我爱民族风歌词是什么意思，正在央视热播的抗美援朝电视剧跨过鸭绿江的现实意义是什么？
1946年从军队退役的麦卡锡竞选参议员，他凭借着军队故事包装下成为美国英雄从而夺取当年11月份维斯康幸州席位。做了国会参议员的麦卡锡开启国会山纸醉金迷的生活，每一个美国议员背后都有一个金主爸爸，垄断资本集团们扶持国会议员为他们全球投资和并购投票设计法律保障。酒鬼麦卡锡是一个激进的民粹主义者，他在1949年为纳粹主义辩护引发了美国国会轩然大波，在他的公文袋里永远装着一瓶威士忌，看来这个家伙永远都是醉翁之意不在酒。
1950年美国新一届的国会改选在即，麦卡锡面临强大的竞争压力，他思考着如何保住自己这个金饭碗，思来想去他决定搞一件大事情。美国此时此刻舆论场上最热的话题是共产主义对美国信仰的入侵，源头是1947年《美亚》杂志社专栏作家谢伟思私人访问延安时的笔记与资料，谢伟思在抗战时期到延安访问收集与毛泽东和周恩来访谈记录，主要是对抗日统一战线的看法和中国时局判断。谢伟思这些私人资料被美国中情局调查，虽然最后没有被司法起诉，但是在美国却引发了轩然大波。谢伟思案后，美国反共浪潮高涨，以至于杜鲁门政府不得不在全国推行忠诚度调查，调查主要对象涵盖数千万人，这个美国政治正确的最高潮。
在帕萨迪纳，有个3岁的小姑娘为商店当广告模特，她的母亲接到通知书，小姑娘必须签署忠诚宣誓书后才能领取报酬。据统计，在“忠诚调查”期间，总共有2000多万美国人受到了不同程度的审查。在“忠诚调查”的影响下，美国的社会舆论也随之右转，教授社会科学的教师如果不在课堂上大骂苏联和共产主义就会被解雇，辛辛那提红色棒球队被迫更改了名称，甚至参加角逐美国小姐的候选人都必须陈述她们对卡尔·马克思的看法。
恰在此时，威斯康星州参议员麦卡锡的一篇演说，将这一运动推向顶点。麦卡锡说自己掌握了一份205人的名单，这份名单上的人是共产主义阵营潜伏在美国国务院的间谍网络。麦卡锡的名单一时间如核炸弹一样在美国国会引爆，以至于美国朝野上下谈共色变一门心思反共，麦卡锡绑架了白宫。
就是这样的政治背景下，西方阵营的带头大哥美国对亚洲的中国和欧洲苏联抱有强烈的敌视，二战后形成的美苏争霸赛开场，亚洲的朝鲜和越南成为斗争的焦点访谈对于中国来说一场保家卫国的战斗无法避免，只是新中国领导人们保持最大的克制希望争取和平建设百废待兴国家的时间和空间。经历十四年抗战和三年解放战争，新中国建立在废墟之上急需要和平外部环境和稳定内政谋恢复发展。
但是强权政治时代，没有退让换来和平的任何可能性，只有坚持斗争中求团结，你死我活的意识形态斗争需要大无畏精神，美国的麦卡锡主义让白宫和国会山都被反共信仰绑架从而丧失大国格局和理性，新中国需要用硬骨头打醒狂妄自大妄为的美帝国主义。
1950年6月25日，朝鲜战争正式爆发。第七舰队驶入台湾海峡，美军别有用心地派飞机“误炸”安东市区，造成无辜百姓伤亡。形势所迫，愤怒的新中国领导人下了亮剑的决心。10月25日，志愿军指挥部成立。彭德怀和邓华等人根据毛泽东的战略构想，提出了打突然、打穿插、打分割包围的计策。由于麦克阿瑟的轻敌，虽然战事艰难，但志愿军将士勇锐顽强，势如破竹，打过了三八线占领了汉城。李奇微临危受命，志愿军面前出现了一个更狡猾，能力更强大的对手。新的战争态势下，双方开始漫长的谈判。经历了无数个惨烈的坑道争夺战后，1953年7月27日，正式停战。毛泽东主席的英明决策令中国打出了民族尊严，打出了新中国数十年的和平，更打出了一个世界的新格局。
