1988年12月， “年度青春大对抗”节目因“小虎队”的三个男生引起收视轰动。
此时小虎队出道不过五个月。
飞碟唱片公司看中他们的潜力，果断将其签下，吴奇隆、苏有朋、陈志朋便从开丽的节目助理变成了飞碟唱片公司的旗下艺人。
在飞碟唱片公司的培植下，仅在1989年一年间，三个各有特点的俊俏男生收获粉丝无数，大有横扫娱乐圈之势。
但这离他们成为男子偶像天团尚有一步之遥。
这一步说大不大，说小不小。
有脍炙人口的作品就跨过去了。
李子恒接到做小虎队的任务那年32岁，在唱片界做了十年，最常合作的是姜育恒，还有王杰、蔡兴娟这些歌手。
为了纪念俩人的友谊，姜育恒曾做过一张专辑《两个永恒》，里面的词曲都由李子恒创作。
李子恒写的都是成年人的生活与心事。
眷恋温柔的男人：“最后这一个冬季，就该收拾热情的过去，不要再缱绻北风里。冰冷的双手，也是最后的温柔。”（姜育恒《最后的温柔》/词李子恒）
独来独往的浪子：“总是如此寂寞地飞过寂寞的浪潮，从不后悔做个叛逆的笼鸟，但是寂寞难逃，天天飞在风里燃烧。”（王杰《寂寞之鸽》/词李子恒）
悲叹人世的女人：“星星一眨眼，人间数十寒暑，转眼像云烟像云烟。像那浮云一片，诉说岁月的延绵。”（蔡兴娟《星星知我心》/词曲李子恒）
写《星星知我心》的时候，老板先写词，让李子恒作曲，最后老板写不下去了，全部丢给他。
他把《星星知我心》的剧本找来看，一遍遍在脑海中想情节，然后把歌词和旋律写出来。
不过最后作词署的名字既不是老板也不是李子恒。
他没有要求一定要署名，大概也觉得无所谓吧。
这是一份工作，最重要是做好它。
就像接到做小虎队的工作，他也不知道公司为什么会有这样的决定，从年龄到词曲风格都不合适，即使现在李子恒也没想通。
但是要尽力去做，做了以后再来看到底合不合适。
作为一个专业的制作人，他当然知道不能要歌手配合他的音乐，那是完全错误的。
“编剧很厉害，但不能说编一个我自己觉得很厉害但是演员不会演的戏，那这个戏就没办法演了。”
设计角色要适合演员本身，制作音乐要符合歌手气质。
面对三个十几岁的清新少年，李子恒首先要在心理上做转换，假想自己是18岁，会是什么样的心情？
想必那是一段难得的重拾青春的岁月。
《红蜻蜓》歌词里，很多是李子恒对故乡的印象。
和小伙伴匍匐在地上打的弹珠，蓝色天空下飞舞的红蜻蜓。
让人很容易回到童年，想起那些很单纯的东西。
1990年1月《红蜻蜓》专辑发行，获得了年度十大伴唱金曲奖，销售量在各地均排行第一，总计超过40万张。
次年1月，为了配合关心聋哑人公益活动，小虎队开始于筹措专辑《爱》，与专辑同名曲《爱》则是飞碟大将陈大力和李子恒合力创作。
这首歌被网友称为小虎队的封神之作，任何时候三只“小老虎”比划手语唱出：“把你的心我的心串一串，串一株幸运草，串一个同心圆……”就足以让全场疯狂。
《爱》专辑一周内仅在台湾销量突破十五万张，两周后全亚洲销量过200万张。
专辑中的《蝴蝶飞呀》（词曲李子恒）也蝉联亚洲各大排行榜冠军。
海风和老船长，白云和山岗，小雨敲醒梦中的睡荷，把青春做个风筝往天上爬，蝴蝶飞，就像童年在风里跑。
《蝴蝶飞呀》像一首青春诗，一字一句唤醒人们的童真，美好得让人想做一个梦到歌里的世界走一走。
