文 | 杨颖
每年的开年综艺，不论是电视台还是视频网站都会精心策划一番。一是趁着春节、寒假假期，聚拢一波稳定受众；二是抢占赛道，在一众竞品中“先发制人”。
但2021年的开年综艺，却一直在“小打小闹”，略显失色。本以为2021年的开年综艺就要在一片祥和中度过，未承想还是冲出了一匹黑马，《戏剧新生活》。一档让行业热议、观众泪奔的“无名”综艺。
一时间关于戏剧“出圈论”此起彼伏，也把它当成小众文化嫁接综艺的又一成功之作。三期播完，豆瓣评分依然保持在9.3，《戏剧新生活》能有如今口碑绝非运气使然，而是遵循小众题材综艺创作规律的必然结果。
立意关照现实
对话感强化现实
节目立意是一档节目的根，从规则设定到人物选择都会围绕立意展开节目才能不跑偏。
纵观那些小众题材的“出圈”综艺，《中国有嘻哈》《声入人心》《乐队的夏天》等无一例外都触及到某个行业的现实状况，或深或浅地将行业“潜规则”、从业人员的生存现状以及社会地位在节目中呈现了出来。
在《戏剧新生活》第一期的开篇，黄磊一段两分钟的独白就开宗明义，抛出了戏剧“赚钱还是不赚钱”的命题，也拉开了这场现实实验的大幕。随后又通过无数个对话场的建立，一步步向大众揭开了戏剧人、戏剧行业的真实境况。
严敏导演与几位戏剧人的采访式对话，让观众了解到四十多岁坚持做戏剧二十来年的刘晓晔只有两万多存款。
类似《十二公民》场景的观点式对话，则看到了刘晓邑在戏剧无法维系生活时摆起烧烤摊，向现实妥协的无奈。
第二期吴昊宸、赵晓苏等人在卖票时游客的一句句“能不能打一折”“免费吗”，就是大众对戏剧最真实的反应和认知。
一边是戏剧阳春白雪的高姿态，一边是戏剧不值一顿饭钱的赤裸现实。戏剧人的辛酸、戏剧行业的本貌，就在这一来一回的对话中，巧妙地呈现了出来，也可以说节目中的这些有效、有价值的信息都是通过对话完成的。而但凡是对话就需要“有头有尾”，需要一定的时间把这话说明白了，这也是为何很多观众会觉得《戏剧新生活》更像是一部纪录片，这或许在于纪实性和综艺性的边界感，在这档节目中已经被打破了。
关照现实其实不止是小众题材综艺的破圈之道，有价值有意义的综艺节目都把关照现实当作“本命”。比如，被大城市生活节奏压垮的现代人渴望被治愈所以出现了《三时三餐》；韩国不断增高的离婚率让《我们离婚了》的出现有了价值。优秀的内容创作者总能在现实的洪流中过滤出一丝清澈，把它包装成节目立意，从《说唱新世代》到《戏剧新生活》，严敏率领的团队正是擅长将对特定行业、社会现实的思考，以看似游戏化、综艺化的形式包装成一则社会寓言或是一场趣味实验。
人人“有戏”
节目才能有戏
真人秀的核心逻辑在“人”，已然是行业共识。不论哪种类型的真人秀节目，不管参与者是素人还是明星，只要人选对了，节目就不会太难看。从《创造101》的王菊、杨超越，《乐队的夏天2》的五条人再到《令人心动的offer》中的丁辉的出圈，一再印证了“人”的重要性。
而只要存在选角，那么选角标准必然就要前置。标准摆在明面上，才能保证节目有自己的特色不趋同，且节目气质统一。
从目前播出的三期节目，可以试着倒推这8位戏剧人的选角标准。首先演技是基础，同时还要有编剧能力和导演思维，因为每部戏都需要他们自己创作剧本、完成舞台调度等事宜。比如《养鸡场的故事》彩排时刘晓邑在台下对灯光，对演员站位；《邂逅·似水》排练前，丁一滕告知其他戏剧人表演动线、镜头需求等。而何炅在第一期中也提到，这七位导演在一起，用两天时间排一部20分钟的戏剧，他们大概用一天半的时间在“打架”，互相说服对方。他的这番话，也间接道出了这些戏剧人的选择标准。
其次是年龄、性格上要有鲜明差异。8位戏剧人，年龄20+、30+、40+不等，这种新老配置，似乎是希望折射出不同年代戏剧人面临的不同现实困境。而允许各种性格的人存在于一档节目中，也是真人秀选角的基础逻辑。因为在不同人格碰撞之下产生的一个个事件，才是构建故事的关键。
刘添祺既没有专业上的高学历光环，也没有刘晓晔、吴彼等戏剧老炮儿的丰富阅历，他身上最鲜明的特点是那种“小人物”的卑微感。当他坐到黄磊老师椅子上时的局促不安、谨小慎微的样子就足以说明这一点。但他在舞台上表演《鸡兔同笼》时的自信和张力，又和台下的他形成了强烈反差，这也是观众能快速认可他、喜欢他的原因。