央视黄金时间播出《跨过鸭绿江》再现那段风云再起的保家卫国历史，新中国勇敢自信的革命信仰时代传承，如今美国单边主义回归挑战多极化世界，美国视中国和平崛起是威胁，特朗普政府四年对中美关系破坏无法修复如初，新上台的拜登任命美国重返亚洲的顾问为国务卿，一切都回到大争之世，我们应该保持足够的惊醒防止美国帝国主义入侵，随时准备打仗，随时准备保卫国家核心利益，无论是伐交还是伐战，我们都需要抗美援朝的信仰武装和灵魂洗礼，一穷二白的新中国战胜超级大国美国及其率领联合国军靠的就是民族魂。
综合而言，无论美国换谁当总统，美国对中国和平崛起都抱有最大的恶意，资本控制政治的美国从来就没有过道德底线和价值观标准，美军为捍卫美元霸权而生，一美元价值需要世界认购832美元债券来维持，中国和广大发展中国家不会任由美国人转嫁其国内危机和风险，每一个国家都有追求幸福的权力，为了本国人民幸福而誓死不屈。
娘炮现象的危害有哪些？
不知什么时候起，我们的身边越来越多“花样美男”，或者美眸流转 ，或者举止温婉动人，或者柔柔软软的男音靡靡四起。
抖音里，电视剧里孩子们疯狂追逐的对象。初见未觉厌恶，久来逐渐不安，却说不出具体的原因。
一直到前不久某国18岁的冠军宣告他要捐出所有奖金于公益，才拨开所有心头的迷雾。
同样是十八岁，有人心怀家国，有人却在搔首弄姿。有人为了弱者的利益拼尽血汗，有人却为了自己的名利钻营取巧。
若只是个别现象，个体行为倒也罢了，却偏偏还给广大青少年做出了不好的榜样。
魏晋南北朝时，男子敷粉熏香，后来国尽军亡。
宋朝经济蓬勃发展，却重文不重武，到后来留下一句血泪之歌：“隔江犹唱后庭花”。足见若不注重男孩血性的培养，后果可能是相当可怕的。
什么是男子？上面一块田，下面一个力，足见，男人，应以力量撑起一块田，撑起一片天。
也足见，男人当以力量为美，以顶天立地的担当为己任。
而对过度宣传的娘炮之美，则可能会误国。
否则，假如真有大军压境之时，难道要以捂着嘴，娇滴滴一句“讨厌”来御敌吗？
阴柔之美虽也有动人之处，但是过于宣传会给孩子们错误，不健康的引导，应该抑制。
而那些为了国家，为了大众，如同军士们的阳刚之美，他们的血性与铁骨则应该大力弘扬，给我们的男孩们注入正确的审美观。
也给我们的这个民族带来更多的希望，更好的明天。
娘炮误国，应杜绝。
有什么好听的中国风纯音乐推荐吗？
1、《The Forbidden Garden紫禁花园》选自李志辉《我们远去的家园2》
这是今年发行的《我们远去的家园》第二辑中的《紫禁花园》，李志辉比较代表性的一首作品。这首充满中国味的音乐确实勾起了我的心弦，随着悠扬旋律的开始，我仿佛置身于其中，感受紫禁城伟大而多舛的命运，和中国人的智慧与不屈的品格，我心里说不出的一种自豪感，寥寥数语，不能道尽，我始终坚信，民族的才是世界的。中国五千年古乐文化，终于，不失古味却又俨然新妆.
