使用。 八是[散板]。它[嚣板]相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。 九是[流水板]。它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。 十是[二凡]。它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。 第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。属于D调，胡琴定弦1-5。[弦下腔]是[尺调腔]的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用[弦下腔]。如[梁祝]中的“山伯临终”，《祥林嫂》中“风满天、雪满地”，《红楼梦》中的“宝玉哭灵”等。[弦下腔]...

关于越剧演员的胡须(20分)越剧演员的胡须用手工应该怎么做啊?...

独特新颖的古装头套，这种头套，后脑留着长长的发辫，前额做成固定的刘海，耳旁做成固定的鬓角，然后在头套顶端装上各种形态的假髻。小生头套，则在历史生活样式基础上，大大加长了耳边的鬓发，后脑喜欢松松地留着长发，自然散开在肩上，头顶盘髻或戴冠。越剧假头髻是乱发盘绕，海绵、铅丝作底，外包旧黑纱网巾，再用发帘子（辫帘子）外包，所以在外观上仍然象真的髻发一样自然真实（为数很少的越剧团，则用黑平绒或金丝绒制成发髻。 但台上吸光，没有头发角质亮泽，所以一般不常用）。这种假头髻，做成各种条状、半弧筒状，能按不同要求变换各种弯曲形状。这种头髻真实感强，造型活泼、自然，可塑性也大。这种假髻造型，在发式中起了很大作用，在几十年越剧改革中，也形成了一定的假设性。如：地位高贵，或人品正派的发髻往往以正髻、对称髻为主；性格活泼、年轻或地位低下的，往往以偏髻、垂髻、联髻为主，但也不是一成不变的。 在60年代初，越剧开始向历史生活寻找源泉，在考古、绘画中把女子的堕马髻、灵霄髻、望仙环髻、十字髻、反绾髻、椎髻等，加以变化并运用到越剧舞台上。

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越剧是江南流行较广，深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七、八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。开始只采用笃鼓、檀板击节，后加帮腔并向乐队伴奏发展，吸收绍剧音乐成分，丰富并创立了自己的板式。 越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改全部女班演出，新中国成立后改为男女合演。现在有女班和男女合演两种。 我们常看到舞台上的帝王将相身穿各种颜色的盔甲和袍服，花花绿绿的，其实，这些盔甲和袍服的颜色在穿戴时都有一定的规范。 以将军的盔甲和官员的蟒袍来说，则分上五色和下五色。上五色即红、黄、绿、白、黑；下五色即紫、蓝、粉、湖蓝、古铜或秋香色，合称十蟒十靠。而现今的越剧服装还要突破上五色和下五色，多采用中间色即有以下几种不同含义： a。指复色而言。凡两个单色混合所产生的色叫中间色。 b。指色性二线。如土红、比大红冷，但比玫瑰红暖些。土红是大红与玫瑰两色的中间色。 c。指补色而言。在色环中除了补色和邻近色以外，其他的各色都是中间色。如红色的补色是青色，临近色是橙色、紫红色。此外，如黄、绿、蓝、紫都是它的中间色。 d。 指消色而言。如灰色是黑白两色的中间色。 两种中间色混合即可得出复色。 蟒袍中的黄蟒又分杏黄和明黄，明黄色蟒为皇帝、皇后专用，但皇帝的蟒袍绣龙，皇后的蟒袍绣凤，大臣、将帅、亲王的蟒袍绣蟒。所谓龙者，五爪为龙，张口吐珠，以示惟我独尊；四爪为蟒，闭口，以示尊上与臣服。 除明黄色蟒外，其他颜色的蟒袍也是宁穿破，不穿错。如三国的五虎上将，关羽因其以忠义名闻天下，勾红色脸谱，配穿绿蟒绿靠；张飞性格刚烈卤莽而勾黑脸，配穿黑蟒黑靠；赵云正直儒雅、英武善战，俊扮，穿白蟒白靠；黄忠老当益壮，又因其姓黄，配穿杏黄色蟒、靠；马超与赵云相同，都是俊扮，都穿白蟒白靠，但二人在剧中没有同时出现的机会，所以不存在靠色的问题。 刘备因是皇叔，为表 示庄重和尊贵，穿大红蟒。可见穿白蟒的多为年轻英俊的正面人物，如周瑜、陆文龙、岳飞、杨延昭；戴白髯的铫期也可以穿白蟒；穿粉红蟒多为风流倜傥的少年公子，如吕布、王金龙等人所穿。如果台上同时出现八员大将或四位大臣，除特定人物以外，其他人物可差开颜色来穿。 如曹*的＂曹八将＂，除夏侯敦穿蓝靠，曹洪穿红靠，典韦穿杏黄色靠，许楮、夏侯渊穿黑色靠，徐晃穿绿色靠，张辽俊扮穿白靠之外，其他将军以不穿与以上各将相同颜色的蟒靠为原则进行调配穿戴即可。另外，如年高望重的人穿香色或古铜色蟒，威武勇猛的人穿蓝色蟒、靠。 勾画红色或绿色脸谱的人穿绿色蟒、靠。当然，由于黑、白两色蟒、靠的使用率比较高，一般剧团在按上五色和下五色购置十蟒十靠时，黑白两色都要双份才能满足演出的需要。

