中华文明，源远流长，博大精深，数千年的传承，造就了中华民族辉煌灿烂的历史和文化。哪管斗转星移、日月浮沉，任他沧海桑田、世事变迁，中华民族傲然屹立于世界民族之林，文明从未曾断绝！
就像《中华世纪坛序》中所言：
而在中国漫长的历史当中，古典文学，尤其是诗词歌赋，无疑是其中一朵耀眼的奇葩。历朝历代，无数的文人墨客，吟诗作赋，为后世留下了许多传唱千古的佳作名篇。
但是，时至今日，可以明显地感觉到，传统文化正和我们渐行渐远。以文学领域中的诗歌创作为例，在当今的文坛上，已经很少能够看到传统“古体诗”的创作，更不用说词曲和文赋了。当然，现代人所写的诗，自然已经不能算是“古诗”了。
但在我看来，不管现代诗歌，其措词用句、意境营造等方面，是何等地优美自然，但只要一和古诗词相比，就总是会感觉少了那种“味道”。就如酒一样，年代越是久远的酒，品味起来就越是甘甜醇厚，回味无穷。
或许，现代诗歌同样需要经过时间的积淀和“酿造”，才能够和古诗词一样，拥有那种独特的“时间”韵味吧。
虽然，在今天的文学领域当中，古典诗歌已经逐渐走向没落。然而，在近些年的华语乐坛上，却出现了很多具有古典韵味、充满浓郁古风古色的歌曲，让人耳目一新。这些歌曲，不管是用词、造韵亦或是意境，都别具一格。聆听这样的歌曲，仿佛穿越回了古代，让人不知不觉，便沉醉其中，无法自拔。
而这样具有古典韵味的歌曲，在当下的华语乐坛中，不外乎这两种：中国风歌曲和古风歌曲。严格来说，古风歌曲其实可以归类到中国风歌曲当中，但是，两者又各有千秋，切不可一概而论。
中国风歌曲和古风歌曲，并不是凭空出现和产生的，而是有着深刻的社会和历史文化原因的：
一方面，当今的中国社会，发展迅速，国力日渐强盛。但是，由于近代，国家和民族面临空前的危机，仁人志士为了救亡图存，转而学习西方政治和文化。但时至今日，西方的制度和文化，已经暴露出了很多问题。因此，当今的社会，开始逐渐重视我们的传统文化，呼唤传统文化的回归；
另一方面，中国风和古风歌曲，本就是深深植根于中国传统文化的土壤当中的，受到数千年传统文化和文学的浸染和熏陶。可以说，古典的诗词歌赋和现在的中国风和古风歌曲，两者是同根同源、一脉相承的，只不过在表现形式上有所不同罢了。更何况，古典文化和文学的基因，历经数千年悠久的历史，一直深藏于我们的血肉和骨髓中，在每个中国人的血液里流淌。
因此，在进入正题之前，不妨先来了解一下，中国风歌曲和古风歌曲的文化起源及其历史发展，这样可以帮助大家，更好地认识和了解中国风和古风歌曲。
前面提到，中国风和古风歌曲，深受传统文学和文化的影响。而在这其中，又以文学领域中的诗歌和词曲，表现地尤为明显。
先来说“诗”吧，“诗”之所以又叫做“诗歌”，是因为诗歌具有一定的节奏和韵律。因此，诗歌读起来朗朗上口，富有节奏和韵律美。《尚书·虞书·舜典》中记载：
这句话的意思是：诗可以用来抒发自己的志向，歌是唱出来的语言。而诗的创作，也要依据一定的节奏和声律，这样的诗才能称作“诗歌”。
下面，再来说说“词”。词，又叫曲子词、曲词、长短句等，词是诗的一种变体，最初是配合筵宴上的乐曲而填写的歌词。与诗歌不同的是：词有固定的词牌名，不同的词牌名，在词的填写、声律、格调和平仄上，都有着严格的规定，所以也就有了“倚声填词”的说法。也正因为这样，词相较于诗歌，更具音乐美。
这里有一个比较有意思的故事：柳永是宋代著名的词人，当时的皇帝由于对柳永的词有所不满。因此，在柳永参加科举考试的时候，故意不录用他。后来，又有人向皇帝推荐他，皇帝的回复是：“且去填词”，柳永也因此自号：奉旨填词柳三变。由此可见，在当时已经有了“填词”之说。
诗歌，最早起源于先秦的商周时期。当时的诗，已经有了一定的节奏和韵律，最典型的代表作品是——《诗经》。《诗经》是我国古代第一部现实主义诗歌总集，从内容上分，可以分为《风》、《雅》和《颂》三部分。
《风》是当时各个诸侯国当地的民谣；《雅》是周人的“雅正”声乐；《颂》则是用来歌颂先王和用于祭祀的乐歌。因此，与其说是“诗经”，还不如说是“歌经”，或许更为恰当和贴切。可以说，《诗经》中的每一篇诗，都是一支婉转动听的歌。
