蒲剧王青丽简介蒲剧王青丽是哪里人

本文目录

• 早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹是什么意思
• 山西临汾、运城蒲州梆子的来历、表演形式、艺术特点?
• 什么是蒲剧?
• Y姓男演员到底是谁呢该剧由知名蒲剧演员、歌手段红跨界转型首当制...
• 蒲剧发源于那呢？
• 中国戏曲之母是什么剧
• 山西蒲剧的由来？
• 生旦净丑中的戏曲人物

早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹是什么意思

1、“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”运用的修辞手法是：反语。这两句诗是说：如果早知道淡墨山水画不被时人欣赏，不如多买点胭脂去画娇艳的牡丹。诗句表面上说要迎合时人，实际上却是对时人只重浮华富贵（浓色重彩的牡丹）、不识人才（眼前高妙的意境）的愤怒和讽刺，也流露出诗人怀才不遇之叹。2、“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”出自宋代诗人李唐的《题画》《题画》宋·李唐云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。

山西临汾、运城蒲州梆子的来历、表演形式、艺术特点?

蒲州梆子 一、简要描述 蒲州梆子明末清初形成于晋、陕、豫交界地带的蒲州，主要流行于山西南部及陕西、河南、甘肃、青海等省的部分地区。它是我国古老的梆子腔剧种之一，初期民间称为乱弹或梆子腔，清代中叶称山陕梆子，民国初年称蒲州梆子，20世纪30年代起简称蒲剧。 蒲州梆子剧目众多，现在已知剧目有一千四百多个，其中《窦娥冤》、《薛刚反朝》、《麟骨床》、《杀驿》、《挂画》等影响较大。 二、艺术特色 蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，另有昆曲、吹腔及民歌小调等。梆子腔属板腔体，有7种基本板式，另有唢呐曲牌和丝弦曲牌三百多支。 蒲州梆子的声腔特征是腔高板急，起伏跌宕，长于抒发慷慨激越的情绪。蒲剧音乐长于表现激情。蒲剧唱腔由于当地人民生活习性和语言、音调关系，其旋律跳跃幅度大（通常有十一度乃至十四度猛跳），起调高（过去用＂二眼调＂，相当于bB调，直至＂梅花调＂相当C调。 现在多用G或#G调），大小嗓兼用。腔高板急，起伏跌宕，长于抒发激跃凄楚的情绪。故蒲州梆子素以＂慷慨激昂，粗犷豪放＂著称。在演唱过程中演员大小嗓兼用，往往出现十度以上或两个八度的跳跃，行腔高亢奔放，富于激情。伴奏乐队有文、武场之分，文场乐器以板胡为主，辅以笛、二股弦、三弦、二胡等；武场乐器采用鼓板、枣梆、马锣、铙钹等，锣鼓经十分丰富。 蒲州梆子分须生、老生、小生、正旦、小旦、老旦、大花脸、二花脸、三花脸等脚色行当，其表演艺术有悠久的历史和深厚的传统，最鲜明的特点是火爆奔放，刚健大方，舒展明快，含蓄细腻，注重做工，擅用特技表现人物，有不少难度较高、观赏性极强的表演技巧，仅特技绝活就有三十余种，其帽翅功、髯口功、翎子功、梢子功、鞭子功、椅子功、扇子功、耍纸幡、彩功等表演特技在全国享有盛名。 三、代表人物 本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的＂路数＂，冯三狗的＂乱弹＂，孙广胜的＂走＂，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有＂宁看存才挂画，不坐民国天下＂（意即不当民国总统），＂宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画＂之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。 蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。 许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：＂宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》＂；＂宁看存才《挂画》，不坐民国天下＂，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。 到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。 俗话说，＂台上一分钟，台下十年功＂。 蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的＂翎子功＂，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子＂双绝＂等功夫获得戏剧＂梅花奖＂。 四、现状 在梆子腔剧种体系中，蒲州梆子是山西四大梆子中诞生最早的一种，它与陕西梆子之间存在着渊源关系，是考察中国地方戏曲传承演变轨迹的活资料，对于山西地方文化研究也能发挥重要作用。 在商业大潮的冲击下，蒲州梆子正陷于危机之中，观众大量流失，演员队伍青黄不接，这种局面需要尽快得到扭转。 。

什么是蒲剧?