关于戏曲舞台上的人物造型问题我发现戏曲舞台上的女性人物造型好象...

和剧种、本子都有关系，着装自然的以黄梅戏和越剧两大剧种为代表，京剧就不可能了。但也有例外，比如《碧玉簪》不管黄梅戏还是越剧，舞台还是搭景，都用的是传统的头饰，京剧要用电视剧的形式表现的话也着装生活化的。传统的头饰女演员要把头发网起...

戏曲头饰简介

1、笄；古时用以贯发或者固定弁，冕的。在《仪礼·士冠礼》中记载：“皮弁笄，爵弁笄。”郑玄注：“笄，今之簪。”古代妇女经常使用笄来固定发髻。古代女子到了成年的时候就用笄将头发绾起，因此笄也指女子的成年礼。《仪礼·士昏礼》：“女子许嫁，笄而礼之称字。”郑玄注：“笄，女之礼，犹冠男也。”《礼记·内则》：“女子十有五而笄。”郑玄注：“谓应年许嫁，笄而字之。其未许嫁，二十则笄。”2、簪；由笄发展而的，是古人用来绾定发髻或冠的长针。可用金属，骨头，玉石等制成。后来专指妇女绾髻的首饰。擿，簪股，将头部做成可搔头的簪子，所以俗称为搔头。《西京杂记》记载：汉武帝过李夫人，就取玉簪搔头，自此后宫人搔头皆用玉簪。《后汉书·舆服志》有：“黄金龙首衔白珠，鱼须擿，长一尺，为簪珥。”的记载。3、钗；由两股簪子交叉组合成的一种首饰。用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。五代五缟《中华古今注·钗子》：“钗子，盖古笄之遗象也，至秦穆公以象牙为之，敬王以玳瑁为之，始皇又金银作凤头，以玳瑁为脚，号曰凤钗。”钗与簪是有区别的，发簪作成一股，而发钗一般作成两股。4、华胜；即花胜。古代妇女的一种花形首饰，通常制成花草的形状插于髻上或缀于额前。《释名·释首饰》：“华胜，华，象草木之华也；胜，言人形容正等，一人著之则胜，蔽发前为饰也。”《汉书·司马相如传下》：“暠然白首戴胜而穴处兮。”唐颜师古注；“胜，妇人之首饰也，汉代谓之华胜。”5、步摇；古代妇女附在簪钗上的一种首饰。《释名·释首饰》：“步摇上有垂珠，步则摇动也。”《后汉书·舆服志下》：“步摇以黄金为题……”王先谦集解引陈祥道曰：“汉之步摇黄金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉，以垂下，行则动摇。”白居易在《长恨歌》中用：“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。”来形容杨贵妃。6、篦；一种比梳子密的梳头工具。亦指用篦梳头剔除发垢。唐李贺《秦宫》诗：“鸾篦夺得不还人醉睡氍毹满堂月。”王琦汇解：“篦，所以去发垢，以竹为之，鸾篦必鸾形象之也。”中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰十分重视，梳篦在古时是人手必备之物。尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。 隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明显降低，其质料及装饰视用途而别。宋朝以后，梳子的形状趋于扁平，一般多作成半月形。明清时期的梳篦样式，基本保持宋制。7、花钿；用金，银，玉，贝等做成的花朵状装饰品。明宋应星《天工开物·玉》：“凡玉器琢余碎，取入钿花用。”钟广言注：“钿花：用贵重物品做成花朵状的装饰品，如金钿，螺钿，宝钿，翠钿，玉钿等。”扩展资料：人类使用头饰的时间是很早的，而且都和装饰有关。中国汉字中的“美”字，其实就是一个戴着头饰的人。其头饰也许是一个羊头，有两只角；也许是两根长长的翎毛，因而有人说“美”字“像头上戴羽毛装饰物的舞人之形”。其实，这种情形在古代民族和现代少数民族中都经常可以见到。可以说，世界上所有的民族都有戴头饰的历史，而且都以不同的形式流传到现代。我国云南省西南部的沧源县是佤族聚居区。就在这里的勐董河下游两岸陡峭的崖壁上，保存着我国最古老的崖壁画之一沧源崖画。沧源崖画共发现十个画点，清晰可辨的人物图像七百余个。其中，凡是形体较为高大的人物图像几乎都有头饰（有的还有尾饰），而且头饰非常突出，有的头饰的长度甚至超过人体本身的长度。沧源崖画中的头饰，多为牛角、鹿角、牛尾、鹿尾、虎尾、鸟羽等物，尤以牛角头饰为多。这种情形，和某些古籍中对云南少数民族的记载是完全一致的。《云南志》说；“望苴子蛮……衣短甲，兜上插牦牛尾，驰突如飞，其妇人亦如此。”《宋史·蛮夷四》说：“使者衣虎皮颤裘，以虎尾插首为饰。”此外，明清时期编纂的多种志书，对基诺族、景颇族等，都有“首戴骨圈，插鸡毛，缠红藤”之类的记载。历史上我国少数民族的头饰于此可见一斑。