而在《诗经》中，也有很多我们耳熟能详的篇目，像是《蒹葭》、《关雎》等。
春秋战国时期，《楚辞》则是这一时期诗歌的代表作。《楚辞》由战国时期楚国诗人屈原首创，经过后人的整理补充，在西汉初年最终成集。这是一部具有浓厚楚国地方色彩的浪漫主义诗集，开创了浪漫主义诗歌的先河。
在《楚辞》当中也有很多著名的诗篇，诸如《九歌》、《九章》、《离骚》等。
到了汉代，则出现了《乐府诗集》。“乐府”是当时负责收集、整理各地诗歌民谣的机构。所谓的汉乐府诗，是由当时的乐府，收集、保存、流传下来的汉代诗歌。
其中著名的诗篇有：《上邪》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。
而后的魏晋南北朝时期，出现了这一时期特有的民歌民谣，也收录在当时的《乐府民歌》中，主要的代表作品有《子夜歌》和《企喻歌辞》。
《子夜歌》，相传是一位名叫子夜的女子所作，诗歌内容都是描写男女之情的恋歌。因其所在的地域，主要是在吴地，因此又叫“子夜吴歌”，代表的诗作是《西洲曲》：
《企喻歌辞》是北方地区少数民族的民歌，虽然其中也有收录汉人的诗歌，但还是以少数民族创作的诗歌为主，代表诗作有《木兰诗》和《敕勒歌》等。
唐宋时期，则是中国古典诗歌发展的高峰时期。这一时期，伴随着唐诗和宋词的出现，将中国古典诗歌的发展推向了高峰。相信大家对于唐诗和宋词，都已经很熟悉了，这里便不再一一赘述。
而后的元曲、明清诗歌，还有近现代的诗歌，都有其自身的特点。
那么，诗歌的文化起源和发展历程，又与中国风歌曲和古风歌曲有什么关系呢？不管是中国风还是古风歌曲，都深受传统的诗词文化的影响，在这些歌曲的歌词当中，也都能看到古典诗词的影子。
而在当下的文学领域中，已经很少能够看到古典诗词的创作了。不仅诗人、词人稀缺，而且也鲜有佳作。韩非子说过：世异则事异，事异则备变。现在不仅没有古代的那种诗词创作的环境，而且以评判古人的眼光看待今人的诗作，或许也略有不妥吧。
而古典诗词，不在文学领域，而是在音乐领域中得到继承和发展，其实并不用感到意外。因为诗歌和词曲本身，就是兼具文学性和音乐性的，只不过我们通常更加注重诗歌的文学性，习惯站在文学性的角度，对诗词进行解读，从未或者是很少涉足诗词的格律、韵律等方面。
诗歌作为文学作品，所表现出来的特性，就是诗歌的文学性。而诗歌的音乐性，则主要是在于诗歌的韵律，像是押韵、平仄等。要知道在古代，一位好的诗人或者是词人，都是同时精通文学和音律的，不然何以创作出对仗工整、韵律和谐的诗词作品呢？
在为大家介绍了古典诗歌的文化起源和历史发展之后，接下来就带大家了解一下，什么是中国风歌曲与古风歌曲。首先是中国风歌曲，通常来说有以下这些特点：
一、在歌曲中常常会以古代的故事典故，做为创作背景；
二、歌曲的配乐，会大量使用中国古典的乐器，像是古筝、箫、琵琶、琴、二胡等；
三、需要符合“三古三新”的创作标准。所谓的三古，指的是古辞赋、古文化、古旋律；三新指的是新唱法、新编曲、新概念。
一首歌是否是中国风歌曲，只要依据以上这些特点来判断即可。在当今的乐坛上，著名的代表歌手和代表作有：周杰伦的《东风破》、《青花瓷》等；林俊杰的《曹操》、《江南》等；许嵩的《庐州月》、《半城烟沙》、《清明雨上》、《南山忆》、《宿敌》、《如果当时》等等。
接下来，再来说一说古风歌曲。为什么说古风歌曲可以算是中国风歌曲的一个分支呢？因为，古风歌曲不仅和中国风歌曲一样，深受传统文化和文学的影响，而且在歌曲中也同样会使用文学典故和采用古典乐器演奏。但相较于中国风歌曲，古风歌曲有着自身的特点：
一、歌词古典淡雅、对仗工整、注重押韵，给人的感觉就像是在听一首完整的古典诗词；
二、配乐曲调唯美动听，有着中国古典音乐独特的美感和韵味。