蒲剧，又名“枣梆”、“蒲州梆子”。主要流传于陕县、灵宝一带，一般 认为它是从晋南传入，也有人认为它是在陕州民间艺术的基础上形成 的。新中国成立后，陕县、灵宝、卢氏先后成立了职业蒲剧团，群众性的 业余活动更加活跃，现在仍有陕县、灵宝两... 印小天吧，都说了跟他一起的都大红了。只有他还在二线。曾经他与聂远、黄晓明、佟大为、被称为“内地新四小生”。

Y姓男演员到底是谁呢该剧由知名蒲剧演员、歌手段红跨界转型首当制...

印小天吧，都说了跟他一起的都大红了。只有他还在二线。曾经他与聂远、黄晓明、佟大为、被称为“内地新四小生”。

蒲剧发源于那呢？

五千年华夏文明，发源与河东，尧舜禹.远古文明的蒲剧是蒲洲.全国戏曲之祖.周朝皇帝是个孝子，母亲病后，为讨好母亲的喜欢，他发明了蒲剧慷慨激昂 ，黄河瀑啸，吼声振奋人心.当时秦省，西北都非常落后.山蒲的乱弹实际就是山陕的乱弹，三蒲的乱弹流行于中原和长江流域，形成了南方的剧种.北面当时非常的落后流行于晋剧，北路梆子，河北梆子，京剧.俱史古文明蒲洲是全国的戏曲之祖，发源地.京剧在北京，秦腔晋剧在省城.蒲洲的老祖宗发明的.韩国人把中国的远古文化报联合国文化遗产.90多年的京剧历史报国粹，报联合国遗产，很遗憾啊！三蒲大地是出人材的地方，陕西是埋皇帝的地方.三蒲，南同蒲，北同蒲.山西的戏是蒲剧，而不是晋剧. 有据秦腔是蒲剧改编的，远古文化蒲剧，黄河流域.蒲洲是秦腔的发源地，秦腔实际就是纯蒲剧，传播整个大西北，形成了全国的剧种.明末清初，秦腔的师傅都是唱蒲剧的，古文明的河东人，大多都活动在西安，促进了西安文化的发展.西省文化全是河东人传过去的，河东河西隔黄河，房子建筑，就能看出文明发展.周信芳，梅兰芳清末民初在西安学蒲剧，西安晚报曾登过.懂银午，王存材在西安给秦腔教戏.蒲剧的老前辈大多都在西安教戏，河南豫剧，秦腔的导演，师傅都是学蒲剧的.清末民初在西安打擂台，观众，大官贵人用砖块，西瓜皮仍秦腔，豫剧.没有人看这两种戏.远古文明的蒲剧在西安显神威.西安人有口皆碑，现在人成了势利眼，文化界也成了势利眼.伟大戏曲家关汉卿是河东人，赵氏孤儿系河东人，在当今高科技社会里，要尊重历史，不能忘根忘祖啊！

中国戏曲之母是什么剧

昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”，元末明初，作为南曲声腔的... 戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆曲发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”[1]，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。百年昆曲（24张） 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年 昆曲《秋江》剧照的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。 昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。

