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安徽傩戏面具有什么特点?
傩戏面具可分为两类：一类为仪式上供奉的“真神”，有土地神、二郎神、关公、玉皇大帝等，也有以钟馗为正神者，此类面具不兼作戏剧角色；另一类可作戏文里的人物和角色行当的龙神。这说明，傩戏面具不论什么角色人物，一律是被当做“神”看待的。戴面具是安徽傩戏的表现特征，也是安徽傩戏区别于其他剧种的重要标志。傩戏的面具来源甚古，可以追溯至远古先民的纹面，是纹面的再度夸张，既增加了自我狞戾与异状变形后的神秘感，对疫鬼增加了威慑力，又给人审美感受，增添了娱人功能。安徽傩戏面具，俗称“脸子”、“傩神”、“菩萨”等，多用柳木雕制，油漆彩绘而成，形状为外凸内凹，眼珠和眼角镂空，便于演员表演时向外张望，戴时头上均扎一块红头巾或红布帽子予以装饰。傩戏便是靠面具来区分角色行当，面具不同角色的面具造型不同，较为直观地表现出角色性格。面具造型丰富多彩，在色彩上，多用红、黑、白、蓝、紫、黄、绛红、赭红等色，因人物身份、性格而不同。安徽傩戏面具，因地域、家族的不间，其数量、质料、尺寸、色彩，功能与佩戴方式，也不尽相同，其称谓根据面具数目也各不相同。13枚称“十三太保”，18枚称“十八学士”，24枚称“二十四诸天”，尚有36枚、48枚等。一套数量相同的脸子，其所刻的面具人物名称也各有差异。面具有全脸子与半脸子，分通用和专用两种。全脸子为冠长43厘米，长冠33厘米，宽皆26厘米，戴时遮住整个面部，与脸形五官基本吻合。半脸子略小，长37厘米或40厘米，宽23厘米，戴在额上，只遮住面部的一半，露出嘴，以便演唱时唱腔道自清晰，易于听见。通用脸子多为正面人物，不同剧目中的同行当角色可共用一块脸子。如《刘文龙赶考》中的生角刘文龙与《孟姜女》中的生角范祀良，《刘文龙赶考》中的旦角萧氏女与《孟姜女》中的孟姜女，其脸子可通用。专用脸子多为特殊身份的角色所用，其脸谱谱式有一定的个性特征，为特定人物专戴，如二郎神、关羽、包拯、尉迟恭等。经过雕匠加工完成的面具，还只能被视为一般的物件。只有经过杵师或端公开光过的面具，才具有不可亵渎的灵性，与神灵有等同的作用。所以，在演出傩戏时，佛神会成员必须事前沐浴更衣、烧香、礼拜，才能接触、佩戴。在安徽傩戏演出前后和使用“脸子”的时候，都有隆重仪典，如“迎神下架”、“送神上架”和“请神”等仪典。首先是“迎神上架”。在正月初六夜晚，由“年首”指派两人悄悄去祠堂将装有“脸子”的箱子“偷下来”。“偷”为的是不惊动列祖列宗，然后送到傩神庙或社公庙的神台上。正月初七一早，开箱将“脸子”搬出，由长辈用生布沾上檀香或柏枝浸泡的清水揩拭，俗称“揩脸子”。然后用木棒撑起“脸子”插在箱子上，由四人抬着，“年首”在前，旗锣铳伞开道前导，锣鼓喧天，五彩缤纷，一路烧香纸放鞭炮，有的还舞龙灯走马灯踩高跷，将“脸子”迎到祠堂，依特定次序摆在“龙案”上，谓之“迎神下架”。其次是请神仪式。该仪式是在演出中间进行，各氏族有所不同，有的用专门请神的节目吉祥词《新年斋》请神。有的放在正戏《孟姜女》“朝庙”一场，由“年首”念《请神簿》来请各路神仙。所请之神无所不包，大体分为“天上之神”、“地上之神”、“人间之神”、“艺术之神”、“儒释道三教众位神祇”等。各氏族因地理环境和文化传统的差异，故“请神簿”所请诸神不尽一致。“请神簿”最后都顺便说明一句：“弟子请神颠倒、疏漏之处，全赖执符使者……”，把疏漏过失全推给了值班的小神，以保人们的平安。再次是“送神上架”。正月十五深夜傩戏演出结束。又敲锣打鼓到水口社公庙焚烧香纸，将《伞舞》中彩纸伞一并焚烧，送走傩神，其送神诗道：一年兴一年，买马置庄田。合门齐发积，富贵永绵绵。送走傩神后，回村再将面具装入箱内，送到祠堂阁楼上，“送神”仪式结束。面具虽然被当做神来看待，但从戏剧角度看，面具已具有戏剧行当的功能，部分面具是根据戏剧中人物来刻制的，已有一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小生、八贴旦的称谓。民间艺人在制作时，也注意刻画人物的性格，夸张突出其个性特征。如关公红脸长须，表现他英勇忠烈。什么角色戴什么面具，只要人物一出场，观众就能辨认出这是戏文中的哪个人物，知道那个人物是什么性格。把傩戏面具作为戏剧角色的认识，是从戏剧表演出发的，而对于各宗族来说，即使在表演傩戏也仍然把面具视为“神”，因此在傩戏演出过程中，他们不断烧香纸、放鞭炮。安徽傩戏面具吸收和融汇了儒、释、道、巫的宗教意识和民俗、民间雕塑、绘画等多方面的内容，是民间艺术的精华，具有极高的艺术欣赏价值，充分反映了中华民族历史之久远、文化之灿烂。傩戏表演道具