在一首首金曲加持下，小虎队在大陆的知名度和影响力甚至超过了迈克尔·杰克逊和披头士。
少年的成长总是从离别开始。
1991年年底陈志朋要服兵役，小虎队宣布暂时解散。
内敛的吴奇隆把心中的不舍写成《祝你一路顺风》，那番真情，一路陪伴他们的李子恒懂得，他帮这首歌谱了曲。
旋律舒缓悠扬，有伤感，有温暖。
在小虎队的纪念专辑《再见》中，李子恒和陈大力再度合作，把小虎队过往的歌曲都融合其中。
写下歌词的时候李子恒想，是别离还是待重聚，谁知道呢。
两年之后陈志朋退伍。
李子恒收到小虎队重组的消息时很平静，仿佛冥冥之中已有感知，很快就开始酝酿他们的新歌，《星光依旧灿烂》《快乐的感觉永远一样》《庸人自扰》……
打造小虎队90%作品的李子恒，因此有“小虎队之父”的称号。
陈志朋、李子恒、吴奇隆
小虎队的成功是李子恒乐坛之路的巨大闪光点，但并未全面体现李子恒的音乐才能。
如果说小虎队的歌，是李子恒心中的青春。
《星星知我心》《冬季到台北来看雨》《风雨无阻》《牵手》《哭过的天空》以及渐渐告别传统商业音乐制作的《回家》《白龙吟》，则是李子恒作为一个词曲人，用人生经历谱写出的况味人生。
当年苏芮的制作人李寿全向李子恒邀歌，李子恒很费了一番神。
苏芮成名已久，是很成熟的歌手。
《酒干倘卖无》《一样的月光》几首名曲下来，给人的感觉是黑色、摇滚，李子恒很不确定究竟要怎么写。
临到要交稿，他很失落地在纸篓里翻，无意中看到两个字“牵手”，如梦方醒：为什么不按我的风格写呢。
苏芮与李子恒同一年代，在人生某些感悟上是相通的。
创作《牵手》时，李子恒已经成家，对家庭有了更深刻的体会与理解。
所以写出执子之手，与子偕老的词，谱上沧桑厚重的曲。
似乎在这首歌的词曲当中，这份爱不再限于一对夫妻，一个家庭之间，意义变得更加深远起来。
当尝过更多生活的酸甜苦辣，即使是写失恋情歌，都少了很多悲切的味道。
台湾冬天受东北季风影响，气候湿冷多雨，而且台北是盆地地形，经常小雨不断。
《冬季到台北来看雨》（词李子恒、吴若权）是在这种背景下产生的，天还是天，雨还是雨，我还是我，你还是你。
失恋会带来打击，也会让人成长。
李子恒选择表达成长。
雨会让人悲伤，也让人斗志昂扬。
李子恒选择表达昂扬。
李子恒为天王杀手周华健创作的《风雨无阻》（词曲李子恒），仅台湾地区的年度销量就突破了74万张，还令周华健获选1994年“坊间KTV歌王歌后选举”四大歌王之一美誉。
《风雨无阻》有一半感情是李子恒自己的。
王力宏在《四季》（词曲李子恒）中低吟“不要生命为了寒冷悲伤”，苏慧伦在《哭过的天空》（词曲李子恒）中轻唱“天空有天空下雨的苦衷，你我有你我不得已的不同。”
他都在表达宽容，不论对情爱还是生命。
不过，就像李子恒既要打造小虎队，也要姜育恒创作歌曲时，对自己的形容：通常要 “劈成”两半，一半是小虎队的青春，一般是姜育恒的沧桑。
一个词曲人心里到底装了多少丰富的情感，外人很难想象。
1998年李子恒为梅艳芳创作《飘零》（词曲李子恒），这首歌很明显是为梅艳芳量身定做。
曲风悠远典雅，歌词述说一个飘零江湖女子的寂寞与无奈。