2、《乱红》选自陈悦《乱红》
《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。笛、箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。
3、《琵琶语》选自林海《琵琶相》
瑟瑟芦花为何总要为离人洒泪琵琶声里谁会为我心绪低垂～～～林海，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。我曾在另一个钢琴专辑贴里提到过这首《琵琶语》，相信这首曲子很多人也都听过了，放在这里，只为让大家重温一下这首曾经让人感到耳目一新的动人旋律。
4、《相忘於江湖》选自蔡志忠《天地》
记得小时候看蔡志忠的漫画，《聊斋》、《西游记》等，觉得他画得特别好，人物和对话也改编很有趣，而他的系列古典漫画，孔子说、老子说、庄子说等，他让我们第一次知道，圣人也可以画成这样子，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。而这次，蔡志忠与林海、吴金黛、杨锦聪、张维良等一流新世纪音乐家，首度破天荒跨界合作，联手打造庄子自然哲学的音乐奇想。箫、笛、钢琴、大提琴等乐器与大自然的虫鸟叫相互应和，进行一场横跨古今、物我两忘的心灵对话。
5、《正月·梅花~花神寿阳公主》选自风潮唱片 -《花神》
这是风潮在1996年发行、分为上、下两张的民乐专辑，虽然是台湾的风潮公司发行的这套CD，作曲人却是曾任中国歌剧舞剧院作曲、指挥的史志有。《花神》以一到十二月中的花与花神为主题，将音乐纳入花的芳姿与花神的美丽传说中。梅花的花神相传是宋武帝的女儿寿阳公主。在某一年的正月初七，寿阳公主到宫里梅花林赏梅，一时困倦，就在殿檐下小睡，正巧有朵梅花轻轻飘飘落在她的额上，留下五瓣淡淡红色的痕迹，寿阳公主醒后，宫女都觉得原本妩媚动人的她，又因梅花瓣而更添几分美感，于是纷纷效仿，以梅花印在额头上，称为"梅花妆"。世人便传说公主是梅花的精灵变成的，因此寿阳公主就成了梅花的花神。这套《花神》，全部都使用了民间乐器，琵琶、笛子、箫、二胡等，你可以感受到源远流长的民族乐曲独特的韵味，为你描述一副青山绿水的秀美画卷。我是两年前才买到这套CD，自己非常喜欢，所以把它推荐给大家欣赏。
6、《A Water Lily睡莲》 选自和平之月(贾鹏芳) -《遥》
最有名的二胡曲子恐怕是所有中国人都知道的《二泉映月》，二胡有约二千年的历史。相传起源于中国北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。这首睡莲，和钢琴一起演奏，当它们的旋律自由的回荡在你的耳旁时，你会发现这旋律是多么的融洽，和谐，仿佛要带你去另外一个世界。很可惜，贾鹏芳的这样出色的二胡演奏家，为什么只有走出国门才能发行自己创作的二胡曲，也许，国内过于严谨保守的传统理念，对具有创新思想的新一代民乐演奏者提供自由创作支持的空间太小了。
7、《清香落》选自风潮唱片 -《心灵音乐馆-清香落》
这是一张很特别的专辑，制作是林海和范宗沛，所有乐器仅仅是钢琴加上电脑MIDI制作，却一样充满古典意趣，仿佛可以看到古人在树荫下嗅到花的清香，悠然逸逸的模样。
8、《鸳鸯泛绿》选自王俊雄 -《河月》
河月，依傍在我们身边，纵然绵亘万里，相隔重山，依旧是「一湾清浅一波光」。中国是个大河流域的民族，先民在黄河、长江的滋养下长大，几经离乱播迁，来到江南，甚而远至海隅的岛屿，还是在河边落下了脚。尽管人事全非，仰首低头间，还有那相熟的一河月，窝心地照亮。这是王俊雄《书香音乐世纪系列》其中一个专辑，这首《鸳鸯泛绿》呈现鸳鸯在春水中快乐嬉戏的情景。
9、《阳朔美景画中游》选自李志辉《我们远去的家园1》
当我刚刚拿到这张CD时，心里非常欣喜，终于看到一张内地自己制作发行的带有民族风味的NEW AGE音乐，可以说这张专辑非常出色，每一首曲子都刻画了中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、阳朔、凤凰城....，通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵，正是这张CD的意旨所在。李志辉清新唯美的音乐风格，真的可以令人迷醉。所有收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。
10、《无云天》王俊雄 -《花间梦事》
