看了是枝裕和的电影，我似乎总想抓住些什么，又总是抓不住什么。他的电影，没有令人悚动的剧情，没有对温情的高赞，有的只是轻描淡写的情节来表现生活中的不如意和悲情。
他也不是那种不食人间烟火的艺术片导演，在是枝裕和的电影中，总是能让你在家长里短中找到浓郁的人情气息，让人去体会生活背后的层次感。
1962年是枝裕和出生于日本东京，大学毕业后进入电视台，拍了许多年的记录片。对他影响最深的应该就是1993年的一部关于侯孝贤与杨德昌的创作纪录片。
而侯孝贤也极大的影响了是枝裕和后来创作的风格。从导演处女作《幻之光》入围后，是枝裕和开始真正找到了自己的影像风格。
《步履不停》这部电影本来是枝裕和是打算自己年老时候再开始投入拍摄，但由于母亲的突然离世，经历了生死离别后的是枝裕和，带着对母亲的追念，拍摄了这部影片。
故事的框架就是刚失业的废柴良多，带着妻子归乡的探亲之旅。片中的场景并不多，一天一夜的故事就发生在一栋房子里，剧本的精妙让整个家庭剧丝毫不显乏味。
四十多岁的良多是家中次子，父亲是镇上的医生，刚刚退休。妈妈是典型的家庭妇女；姐姐早已成家，并且有两个孩子。而家中的长子纯平，在15年前因为救人，溺水身亡。
看起来平静如水的家庭和平，实则暗流汹涌。在一家人相亲相爱表象之下，其实每个人都存在着不为人知的另一面。
本来不喜欢回来的良多，在大哥忌日这天，也不得不回来。良多为什么不愿意回来，又为什么反感在家里过夜呢？
或许是因为即使大哥去世多年，也不乏总是被拿出来和自己比较，父子的情感僵化了十多年却一直难以化解。
明明良多小时候的梦想是想要成为和父亲一样的医生，但最后却还是选择做了油画修补师。
姐姐又为什么坚持要搬回家住呢？
原来温顺的大姐千奈美平一直对父母有所不满，私下里更是有觊觎父母房产的心思。
父亲的心结又是什么？
是将希望寄于长子身上，却无奈长子去世了。和次子关系一直不好，次子的工作和媳妇都让父亲略感失望。又或者是在大儿子最需要帮助的时候，他并没有在身边的悔恨。
让笔者最动容的还是母亲这一角色：一家人在一起的时候，当有人问及母亲喜欢哪一首歌的时候，很少听音乐的母亲却拿出了一张唱片。
父亲事后诧异问母亲为何会买唱片，听到母亲轻描淡写的话才道出知道多年前父亲出轨的事情。
这首歌为何如此难忘，不过是因为父亲当年的出轨，口中和情人哼得那首罢了。
每年大哥忌日的时候，母亲都会将当年那个被救起的孩子请到家中做客。为什么要请来做客呢？
那个孩子如今已经二十五岁，看起来平庸又无用。每每看到他，父亲都会很气愤，就是因为这个废物，竟然牺牲掉自己儿子的性命。
而母亲在面对良多的疑问时，说出了为什么要每年都请这个孩子来的原因。
“因为不好受，所以才请他来。才十年就淡忘的话，太便宜他了。”母亲说，对于父母来说，无人能怪罪才是最痛苦的。
在是枝裕和的电影中，这个母亲不需要呈现出伟大的救赎和和解的样子，她夹枪带棒的讽刺，轻描淡写的语言都是她宣泄的方式而已。
她会高兴地炸着玉米天妇罗招呼家人吃，也会情绪失控追着黄色蝴蝶到处走。刻薄的要求导致自己儿子丧命的孩子年年来拜祭，思细恐极人性复杂却又觉得这才是世俗之下的母亲该有的样子。
饰演母亲的演员树木希林说：我今年74岁了，说什么人一旦上了年纪就会自动成熟，这是天大的误解。正、邪、美、丑、真实同时集不同的属性于一身，人方才成熟。
导演是枝裕和还喜欢在影片中注入许多的意象和隐喻，在影片中“黄色的蝴蝶”一共出现了三次：
第一次是一家人在给大儿子纯平扫墓的时候，母亲说纹白蝶能够活过冬天，就会变成纹黄蝶，而母亲也坚定的认为蝴蝶就是自己死去儿子的化身。
第二次是母亲近乎疯狂地在家里追逐蝴蝶的情节，这一段看的人真是又感慨又心碎。
第三次是影片即将结束，父母已经逝去。带着妻儿的良多给父母扫墓，下山遇到了一只纹黄蝶，良多将母亲曾经告诉他的话又和小女儿说起。
“黄色的蝴蝶”承载了对逝者的感情，对亲人的追念，是一种根深于内心的情感，时间和代际的更替，也是对亲情的延续和谅解。
电影的主题，良多在父母逝去后所明白的道理：“人生路上，总有那么一点来不及。”
是枝裕和的家庭电影中，有割不断的血脉和情感，也有混沌不清的矛盾和怨愤，人生总是会有不幸和痛苦，它混着柴米油盐和家庭琐碎，揉进了你脚下的每一步路。
在甘苦自知的人生中，无论究竟有多不如意，生活就这样随着时间流淌着，我们所能做的，就是不要停下脚步。