豆丁的你，学生的你，社畜的你，对说的就是你，只要你是二次元文化的爱好者，每个月总有那么几天耳机一戴，app一开沉醉在二次元的音乐当中。那些无数次在耳中循环的歌曲，你或许只是因为旋律而触动，或许因歌词被感动，又或许会伴随旋律想起某个角色，或许在脑海中闪回某个片段。对于我们来说，只要那段旋律开始响起，就会久久凝滞，想一遍又一遍地循环下去。
作为阅番无数的老二次元，相信不少人都曾经因为一首OP，一首ED，一首插入曲，角色歌而入坑，小手一抖就加入了追番/补番大军中。之后在很长一段时间里，无限单曲循环就成了你每天起床后睡觉前的必备功课。但是，我们很多时候会因为一首歌记住一部作品，一个人物，一段剧情，却对创作它们的人所知甚少，明明这群被称为天才的作曲家才是让你每天洗脑循环的“万恶之源”。（笑）
动漫神作千万，动漫神曲又岂止一二？可能你曾经听说过他们的名字却抓破脑袋也跟作品对不上号，可能熟知他们的作曲风格却半天蹦不出他们的名字。别急，今天我们就来好好聊聊这些被称之为“天才”的二次元作曲家们。
大多数人的印象中，提到久石让自然少不了大师头衔和那个男人的名字。自从被宫崎骏老爷子带入坑，他们俩一边磨练基情一边日益精进，两开花的结果当然是动漫大师和乐坛巨匠的在世传说和无数家喻户晓的经典作品。只要提到《风之谷》《起风了》《天空之城》《千与千寻-神隐》等作品，剧情和配乐都会不自觉地在脑内循环。
当然，大师之所以为大师，必定是多领域制霸的存在。动漫领域以外，久石让作为音乐人，作曲家和钢琴家除了音乐会开到手软，还多次为日本国内外多部电影进行配乐，和电影导演北野武的合作更是另一段互相成就的佳话。在世界范围内，两人的搭配几乎就是票房的硬核保证。2001年，久石让和北野武推出了名为《当久石让遇上北野武》的专辑，曲目收录多部北野武的电影的音乐，感兴趣的朋友不妨体验一下。
值得一提的是，久石让还曾经多次为咱们国内的电影进行配乐并获得大陆及港台电影节的最佳原创音乐奖，像姜文的《太阳照常升起》《让子弹飞》，刘镇伟的《情癫大圣》，许鞍华的《姨妈的后现代生活》都有过久石让的精彩配乐。
在那个弹幕还没有普及，“前方高能”还没有成为弹幕常驻梗的年代。鹭巢诗郎就是那个能凭着背景音乐也能把你的心跳拉高到阈值的人。最为突出的就是由其负责《新世界福音战士》（EVA）几乎所有的配乐。从激烈的机战，诙谐的日常，到那个年代常人难以理解的伦理、宗教、意识流等元素，都能藉由鹭巢诗郎的配乐把这些元素推上神作的宝座。也是从《EVA》开始，鹭巢诗郎也和庵野秀明结下了不解之缘，跨度10多年的新EVA剧场版不必多说，在2016年庵野秀明执导的特摄电影《新哥斯拉》中也能听到鹭巢诗郎的配乐。
非学院派出身的鹭巢诗郎在音乐领域涉猎非常广泛，除了善于创作以管弦乐交响曲的配乐以外，流行曲、摇滚、民谣等等都有涉猎，现在依旧活跃于一线的他更是动漫和特摄届的常客，除了《EVA》以外，《死神》《足球小将》《魔笛MAGI》《蓝宝石之谜》《高达铁血的奥尔芬斯》等作品都有他的配乐。尽管产量不高，但时至今日鹭巢诗郎的配乐依旧是“高能”的代名词。
对于很多80后和90后的《数码宝贝》粉丝来说，给童年留下深刻记忆却直至长大才知道名字的有两个人，一个是和田光司，另一个便是有泽孝纪。他们一个负责主唱，一个负责配乐，为我们物质文化都相对缺乏的童年留下美好的回忆。
有泽孝纪是和久石让同时期的作曲家，除了负责《数码宝贝》1-4部的配乐以外，还是《美少女战士》这部传世经典的音乐监督，本人也凭借着《美少女战士》的系列配乐拿到了三届日本音乐节JASRAC奖，是当之无愧的乐坛巨匠。只可惜与和田光司一样因为癌症先后离我们而去，在《数码宝贝》系列日渐式微的现在，不禁有点令人唏嘘。