越剧头冠怎么做,要哪些材料？

男班初期，男演员解开自己头上的辫子梳上发髻插朵花，这是最早的发式与头饰。后演古装戏仿照绍剧。用小玻璃管串成排须装饰发髻，在发髻上用顶花装饰。20世纪20年代学京剧，包大头，因无条件制备全套“头面”，改用木质或铁皮做成定型水片，很少使用全副头面来装饰演出。自女班诞生后因女演员留有辫子，就用作“包头”的“发帘子”和顶级假发，并与服装的“私彩行头”相配合，学习京剧使用“铜泡包头”（如《别窑》中的王宝钏）、“水钻包头”（如《盘夫索夫》中的严兰贞）、“点彩包头”（如《碧玉簪》中李夫人）所使用的头饰。20世纪40年代初，袁雪芬演《恒娘》时，改为用自己的头发梳古装头，把头面饰件按需选择使用。之后演员们纷纷改革头饰，从古装仕女画中找根据，开始创造越剧旦角特有的古装发式和头饰，头饰改繁为简，改华丽为清丽，头上以戴珠凤为主，装饰花不多，具有简洁明快的特点。20世纪50年代，为发式的需要和化妆省时始做假发头套。 越剧盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》、《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。 在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”、“方山冠”、“通天冠”、“束发冠”、“法冠”、“巧士冠”、“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”、“单凤”、“步摇”等头饰进行装戴。

越剧头冠怎么做,要哪些材料？

样式设计①在样式的设计上，借鉴古代仕女画较多，旦脚服装尤为明显。上衣有圆领、斜领、对开领；袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种；裙子大多做成百摺式，系在上衣外面，有的还在长裙外面加一短式腰裙。此外，各种佩带的装饰性附件较多。服装色彩②在服装的色彩上多用中间色，比之传统戏曲的下五色有很大的丰富；在纹样装饰上多用边花、角花、暗花，力求简洁、淡雅，这同传统戏衣的浓重的装饰风格恰成对比。服装用料③服装的用料，一般不用有强烈反光的缎子，而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等，给人以轻盈、柔美、洒脱之感。结合上述的服装特点，在盔头和旦脚的头饰上也作了相应的改革。这种改革，同越剧演唱上的优美的抒情风格是比较协调的。