今夜身在哪里好，好梦哪里找。
终究发现情多是烦脑，却不得不在红尘里渐老。
他在嗟叹人世，展现青春，豁达坦然、寂寞孤独中来回辗转。
李子恒与姜育恒
但千禧年后，李子恒的创作很快到了另一个境界，人文而佛性。
转变并非无迹可寻，而是一早就埋藏在他的生命中。
李子恒的童年和青少年时光，是在炮火中度过的。
1958年，金门周边的隔海炮击。
炮战发生的时候，李子恒还不到两岁，他对那44天猛烈轰击的记忆是模糊的，更多是从长辈口中，纪录片中还原这段历史。
长大以后，他的生活就完全在“单打双停”里面，每两天要躲一次炮弹。
那时几乎所有的金门人都跟炮火擦身而过，炮战和炮声几乎融入金门人的血液中，跟着他们一起成长。
16岁那年，他离开金门坐船经过台湾海峡到高雄，再从高雄坐车到台北。
没有炮火的台北完全是另一种生活。
后来李子恒常说，金门人有两种人生，金门以前的是一段人生，金门以后的是一段人生。
对很多金门游子来说，回家是很不容易的一件事，因为路途不便，坐船又很辛苦。
在台北念高中的时候，李子恒中间回过金门几趟，还一度回去寄读。
明知道回到金门没有什么发展，种田或者做个小生意人，还要忍受炮战。
但是对家乡的思念，却使他一次又一次踏上返途。
越不容易回的家，越是牵引着游子的思乡的心。
有志向又眷恋家乡的少年总是陷入纠结。
最后，他还是决定留在台北。
因为这里还有一片辽阔的天地等着他。
那是1979年，李子恒在台南空军基地当兵。
讲习班的最后一堂课，教官也不讲课了，所有人都睡觉，李子恒睡不着，随手写了一些东西，写着写着发现居然很像一首歌，于是句子一直在脑海里转。
二三十天词儿出来了，曲子也完成了。
那首歌叫《秋蝉》，是他的第一首作品，可谓一鸣惊人。
1980年《秋蝉》获金鼎奖作曲奖，甚至还是第一首进入台湾中学声乐课的流行乐作品，刘文正唱过，费玉清唱过，小虎队、张清芳、杨钰莹也唱过。
获奖对李子恒来说是个美妙的契机，让他从不喜欢的设计工作跳到音乐行业。
他在《秋蝉》里写：春走了夏也去秋意浓，秋去冬来美景不再，莫教好春逝匆匆。烟波林野意悠悠，我这薄衣过得残冬。
由此可见，他向来具有人文气质，其中还带有禅意。
所以最初，他不太认同商业音乐，觉得太流行难免庸俗。
如果可以把通俗的跟文雅的结合在一起，何乐而不为呢？
在李子恒的作品中，我们几乎看不到过度的哀怨缠绵，也极少看到你爱我、我爱你的直白字眼。
思念是情匆匆，风吹不熄的火种；人匆匆，背上哀伤心过重。
孤单是忽然觉得人间微醉好入眠，莫计梦醒花落知多少。
岁月是儿时的幻想有两瓮，一瓮在醒来，一瓮在梦中。
这大概就是如诗如歌，李子恒把自己的浪漫情怀写成诗，做成歌。
2012年，李子恒把融入骨血的乡愁创作成歌。
在外的游子，年长的听者，一瞬间就要想起家里的爸爸妈妈。
简单的字句，浓浓的情意。
李子恒说，《回家》他几乎从年初写到年底。
他想呈现时间和空间的交错，想呈现大陆春运那些思乡人的心情，他想呈现的，不止是金门和他的关系。
《回家》这张专辑中，他另一首惊艳的歌。
“相逢切记莫言老”，什么样的人不会老？
追梦的人不会老吗？
有多少追梦人，在现实生活中败阵下来。
或许应该说，懂得如何追梦的人不会老。