而两者之间的区别，也很明显：中国风歌曲相较于古风歌曲，更加通俗易懂；而古风歌曲则更加注重典故的使用，注重押韵，在歌词中会大量化用古诗词。如果听者缺乏一定的文学修养做为支撑，那么在听歌过程中，或许就会不知所云，很难理解歌曲想要表达的意思和营造的那种意境。
说到中国风歌曲，就要说到周杰伦——这位中国风歌曲的奠基人和第一首中国风歌曲作品——《东风破》。
《东风破》是周杰伦在2003年7月，在专辑《叶惠美》中推出的一首歌曲。这是第一首完全符合“三古三新”标准的歌曲，歌曲中所表现出的那种古香古色、古风古韵，都表明这是一首中国风歌曲。
而周杰伦和方文山，对于中国风歌曲的贡献无疑是巨大的。周杰伦奠定了中国风歌曲的基本唱法，而方文山则是确立了中国风歌曲歌词创作的古典意境。中国风歌曲，自此正式确立成型！
而之后的《青花瓷》、《菊花台》等，则是在多个方面，进一步完善、发展了中国风歌曲，使得中国风歌曲更加成熟，也更具有中国的古典韵味。
在《青花瓷》中，那句“天青色等烟雨，而我在等你”，不知撩拨了多少人的心弦，也使得这首歌一时间广为流传。很多人这才认识到，具有中国古典韵味的歌曲，原来可以这么美！
继周杰伦之后，林俊杰也在中国风歌曲这一领域，迈出了自己的步伐。
《江南》和《曹操》，是林俊杰发布于2004年6月和2006年2月的中国风歌曲，分别收录于专辑《第二天堂》和《曹操》中。在当时中国风歌曲各方面都尚未成熟的时代，这无疑是一次大胆的尝试。很多人都不看好林俊杰，但他还是坚持把这两首歌收录在专辑中。后来也证明了林俊杰的眼光，是正确的。
《江南》是一首表现男女之间爱情的恋歌。歌曲中的男女主人公，由于错乱的时空，得以相恋相爱，但仍无法改变生离死别的命运。纵使是这样，仍然不改他们对于爱情的忠贞，并且期待着有一天，能够再次相见。
《曹操》从歌名来看，就能知道这是一首咏唱曹操的歌。在这首歌中，也使用了很多《三国演义》中的故事。这一点，我们在歌词中，就能明显看出，部分歌词如下：
相信熟悉《三国演义》的朋友，都知道这些词背后的故事。歌词中出现的“长坂坡”，讲的是赵子龙浑身是胆，在长坂坡七进七出，杀得曹军闻风丧胆的故事；“拿荆州”则说的是曹操在官渡之战后，决定南下江南，荆州则是首当其冲；“煮酒”，讲的是刘备和曹操在许昌，青梅煮酒论英雄的故事。
林俊杰的这些尝试，可以说对中国风歌曲的发展，起到了很好的推动作用。
在我的眼中，中国风歌曲真正迎来属于自己的时代，离不开许嵩。这位才华横溢的音乐才子，用自己独树一帜的唱法和绝美的歌词意境，把中国风歌曲推向了发展的高峰。
许嵩的风格，既不像周杰伦那样，充满宫廷高贵典雅的气息；又不像林俊杰那样，哀婉凄切。他的歌给人的第一感觉是：清新自然、温文淡雅，具有厚重的古典江南文人的气息。
下面就以《千百度》和《庐州月》这两首歌为例，做简单的分析，部分歌词如下：
这首歌的歌名——《千百度》，取自宋代辛弃疾《青玉案·元夕》中的这句，“众里寻他千百度”。通过歌名，听者不仅可以直观地认识和了解歌曲的主旨，而且可以深切地感触到歌曲中所营造的那种意境。
前四句歌词，从“关外野店”到“瘦马未得好歇”，营造了一个哀婉凄清的氛围，凄凉沧桑之感，扑面而来；后四句，“怅然入梦”到“谁来揭”，着重刻画了男主人公，在失去自己心爱之人后的惆怅和哀伤，而今睹物思人，如何能不触景生情呢？
这和苏轼的这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，两者异曲同工之妙。最后的“寻你千百度”和“灯火阑珊处”，则都是在时间和空间的维度上，描写了寻觅之苦。那种尝试千百次，却终不可得的失望和惆怅之感，宛若余音绕梁，久久不能忘怀。
歌曲的最后，给听者留下了无限的遐想空间。正所谓：留白天地宽，这不仅和中国传统的书画创作有共通之处，而且用唐代钱起《省试湘灵鼓瑟》中的这句，“曲终人不见，江上数峰青”来阐释，也最是贴切和恰当。
如果细细品味歌词，便可以发现在歌词中，化用了很多古诗词：