傩戏面具的文化意义
尽管傩戏面具被赋予了复杂而神秘的种种宗教和民俗的含义，但它本身却不失为艺术百花园的珍品。它本身就是一种造型艺术，遵循着它自身的艺术规律与原则。其造型，往往因角色的不同而有差异。其表现手法主要以五官的变化和装饰来完成人物的剽悍、凶猛、狰狞、威武、严厉、稳重、深沉、冷静、英气、狂傲、奸诈、滑稽、忠诚、正直、刚烈、反常、和蔼、温柔、妍丽、慈祥等等性格的形象塑造。从戏剧角度讲，面具具有艺术代言体的功能，什么角色一般佩戴什么面具都有讲究。同时，各种千姿百态的面具造型一经展示，便让人获得无穷的艺术美感。剽悍之美、凶猛之美、狰狞之美、刚烈之美、英气之美……无不显示其中。傩戏面具的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、功利目的、民俗意象等等，都因地域、民族、文化、审美等方 面的不同而有差异。也正因为如此，傩戏面具于是更加表现得千变万化、多姿多彩。下面对地戏、傩堂戏、变人戏这么三种典型傩戏及其面具分别作一概略介绍并略加论述。...
傩面具在傩戏中起什么作用
中国的傩祭和傩戏具有悠久的历史。伴随傩祭而产生和发展的傩戏面具，源远流长，丰富多彩。多年来一些地方已出土和发现了不少属于远古、上古、中古、近古的傩戏面具实物和面具图像，发现近代以来的傩戏面具的实物则更为丰富。无论是傩祭活动还是傩戏...
云南的傩戏为什么要戴面具?
傩戏与傩戏面具--------------------------------------------------------------------------------原始时代，人们把疾病死亡等各种可怕的事情都归结为“鬼”或“怪”在作祟。为惊吓、驱逐恶魔，人们戴起相貌凶恶的面具，口中高呼“傩傩”（nuó）之声，以惊吓驱逐鬼怪，这种形式约定俗成“傩仪”。人们在举行傩仪时往往载歌载舞，久之又形成“傩舞”；人们在傩舞中分别扮演角色，逐渐形成了“傩戏”。傩是古代驱疫降福、祈福禳灾的祭礼仪式。巫傩歌舞加入杂技、巫术等内容，扮演因素、表演因素逐步增多，并借鉴地方戏剧种的一些元素，甚至出现了傩、戏杂陈的局面。到了清代同治、光绪年间，傩戏已脱离傩坛，登上了戏台，经常演出。 傩戏的演出形式很特别。表演时大多戴面具。早期的傩戏角色，是借面具来区分角色行当。面具又称脸子或脸壳子，多为木质，造型不同的面具能直观地表现出角色性格。傩戏的面具来源甚古，可以追溯至远古先民的纹面，是纹面的再度夸张，既突出了狞戾与异状变形后的神秘感，增加对鬼怪的威慑力，又增强了视觉美感。其次，傩戏的演出分三个阶段：开坛、开洞、闭坛。开坛和闭坛是迎神送神的法事，打开洞门后就演出傩戏剧目。清末傩戏班子，一般在愿主家的堂屋演出，背面祭着神像，三面向观众，时空虚拟。傩戏班子里的演员也兼法事主持，并兼“判卦”“绘符”“念咒”等法事。傩戏在贵州、四川、湖南、湖北、广西、云南等地的汉、苗、侗、土家、布依等少数民族中都有流行，是流行地域较广、涉及民族众多的地方戏曲剧种之一。傩戏演出的全过程演员都要佩戴面具。面具的原料多为杨木和柳木，杨木质轻又不易开裂，而柳木民间认为可以辟邪。其制作工艺不如地戏面具复杂精细，造型偏重写实，同时也赋予夸张色彩。傩戏面具色彩较单一、和谐，不强调以色彩的变化来表现人物性格和身份，而着重以雕刻手法表现不同造型。 从艺术造型上看，傩戏面具主要有正神、凶神、世俗人物三大类：正神面具 正神的形象多为慈眉善眼，宽脸长耳，面带微笑，似生活中的寻常老翁、老妪和少男少女，而非高高在上坐享人间香火的神只（qí）。 