《花间梦事》无疑是王俊雄《书香音乐世纪系列》中最出色的一张，音乐曲风感性多情，动人契心；惬意悠闲，扣人心弦。有着「一寸还成千万缕」的无尽相思、「品茗谈天似神仙」的潇洒自在，更有着「来时无迹去无踪；只此浮生是梦中」的甚深禅意。同样的书香，不一样的音乐，古今交涉，为赋新词。听了，一定感动！
蹲下用你家乡方言怎么说呢？
我们陕北蹲下叫胳就下。🤦
陕北方言你知道多少？
星星为“星宿”，雷击为“龙抓”，
顶风叫“戗风”，洪水叫“山水”，
土块叫“土疙瘩”，去年叫“年时”，
现在叫“儿个”，什么时候叫“多活儿”，
玉米叫“金稻黍”，高粱叫“红稻黍”，
高粱秆叫“棒棒”，自生地叫“柳生”，
树干叫“树不浪”，牲口叫“牲灵”，
牛犊叫“牛不老”，公羊叫“羯羝”，
公猫叫“狼猫”，母猫叫“米猫”，
公猪叫“羯猪”，公狗叫“伢狗”，
蚜虫叫“油汉”，窑顶叫“垴畔”，
门坎叫“门限”，台阶叫“圪台”，
耳光叫“屄斗”，劳动叫“受苦”，
害病叫“难活”，叫干饭为“捞饭”，
叫猪羊内脏为“下水”，小孩过生日叫“过啐”，
参加红白大事叫“寻门户”或“赶事情”，债务叫“饥荒”，
叫小为“猴”，连说带骂叫“谴葬”，
挨批评叫“挨头子”，巴结人叫“溜尻子”，
派遣叫“打发”，强迫人做事叫“罟”，
完蛋叫“毬势”，热闹叫“红火”，茂盛叫“葱”，
不端叫“俅”，不直叫“圪柳”，
疲劳叫“熬”，害羞、丢人叫“背兴”，
蔬菜放时间长不新鲜叫“死蔫”，粮食变质叫“耨”，
住叫“身”、闲呆叫“含身着了”，
支持不住叫“立不定”，坏人、坏事叫“儿人、儿事”，
全部叫“一满”，拉、握叫“动”，知道叫“咳哈，不知道叫“咳不哈”，
拾、拣叫“乱且”，身体曲叫“骨敛”，
互相说话叫“拉话”，抗叫“掏”，
光屁股叫“赤独子、精勾子”，赶叫“断”，
够不着叫“探不上”，煤渣叫“兰炭”，
拿叫“撼”，筛、拣叫“唼”，
搀扶叫“A”，揪叫“jue”，
中间叫“当旮旯”，塞叫“入（四声）”，
头摇摆叫“卜唻”，帮忙叫“相红”，
快叫“欢”，跑叫“杠”，调皮叫“缶古”，
许多叫“一圪堆”、“一坬”。给力叫“足劲”或“局劲儿（谐音）”
不稳重叫“醒头晃脑”。惹麻烦叫“懂乱子”。
大家想要学习的话可以看一下《平凡的世界》这部电视剧。里面说的就是陕北方言。
你最喜欢哪一项？
我喜欢木工榫卯工艺，榫卯结构。
你看咱们中国古代建筑都以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。
据专家介绍：
榫卯是极为精巧的发明，这种构件连接方式，使得中国传统的木结构成为超越了当代建筑排架、框架或者钢架的特殊柔性结构体，不但可以承受较大的荷载，而且允许产生一定的变形，在地震荷载下通过变形抵消一定的地震能量，减小结构垮塌。能够更大程度避免人民生命财产安全。
榫卯工艺在明式家具上的应用也达到了无以伦比的高度，据统计，明式家具的榫卯款式应用将近几十上百种，有隔肩榫、燕尾榫、夹头榫、插肩榫、托角榫、挂榫、格角榫等等……，有好多榫的名称我都叫不来。
古代家具它不上一根铁钉依然结实牢固，有的工艺做的精的甚至可以拆装，用时组装起来，不用时就拆开陈列一边。
榫卯工艺的鲁班锁曾经还作为国礼送给外国元首收藏把玩。榫卯工艺蕴藏着古人智慧的结晶，我非常喜欢它，平时除了从事木雕主业外，其他闲暇时间我都研究榫卯工艺。
吴天明执导的百鸟朝凤是一部怎样的影片？
中国电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。
作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。
吴天明导演是中国第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国电影百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西去，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。
《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。
《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。
