秦腔和京剧区别秦腔的历史有多久

本文目录

• 秦腔和京剧有什么区别和联系?
• 京剧和秦腔有什么区别
• 京剧和秦腔的区别是?
• 京剧和秦腔的区别和特点?(急)
• 陕西秦腔有多少年历史
• 藏戏比京剧秦腔有多少年的历史
• 藏戏比京剧秦腔有多少年的历史
• 秦腔、越剧、京剧、黄梅戏的历史

秦腔和京剧有什么区别和联系?

关于历史，秦腔的历史要长得多，关于唱腔，京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。关于二者的道白。秦腔一般只说地道的陕西关中话，特别是中路秦腔之说西安话。而京剧说韵白、京白，丑角还说苏白，甚至还学地方方言，如山西话等。 关于二者流派。京剧各行当有许多流派。秦腔几乎没有流派。关于二者历史，秦腔的历史要长得多。对于秦腔的历史，“陕西省剧种介绍编委会“的《秦腔流派初览》一文中谈到：明初，曾有人带秦腔入京，正德时，同州梆子曾为朝邑一代所重，明末，李自成练兵时，曾以同州梆子为军戏。这些都可说明，秦腔起码在明朝时就已形成了。另外，秦腔是所有梆子腔的鼻祖。京剧的西皮调据说还来自秦腔呢。 关于二者的唱腔。京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。秦腔分为六大板式：箭板、慢板、二六、二导板、代板、滚板。秦腔六大板式除滚板外都分为花音苦音两大类。花音比较欢快，苦音比较悲伤。二者在唱腔结构上是大致相同的，只是主音有区别。 关于二者的道白。秦腔一般只说地道的陕西关中话，特别是中路秦腔之说西安话。而京剧说韵白、京白，丑角还说苏白，甚至还学地方方言，如山西话等。关于流派。京剧中老生有千三鼎甲、后三鼎甲，前四大老生、后四大老生，还有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黄，还有四小名旦，特别是张君秋，花脸有金郝侯后来更有裘盛戎，现在还有袁世海派，老旦有李派，丑行有萧派。 秦腔几乎没有流派。自己学自己院团的流派。即使学的人也未必能把前辈艺术家的好东西学来。

京剧和秦腔有什么区别

他们的区别如下：1.关于二者历史：秦腔的历史比京剧长得多，有人甚至追溯到春秋战国时期，2.关于二者的音乐：京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔，3.关于二者道白：秦腔一般只说地道的陕西关中话，中路秦腔说西安话。京剧说...

京剧又称“皮黄”，即西皮，二黄。两种最基本的旋律，此外还有：吹腔，南梆子，高拨子，四平调等。“西皮”就是由秦腔发展变化而来的！

京剧和秦腔的区别是?

京剧又称“皮黄”，即西皮，二黄。两种最基本的旋律，此外还有：吹腔，南梆子，高拨子，四平调等。“西皮”就是由秦腔发展变化而来的！

京剧和秦腔的区别和特点?(急)