凶神面具 凶神指勇武、凶悍、威猛、狂傲的神。在傩戏中他们担负镇妖逐鬼、驱疫祛邪之职。其整体形象咄咄逼人，面具线条粗犷、奔放。雕刻时，面具艺人在写实的基础上予以大胆的夸张，把他们刻画成头上长角、嘴吐獠牙、横眉竖眼、眼珠凸鼓、满脸煞气的形象，将凶神恶煞的气质表现得淋漓尽致。图2的开山莽将，又叫开山猛将，是傩戏中最凶猛的镇妖神之一。傩戏中他手执金光钺斧，砍杀妖魔鬼怪，为人们追回失去的魂魄，整个面目狰狞可畏。图3为开路将军，又叫开路先锋，是傩戏中的先导之神，其职责是逢山开路，遇水搭桥，扫除前进道路的妖魔鬼怪。其面具造型与开山莽将相似，但头上有三只角。 世俗人物面具 世俗人物在傩戏中有正面人物和丑角两类。正面人物面具造型五官端正、眉清目秀，表现出淳朴、忠厚的个性。其表现手法为写实，很少有夸张和其他方面的装饰。 古老的傩戏及傩戏面具被赋予复杂神秘的宗教和民俗的含义。虽然傩戏已成为历史，但傩戏面具本身却不失为艺术百花园的珍品。
云南的傩戏为什么要戴面具?
因为这样可以给人一种神秘感，...
什么是面具,面具与傩戏关系怎样？
傩戏（拼音：nuóxì），也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一。约在元明时由古代傩仪发展而成。初是以歌舞演故事，待到钟馗形象在傩仪中出现，傩戏才应运而生。钟馗打鬼的故事始见于唐人传奇志怪小说集《逸史》，戏曲里的钟馗形象即从小说移植而来，演钟馗3次进京应试，因权相杨国忠作梗，不中，愤而身亡。玉皇大帝悯其刚正不阿，敕封判官，统领天下鬼怪；青黄赤白黑五鬼不服，大闹，被钟馗降服。傩戏流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神——傩神，用反复的、大幅度的程序舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。极具原始舞蹈风格。 傩堂戏又名傩愿戏或傩坛戏，是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧，属于傩戏的一种。傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩堂戏。 贵州是我国傩戏品种最多的省份，是发掘研究傩文化遗产最早的省份，并且取得了突出的成就，有“中国傩戏在贵州”之说。据有关资料记载，贵州省德江县最迟在明代中期便已有傩的活动，其风格与川东、湘西土家族地区颇多相似之处，傩戏活动在德江境内流传甚广。90年代初德江县被贵州省文化厅命名为“傩戏之乡”，是全省五十个艺术之乡之一。 德江，位于贵州高原的东北部，东邻湖南，北毗湖北、四川，为多省结合部。乌江从南至北流经其境，全长48公里，东岸属武陵山脉，西岸属娄山山系，为典型的山地环境。由于是连接荆楚和西南边陲的纽带，自古享有“黔北门户”之美誉。 德江是一个老、少、边、穷地区，在数千年历史过程中，一直没有建制，为“蛮夷之地”，是历代统治薄弱，鞭长莫及的地域，历代主流文化对之冲击甚微，为傩文化的发展和传承创造了客观条件。 德江历史上是巴蜀文化、荆楚文化与本土少数民族夜郎文化的交汇地区。世代生息繁衍在德江境内的各族人民，是傩文化传承和发展的社会基础，他们身处蛮荒之地，文化生活十分贫乏。傩仪活动以及由此发展而来的傩戏，就有了存在的价值和必要。从事傩仪和傩戏的老师充当了人与神的桥梁，他们把人们的愿望通过傩仪转达给神灵，又把神灵的“庇护”转达给人们，从而构成了祭祀性的酬神内涵。傩仪从歌舞活动中逐渐发展了傩戏并逐步加以完善，注入人们喜闻乐见的内容，加上惊心动魄的傩技表演，构成了傩戏娱人的内涵。酬神与娱人二者有机地结合，满足于人们求助神灵的愿望，满足了人们文化生活需求。傩戏有了存在的价值，具有了坚强的生命力。 德江傩，作为一种古老的地域文化，是古傩的一种，它源于古时傩仪。明代中期，德江傩堂戏已发育成熟，在民间占有了生存空间和价值。德江傩堂戏原始古朴，源远流长，除傩艺人口传历史外，有明洪武千年傩艺人墓志碑记；有传代数百年的师传名单位，《师坛图》和代传《金谱》。由于师传不同，有茅山教和师娘教之分。师公传授者为茅山教，师娘传授者为师娘教，二者的“师坛图”上都共同顶敬“玄坛会上赵侯圣主傩公大法师”。茅山教与师娘教所用道具基本相同，但演出内容和风格则有一定的差异，师娘教的文戏、正戏较多，茅山教的正戏、插戏较多；师娘教柔美细腻，唱腔婉转，舞步轻盈；而茅山教则粗犷豪放，唱腔质朴，舞步骄健。或者说，一是充满阴柔之美，一是充满阳刚之气。