“瘦马未得好歇”，出自元代马致远的《天净沙·秋思》，“古道西风瘦马”；“鹧鸪清怨”，出自唐代许浑的《听唱山鹧鸪》，“鹧鸪清怨碧烟愁”；“灯火阑珊处”，同样出自辛弃疾的《青玉案·元夕》，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
许嵩的《千百度》和周杰伦的《青花瓷》，一同入选何二元主编的《大学语文》教材中，由此可见，这首歌歌词的文学性，是得到承认的。接下来要分析的，便是《庐州月》这首歌，部分歌词如下：
《庐州月》是一首表现男女之间，相思别离之情的歌曲。在歌中，男主人公回忆了与心爱之人，相知相恋的情形。而今看到桥边的恋人入对出双，而自己却孑然一身，如何能不黯然自伤呢？男主人公在烟花三月，回到自己的故乡，而当时的那个人却早已不在。物是人非之感，油然而生。
仔细品味歌词，可以发现在这首歌中，也化用了很多古诗词和典故。歌词的首句，便化用了汉代匡衡“凿壁偷光”的典故；“红袖添香”，出自清代蒋士铨的《念奴娇二十六首其二十六》，“但须红袖添香，绿衣司砚，何物夸金紫”。
而后笔锋一转，在“莺飞草长”的时节，回到了故乡。“莺飞草长”，出自宋代徐元杰的《湖上》，“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”；“桥边红药叹夜太漫长”，出自宋代姜夔的《扬州慢·淮左名都》，“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”。
“当时只道是寻常”，出自清代纳兰性德的《浣溪沙·谁念西风独自凉》，“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，物是人非，怎堪追忆呢？“ 梨花雨凉”，出自唐代白居易的《长恨歌》，“梨花一枝春带雨”，面对此情此景，如何能不暗自泪垂呢？
像是这样的诗词化用，在许嵩的歌曲中还有很多。在《如果当时》中，歌名和其中的歌词“与你若只如初见”，分别化用清代纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》中的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”和《木兰花·拟古决绝词柬友》中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”。
《惊鸿一面》这首歌，歌名和其中的歌词“恩怨都似飞鸿踏雪泥”，则是分别化用曹植《洛神赋》中的“翩若惊鸿”和宋代苏轼《和子由渑池怀旧》中的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。
如果说周杰伦和方文山，开创了中国风歌曲的基本唱法和歌词的创作意境，那么许嵩则是用自己的方式，把中国风歌曲的发展推向了一个新的高峰！
《相思垢》这首歌，由金莎演唱，许嵩作词，于2010年10月发行，是一首表现恋人之间相思离别之苦的中国风歌曲。这首歌中的歌词，也值得我们仔细玩味分析，部分歌词如下：
“元夜琴鼓奏，花街灯如昼”，出自宋代欧阳修的《生查子·元夕》，“今年元夜时，花市灯如昼”，营造了灯火繁华的意境，与后面的“独留我一人过”，形成鲜明的对比。
“绿肥红瘦”出自宋代李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，“知否，知否？应是绿肥红瘦”，抒发了女主人公因相思感发的那种愁思。“红豆 ”，出自唐代王维的《相思》，“红豆生南国，春来发几枝”，与这首歌的歌名——相思垢，遥相呼应，也点明了这首歌的主旨——相思。
前面说到，相较于中国风歌曲，古风歌曲在歌词中，会大量化用典故和古诗词，也更加注重押韵、格律。这里便选取由音频怪物填词、演唱的这首《长安忆》，来做简单的分析，歌词如下：
《长安忆》是一首抒发别离之情的叹歌，从歌词中意象的使用、用词等方面，就可以明显看出：像是“垂杨”、“子规”、“笙歌歇尽人散去”等。
而在这首歌中，大量化用了古诗词和典故。毫不夸张地说，几乎每一句歌词，都化用了相应的诗词和典故，这里就为大家细细分析。