一、关于二者历史。当然，秦腔的历史要长得多。对于秦腔的历史，有人甚至追溯到春秋战国时期的优孟，这个说法有点滑稽，还有人追溯到唐朝的李龟年、雷海青、公孙大娘，这都不可信。可信的是，“陕西省剧种介绍编委会“的《秦腔流派初览》一文中谈到：明初，曾有人带秦腔[同州梆子]入京，正德时，同州梆子曾为朝邑一代所重，明末，李自成练兵时，曾以同州梆子为军戏。这些都可说明，秦腔起码在明朝时就已形成了。另外，秦腔是所有梆子腔[山西的蒲剧、晋剧、北路梆子、上党梆子，河北梆子、山东曹州梆子、青州梆子，豫剧等]的鼻祖。京剧的西皮调据说还来自秦腔呢。 京剧的历史就短得多。一般说法，1790年，乾隆皇帝80寿辰时四大徽班进京后与当时的汉调融合才慢慢形成了京剧。这个形成还应有个过程，恐怕程长庚、余三胜他们唱的还不是真正的京剧呢。 二、关于二者的音乐。京剧和秦腔都属于板腔体。而秦腔属于梆子腔，京剧属于皮黄腔。秦腔分为六大板式：箭板、慢板、二六、二导板、代板、滚板。秦腔六大板式除滚板外都分为花音苦音两大类。花音比较欢快，苦音比较悲伤。二者在唱腔结构上是大致相同的，只是主音有区别。 京剧唱腔分西皮和二黄两种。西皮音调欢快，二黄音调深沉。他们和秦腔的花音苦音的区别不同，西皮二黄各有反调，反西皮、反二黄的音调比较悲伤。京剧的西皮二黄也各有各种板式，如导板、回龙、慢板、原板、二六、摇板、快板、散板等。 但京剧除了唱京剧板式外还唱牌子，如武生常常唱昆曲牌子。另外，京剧有时还唱一些民间小调，如《小放牛》、《小上坟》等，这些秦腔一般没有。 秦腔的板式是按照节奏分的，如，散拉散唱是箭板，一板三眼是慢板等。而京剧的散拉散唱又导板，还有散板。他的板式分得更细一些，类似秦腔从代板中又分出个双锤来。 三、关于二者的道白。秦腔一般只说地道的陕西关中话，特别是中路秦腔之说西安话。而京剧说韵白、京白，丑角还说苏白，甚至还学地方方言，如山西话等。 四、关于二者的行当。而这行当大概差不多，都分生旦净丑。秦腔过去讲什么13行，但总的说还是生旦净丑。 旦行里除了武旦、刀马旦、泼辣旦、刺杀旦，京剧主要是青衣和花旦，秦腔有门正小旦、闺阁旦，这个在京剧里都归于青衣。如《西厢记》里的莺莺。 京剧里的演员工什么行当一般不变。[个别除外，如唐韵笙，另外，反串也另当别外]但秦腔里好多演员既可以演小生，也可以演须生，如苏育民、李爱琴凳，有的既可以演小旦，也可以演青衣，甚至还可以演老旦。而京剧里的花旦、青衣、老旦是截然不同的行当，决不互混。 京剧老旦行当是一门比较独立的行当，他有许多以老旦为主角的戏，如《钓金龟》《八珍汤》《遇后龙袍》等，而秦腔几乎没有以老旦为主角的戏，[我说近多年]几乎就是《岳母刺字》，另外的就是移植其他剧种的戏，如《杨门女将>，秦腔几乎没有纯粹的老旦演员，李夕岚、王玉琴都是先唱青衣，后来才长老旦的。张咏华也是偶尔厂老旦戏的。可以说，秦腔没有独立的老旦演员。 五、关于二者流派。京剧各行当有许多流派。老生有千三鼎甲、后三鼎甲，前四大老生、后四大老生，还有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黄，还有四小名旦，特别是张君秋，花脸有金郝侯后来更有裘盛戎，现在还有袁世海派，老旦有李派，丑行有萧派。 这里要说的是，京剧对流派有严格的承传。各流派都有许多演员严格学习，首先是不走样的继承，从剧目，从唱腔，从表演，从发声，当然，现在也讲创新，讲有自己的特点，但首先是继承。 秦腔几乎没有流派。我说几乎，有还是有。如现在提任派，袁派，萧派。但承传差，研究差，重要流派学习人少。另外只是自己学自己院团的流派。即使学的人也未必能把前辈艺术家的好东西学来。 六、关于二者的演唱特点。京剧小生唱是大小嗓结合，主要是小嗓，秦腔小生演唱用大嗓。京剧青衣、花旦演唱用小嗓，秦腔青衣、花旦演唱基本用大嗓，当然，秦腔过去男旦演唱使用假音的。另外，秦腔的彩腔用的是小嗓。而京剧里老旦行当演唱使用大嗓的。

陕西秦腔有多少年历史

秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观“，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完善。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调，通俗的词句，精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。扩展资料：秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）。流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北四路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。参考

藏戏比京剧秦腔有多少年的历史

藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。

藏戏比京剧秦腔有多少年的历史

藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。...

秦腔、越剧、京剧、黄梅戏的历史

秦腔 秦腔历史 秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。 秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。 秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 越剧 越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越都城，因而1938年改名为“越剧”。 越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。 一、小歌班（又称“的笃板”阶段）光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松，在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出《十件头》、《双金花》等。这是唱书艺人第一次在嵊县本地登台演出，称“小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班（绍剧）。从此，唱书艺人纷纷登上舞台。次年，已有十三副小歌班在各地演出。光绪二十三年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展。二是从东阳、诸暨到金华向西南方向发展。三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。宣统二年（1901），钱景松等的小歌班进入杭州。 二、男班绍兴文戏阶段 1961年后，小歌班数度进入上海，1920年，小歌班艺人四十余人集中在一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。从此小歌班在上海站住脚跟。1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员升平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。“绍兴文戏”阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。艺人魏梅朵等彩板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦1、5，称“正调”），在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉“引子”和“过门”，以后又用丝弦托腔。唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进“吟嘎调”之中使原来散唱的唱腔中慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为“1-5”，称为“正调”，因此男班绍兴文戏时期也称为“男班丝弦正调”时期在表演上也借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面也有所改进。从演生活小戏走上古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。 三、女子绍兴文戏阶段 1923年，在上海京剧“髦儿戏”的影响下，升平歌舞台老板王金水委托艺人金荣水办起了第一副女子科班。短期训练后即以“绍兴文戏”、“文开女班”名义进入上海演出，...