山西蒲剧的由来？

蒲剧是山西运城文化史上一直占领导与主导地位的最重要戏剧剧种，在中国文化史上有极为重要的地位。 仅目前所知： 一、以中国戏剧家近一个世纪的研究与确认，元代是中国戏剧的定型期，或有说为成熟期。瑞在的中国文学史与戏剧史，讲到这一历史时期，必然讲到运城的戏剧家关汉卿，讲到关汉卿的代表作《窦娥冤》，运城当地学者与专家，还从当地文化出发，列举了关汉卿《关大王独赴单刀会》等剧作，证明了关汉卿为运城人，且查到《元史补遗》，证明关汉卿“解州人”之说； 二、元杂剧另一个代表作《西厢记》，即现在流行的王实甫本及其改编本，不仅仅用了运城的历史地名，而且较详细地反映了元代运城蒲州古寺的建筑形状及僧侣生活，从另一方面印证了元代运城戏剧发展的辉煌与实状； 三、我在拍摄蒲剧本《窦娥冤》时，中国政协常委、中国电影家协会副会长谢晋及吴祖关等一大批学者专家，广泛而具体地讲述过，运城地区戏剧文物与蒲剧在中国文化史上有着极为重大的影响，从关汉卿到现在的王秀兰、阎逢春等一批吸引过周信芳、刘长瑜学习技艺的故事，再次证明蒲剧是一种有700年左右历史的剧种，是中华民族文化的骄傲； 四、由于运城盐池的地位，中国历史上形成了晋商元代以来的500多年独特辉煌，以晋商开山祖张家九代孙、明朝宰相张思诚为代表的官僚与晋商实力，在走向全国与世界中，形成的晋商会馆、山陕会馆及山陕甘会馆等商业机会，在政治与商业活动中，将家乡的历史名人关公高举为神，又以家乡蒲剧为联谊与酬神手段，使关公红遍全国而又走向世界，也使故乡的蒲剧演遍神州四处，目前文字有载：蒲剧北演漠河，南下羊城，东至上海，西至迪化（乌鲁木齐）…… 为什么蒲剧能在运城产生？国内不少专家与山西本地学者有大量文字证明： 一、运城历史上发生过尧、舜、禹在运城盐池一周定都的历史传说，也有晋文公因盐、绸、铜、铁之利而称霸中原的史实，因而“中国”两字首先用指运城这片神奇热土； 二、宋、金时期，民族战火频仍，而运城地区依据吕梁山、太行山及黄河为天然屏障，避免了“出门无所见，白骨蔽平原”的历史悲剧，生活富裕，安居乐业，才有文化发展余地，也才有可能产生“洪洞大槐树迁民”这样的历史； 三、晋商使蒲剧的发展到更大范围，才有了清王室皇封三品蒲剧艺术家郭宝臣之类的运城蒲剧人物…… 据中国著名戏剧家墨遗萍讲，他早在上世纪四十年代延安时期，就坚持认为：蒲剧早期民间与文字表述应为“乱台”，是因为这种发生于山西蒲州的戏剧，对“院本”之类的“戏剧”是一种非标准、非规范的民间歌舞大戏，“乱”了正宗、正统、大雅之院本演出的“台”，而且特别指出，说“乱弹”是不准确的，因为蒲剧的曲牌、乐谱、旋律与程式是自有其固定而标准的，本身一点也不“乱弹（琴）”。墨先生的看法与定论，至少说明三点： A、蒲剧源于运城； B、蒲剧出于民间； C、蒲剧相对较大影响了宫廷…… 历史是一面镜子！ 当今天，中国戏剧由于种种原因，处于低潮，而北京各界，在国家的支持下，大力振兴京剧，给蒲剧的鞭策太大了！ 我们这一代蒲剧人，正是“青黄不接”的历史大流中的一支力量，深深感到历史责任重大，尤其面对“京戏二百年”的大活动，想着七百年历史的蒲剧，真是热血激荡，九曲回肠……如何面对历史与未来？

生旦净丑中的戏曲人物

生：诸葛亮、关羽、宋江、林冲、杨四郎、蔺相如、周瑜、罗成旦：杨贵妃、秦香莲、穆桂英、王宝钏、崔莺莺、红娘、佘太君净：包公、黄盖、荆轲、廉颇、孟良、张飞、项羽、窦尔敦丑：蒋干、时迁、徐九经、杨衙内、崇公道