“路千里 朔风吹客衣”，化用明代偶桓《岁暮》，“忽忽岁云暮，朔风吹客衣”；“江船夜雨听笛”，化用宋代蒋捷《虞美人》中的“壮年听雨客舟中”和宋代黄庭坚《寄黄几复》中的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”；“平沙漠漠兮愁无际”、“一片伤心碧”，则是化用唐代李白《菩萨蛮》中的“平林漠漠烟如织，寒山一片伤心碧”。
“长安堤 垂杨送别离”，化用唐代刘禹锡《杨柳枝词九首》中的“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”；“长门又误佳期 ”，化用宋代辛弃疾《摸鱼儿》，“长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒”；“朱颜”，化用唐代李白《蜀道难》中的“使人听此凋朱颜”。
“二十三弦急”，化用唐代李贺《李凭箜篌引》中的“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”；“落花人独立”，化用宋代晏几道《临江仙》中的“落花人独立，微雨燕双飞”；“月落子规啼”，化用唐代温庭筠《菩萨蛮》中的“花落子规啼”；“然诺重 只愿君从此记”，化用纳兰性德《金缕曲·赠梁汾》中的“然诺重，君须记”。
“却问愁几许”，化用宋代贺铸《青玉案》中的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”；“灯花落 瘦尽又一夕”，化用清代纳兰性德《采桑子》中的“风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵”；“醉乡路隐难行”，化用南唐后主李煜《乌夜啼·昨夜风兼雨》中的“世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行”；“君向潇湘兮我向秦”，化用唐代郑谷《淮上与友人别》中的“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”。
“醉笑三千席 不诉离别意”，化用宋代苏轼《南乡子》中的，“醉笑陪公三万场，不用诉离觞”；“知音稀 弦断有谁来听”，化用宋代岳飞《小重山》中的“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”。
“落日孤城闭”到“悠悠霜满地”，则是化用了宋代范仲淹的这首词——《渔家傲·秋思》：
“此曲声成 自有身后名”，化用宋代辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”；“早知如此相遇 不如不遇”，化用唐代李白《秋风词》中的“早知如此绊人心，何如当初不相识”；“笙歌歇尽兮人散去”，化用宋代欧阳修《采桑子》中的“笙歌散尽游人去，始觉春空”。
两相对比，中国风歌曲与古风歌曲的区别，不言自明。这也印证了上文所说，如果听者缺乏一定的文学知识，是很难理解古风歌曲中，歌词的意思、所要表达的情感和营造的意境，也就很难引起共鸣。这也解释了为什么古风歌曲，不像中国风歌曲那样，流传广泛，而只是囿于古风歌曲这个圈子当中。
但是，毫无疑问，古风歌曲不管是在音韵、意境、格律等各方面，都具有浓郁的古典气息。优秀的古风歌曲歌手和作品还有很多，像是河图的《倾尽天下》、银临的《锦鲤抄》、玄觞的《黯然销魂》等，也都在圈内有很高的知名度。
传统文化和古典诗词，看似离我们很遥远，其实一直都在我们的身边，从未曾远去。而古典的文化与诗词，在当下的乐坛中得到继承和发展，这无疑为传统文化的继承和发展，开创了新的形式，注入了新的生命！
回想过去的一百多年间，由于救亡图存的需要，我们一直都在向西方学习。现在，是时候呼唤传统文化的回归了，也是时候重新唤起人们对传统文化的热爱、对古典诗词的热爱了，从而真正实现民族文化的复兴！