刘晓晔作为这里年龄最大的戏剧人，能在丁一滕选择逃避时宽慰他，在修睿台词不过关时点醒他。而他和刘晓邑聊天时说的那句“坚持骄傲地做戏，就是不想活得跟这个世界上其他人都一样”，一位充满理想主义的老大哥形象马上立在观众面前。
丁一滕这位欧丁剧团唯一的中国演员，在自己的剧团里是个独当一面的“领导者”。但他刚来节目时因为不适应给妈妈打电话唠叨，还撅起了撒娇的小嘴，也让人感受到了这位戏剧博士“大男孩”的一面。
赵晓苏的欠、吴彼的轴、刘晓邑的钻、修睿的逗、吴昊宸的狠，这八个自由灵魂在真人秀部分的打闹日常、无厘头行为和零散的笑点，也是在戏剧高冷外壳下留住大众的关键。
被阉割的戏剧和细节抗打的作品
把戏剧作品搬到荧幕上，需要勇气更需要技巧。
戏剧线下演出的包容度要高得多，从题材到表演形式基本不受限制。但作为综艺节目内容播出时，必然会受到综艺呈现和审查制度的限制，即便演员表演再出色，一旦涉及敏感题材或血腥暴力的表演形式，那它就无缘和观众见面。
第二期中的《出山》就是个例子。如果看过原版《静止》的观众就能知道，节目中播出的版本删掉了“精子”“卵子”等比较敏感的词汇，剧名上也做了修改，但好在最终呈现的作品，并不影响对“成人不易”的解读。重新调整台词顺序、调整镜头或是补配音填充逻辑缺失等等，总之需要在剪辑时用些巧思才能在“阉割”之下依然出精品。
与此同时，戏剧在线下演出时，有限的演出场地以及演出票价，已经自动对受众做出了筛选。就像赖声川老师所言，《暗恋桃花源》演了10年不过才30来万观众看过。但一档网络综艺节目的受众，那岂止30万而已。面对更大众、更广泛的受众人群，想要让小众题材综艺被广泛认可，首先要解决的就是戏剧作品的大众传播度问题。
同样是输出表演作品，观众对《演员请就位》《我就是演员》中作品的接受度或许会更高。因为这些作品多是热门影视剧改编而来，而且就像《送你一朵小红花》或者那些爆米花电影一样，情感浓烈、直接且容易感知。
而《戏剧新生活》中的作品更像是《霸王别姬》《三块广告牌》这类电影，寓意深刻但晦涩，很可能一开始难看懂，但“细思极恐”，需要耐着性子慢慢体会。这就要依赖综艺化细节处理，让这些戏剧作品具备大众传播的基底，才能拉着那些“非戏迷”纷纷入坑。
先说镜头细节。《戏剧新生活》中对戏剧舞台的镜头处理是既写意又写实的。写意是为了用镜头说话，让观众通过不同的拍摄视角感受人物情绪和作品内涵。写实则是因为戏剧是非常依赖台词的一门艺术，它往往有着高密度的台词表达，台词又多又长。这就要求整个作品表演过程中不能来回切换镜头，而更多是一个小全景或近景镜头保持固定，“强制”观众通过认真听台词来感受到人物情感或行为动机，而不会因镜头的变化影响到观众情绪以及对台词的接收，这样才能达到“戏入人心”的效果。
而背景音乐和花字的使用，也能感受到节目组对戏剧作品的尊重和希望被更多观众看到的决心。《邂逅·似水》结尾时用的背景音乐叫《米店》，这首歌原唱是张玮玮，痛仰乐队也曾翻唱。而节目中使用的是衣湿乐队的版本，川渝方言配上台下观众默然的镜头，再加上“台下人皆是戏中人”的花字文案，对这场戏的上头和回味程度，可见一斑。在什么时候用什么样的细节戳一下观众的心窝子，这是良心综艺才有的“神来之笔”，也是观众的福气。
儿童剧《养鸡场的故事》所表达出的梦想裹挟之下的勇气和力量，连小朋友都能感同身受；《鸡兔同笼》诠释的“父爱如山”让七尺男儿都不禁泪下；《邂逅·似水》通过鲜见的浸没式表演，将成年人对“错过”的无奈和对“窝囊废”般自己的自我怜悯让人一时语塞。正因为在这些综艺细节处理上的用心，才让《戏剧新生活》有了让观众每期爆哭的本事，也让亲情、爱情、梦想这些普世价值有了撩动大众神经的机会。
如今受到疫情的二次冲击，许多刚营业没多久的小剧场、剧院又面临关闭的命运。在这样一个时间点，《戏剧新生活》做了一场线上Live剧院实验。
经费有限，戏剧无价。
至于实验结果如何，让我们拭目以待。