谁知道关于傩戏的知识？
傩戏（拼音：nuóxì），也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一。约在元明时由古代傩仪发展而成。初是以歌舞演故事，待到钟馗形象在傩仪中出现，傩戏才应运而生。钟馗打鬼的故事始见于唐人传奇志怪小说集《逸史》，戏曲里的钟馗形象即从小说移植而来，演钟馗3次进京应试，因权相杨国忠作梗，不中，愤而身亡。玉皇大帝悯其刚正不阿，敕封判官，统领天下鬼怪；青黄赤白黑五鬼不服，大闹，被钟馗降服。傩戏流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神——傩神，用反复的、大幅度的程序舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。极具原始舞蹈风格。 傩堂戏又名傩愿戏或傩坛戏，是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧，属于傩戏的一种。傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩堂戏。 贵州是我国傩戏品种最多的省份，是发掘研究傩文化遗产最早的省份，并且取得了突出的成就，有“中国傩戏在贵州”之说。据有关资料记载，贵州省德江县最迟在明代中期便已有傩的活动，其风格与川东、湘西土家族地区颇多相似之处，傩戏活动在德江境内流传甚广。90年代初德江县被贵州省文化厅命名为“傩戏之乡”，是全省五十个艺术之乡之一。 德江，位于贵州高原的东北部，东邻湖南，北毗湖北、四川，为多省结合部。乌江从南至北流经其境，全长48公里，东岸属武陵山脉，西岸属娄山山系，为典型的山地环境。由于是连接荆楚和西南边陲的纽带，自古享有“黔北门户”之美誉。 德江是一个老、少、边、穷地区，在数千年历史过程中，一直没有建制，为“蛮夷之地”，是历代统治薄弱，鞭长莫及的地域，历代主流文化对之冲击甚微，为傩文化的发展和传承创造了客观条件。 德江历史上是巴蜀文化、荆楚文化与本土少数民族夜郎文化的交汇地区。世代生息繁衍在德江境内的各族人民，是傩文化传承和发展的社会基础，他们身处蛮荒之地，文化生活十分贫乏。傩仪活动以及由此发展而来的傩戏，就有了存在的价值和必要。从事傩仪和傩戏的老师充当了人与神的桥梁，他们把人们的愿望通过傩仪转达给神灵，又把神灵的“庇护”转达给人们，从而构成了祭祀性的酬神内涵。傩仪从歌舞活动中逐渐发展了傩戏并逐步加以完善，注入人们喜闻乐见的内容，加上惊心动魄的傩技表演，构成了傩戏娱人的内涵。酬神与娱人二者有机地结合，满足于人们求助神灵的愿望，满足了人们文化生活需求。傩戏有了存在的价值，具有了坚强的生命力。 德江傩，作为一种古老的地域文化，是古傩的一种，它源于古时傩仪。明代中期，德江傩堂戏已发育成熟，在民间占有了生存空间和价值。德江傩堂戏原始古朴，源远流长，除傩艺人口传历史外，有明洪武千年傩艺人墓志碑记；有传代数百年的师传名单位，《师坛图》和代传《金谱》。由于师传不同，有茅山教和师娘教之分。师公传授者为茅山教，师娘传授者为师娘教，二者的“师坛图”上都共同顶敬“玄坛会上赵侯圣主傩公大法师”。茅山教与师娘教所用道具基本相同，但演出内容和风格则有一定的差异，师娘教的文戏、正戏较多，茅山教的正戏、插戏较多；师娘教柔美细腻，唱腔婉转，舞步轻盈；而茅山教则粗犷豪放，唱腔质朴，舞步骄健。或者说，一是充满阴柔之美，一是充满阳刚之气。
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