其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们去保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人去做，去坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院去欣赏、传播这部电影。去传播唢呐文化的承袭与发展，去为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。
国产影片与国外大片的票房较量由来已久，而每次的胜者似乎全无悬念，几年前的那场“制片人跪求院线”的事件似乎早已淡出人们的记忆，但由此带给中国电影界的悲哀与伤痛却久久不能平复。事情的起因是国产片《百鸟朝凤》与美国大片《美国队长3》同期上映，可两天后的票房差距是比惊愕还惊愕的巨大，《美队3》轻松拿下3个亿，而《百鸟朝凤》却只拿到比可怜还可怜的65万，并由此上演了方励“跪求”院线增加排片量的可悲一幕。而这部踩着制作方的双膝才勉强进入观众视线的《百鸟朝凤》，则是中国电影界里程碑式的人物，著名导演吴天明的最后遗作。片中所讲的，与院线里发生的，竟是如出一辙的悲催故事。
在中国西北、黄河岸边，有一个名叫无双镇的地方，之所以叫做无双镇，是因为这里有一个远近闻名的唢呐班子“焦家班”，焦家班班主焦三爷更是方圆几百里独一无二的唢呐大咖，他的独门绝技就是当地唢呐界的葵花宝典“百鸟朝凤”。当地有个习俗，每逢红白喜事、婚丧嫁娶，都要请个唢呐班子唱社戏热闹热闹，社戏的目的不仅在于招待客人、讲讲排场，办丧事时，更是对亡故之人德操的最终评价，谁家的丧事办的像不像样，对死者的评价不用人说，一看社戏的唢呐组合便一目了然：德行一般的只吹两台（二人合奏），中等的吹四台（四人合奏），上等的吹八台（八人合奏），德高望重的才有资格享受最高待遇“百鸟朝凤”，德操不够的话即便你给多少钱，焦三爷也是不会给吹的。
推广你为什么会得痔疮?可能和4点有关，认真做好3件事，痔疮不来
焦三爷凭着这门绝活手艺，成为全镇乡亲们崇拜的偶像，人们纷纷把孩子送到三爷那里学艺，希望自己的孩子也能成为像焦三爷那样，坐在太师椅上，看着脚下跪倒一片的孝子贤孙行答谢礼，那可是光宗耀祖的事情，给个县官都不一定换哩。
焦三爷的绝活儿可不是谁都可以传的，黄土地孕育几千年的艺业不能丢、祖上一辈辈传下的训教不能丢，匠人的执着与操守不能丢，而最重要的，是匠人的艺德不能丢！要学手艺首先要看德行，德行不够、天赋再高也不配吹祖上早已定盘几百年的衡量功德的标秤“百鸟朝凤”。经过反复筛选，三爷终于确定了自己的接班人，天赋不算太高，但为人善良、朴实重义的游天鸣。
推广痛风的源头找到了,不是少吃肉、少吃海鲜,而是它!很多人不知道
天鸣长大了，也学得了焦三爷的浑身本领，焦三爷解甲归田，把班主让给了天鸣，焦家班变成了游家班，从此，传承唢呐祖业的担子，就落在了天鸣身上。
可是，时代变了，古朴憨实的无双镇的乡亲们已经不再留恋听惯几百年的唢呐，取而代之的是洋乐队和扭着屁股露着雪白大腿唱着港台歌曲的女歌手……一次社戏当口，天鸣的唢呐班子与洋乐队狭路相逢，唱起了对台戏，遭到观众的无情谩骂，最后双方大打出手……
再也没有人请唢呐班去唱社戏了，师兄弟们为了生计，纷纷外出打工，游家班濒临散伙。焦三爷得知以后，为了让乡亲们找回千百年对唢呐的钟情，拖着沉重的病躯，重新披挂上阵，亲自为德高望重的死者吹奏“百鸟朝凤”……
焦三爷一病不起，诊断为肺癌晚期。他拒绝医治，却卖掉家里唯一的耕牛，给天鸣置办家当，希望他重振唢呐班，祖宗留下的东西绝不能断根。
焦三爷临终前叮嘱天鸣，死后千万不要给自己吹“百鸟朝凤”，吹个四台就够了……德艺双馨的一代名匠，带着对祖传艺业的担忧，去世了……
县里打算把唢呐技艺作为非物质文化遗产上报，天鸣去了省城，打算找回师兄弟们共同排演申遗曲目，可在外打工的师兄弟们不是手指被机器压断，就是得了矽肺病，再也不能吹唢呐了。可在省城最让天鸣心灵震颤的是，他和焦三爷视为生命的唢呐，居然成了乞丐街头卖唱的工具。
天鸣怀着失落与忧伤的心情回到无双镇，在焦三爷的坟前孤独地吹起了“百鸟朝凤”，如泣如诉的唢呐吹出的似乎是对师父无奈的哀告：“师父，我将怎么办？”
吴天明，原西安电影制片厂厂长、第四代导演、中国电影领军人物，代表作《没有航标的河流》、《人生》、等，上个世纪八十年代更以《老井》为代表，将中国电影西部风潮刮遍全球。
同时，吴天明也是发现、扶持第五代导演如张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、顾长卫等人的伯乐。吴天明的影片与他的为人一样，有着深厚的内涵和深度，温厚、朴实。2014年3月4日，《百鸟朝凤》后期制作刚刚完成不久，因心肌梗塞去世，享年74岁。让我们永远怀念这位德艺双馨的艺术家。