同样作为爷爷辈的作曲家，大野克夫最为突出的地方是仅凭为一部作品创作配乐就能打出一片江山。只要那段熟悉的萨克斯solo响起，万年死神小学生那句“新鸡子，一直膜，一剁子！”就成了挥之不去的魔咒。20多年来，只要有《名侦探柯南》就肯定离不开大野克夫，御用配乐实至名归。
意料之外的是，大野克夫可能早在你追番《柯南》之前就已经为你们爸妈的偶像作曲了，年轻时的大野克夫曾经成立乐队和演唱组合活跃在日本乐坛，那时候创作的作品就包括著名的《时の过ぎゆくままに》（任意让时光消逝），这首歌后来成为钟镇涛翻唱的粤语金曲《让一切随风》，后又被伍佰翻唱为国语的《爱你一万年》，所以说你爷爷还是你爷爷，碾压两代人毫无压力。
作为二次元圈子几对比较著名的老基友之一，说天门是新海诚背后的男人一点都不为过。早期的天门就已经是galgame游戏制作公司的配乐好手，参与制作了包括《英雄传说》系列，《悠久之翼》在内众多热门游戏的配乐。自从“邂逅”了还是临时工的新海诚并为他制作了出道作《她与她的猫》的配乐后一发不可收拾。自此以后诚哥《秒速五厘米》《星之声》《云之彼端》《追逐繁星的孩子》的配乐都由天门参与并主导制作。
天门创作配乐最大的特点是擅长把小提琴与钢琴协奏的悠扬婉转发挥得淋漓尽致，在《悠久之翼》的几首主题曲中表现尤为突出，10多年过去了依然被奉为神曲。但是，尽管协奏曲以及钢琴和弦已经到了炉火纯青的地步，电音和摇滚却始终是天门的弱项。也因此，我们在新海诚最近两部更符合现代年轻人喜好的《你的名字》《天气之子》中看不到天门的名字。
很多时候配乐都是对一部作品起到润色和锦上添花的作用，但要说单用音乐带动作品魅力，高梨康治的作品就必须拥有姓名。由他担任配乐的《火影忍者》《妖精的尾巴》《地狱少女》《记录地平线》《光之美少女》等几乎都是通过配乐激发剧情走向带动观众情绪白热化的作品。
经常有人这样戏说，《火影忍者》动画战力崩坏，频频回忆杀，“高达”大战，花式搓丸子，嘴炮无敌等众多槽点，全靠高梨康治用高水平的配乐拉起收视和光盘销量半边天。俗话说得好，剧情不够，配乐来凑，擅长营造气氛和煽情的他的确为剧情下滑的《火影忍者》动画后半部加了不少分。也正是得益于高梨康治鬼才般的感染力，由他配乐的作品几乎每一部都称得上是佳作。
提到川井宪次就不得不说他的老基友押井守，我们熟悉的《机动警嚓》《攻壳机动队》就是由他们二人合力推出成名之作。押井守作为导演作品都带有非常强烈的个人色彩，而川井宪次的配乐每次都能毫无阻碍直切要点，无论是阴郁沉重还是怪异空灵，又或者是包含象征式隐喻的场景，都能藉由他的配乐丰满起来，使得剧情和配乐都非常值得细品。因而此后有川井宪次参与的如《Fate/Stay Night》《寒蝉鸣泣之时》《机动战士高达00》《东之伊甸》《灵能百分百》《龙王的工作》等等作品有都神配乐之称。
同样作为咱们中国电影的老熟人，川井宪次曾经为还曾经为徐克的《七剑》《狄仁杰系列》，甄子丹的《叶问》四部曲担任配乐，并凭借优秀的配乐在地区和国际性电影节获得佳绩。
之所以被称为二次元作曲界四大才女之一，皆因菅野洋子以一人之身身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，同时涉足游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域，甚至还起了个马甲来演唱自己的音乐。除了有极强的旋律创作能力，作曲风格跨度范围也是极广，并且能够像“命题作文”一样信手拈来不同风格的作曲，因此也被网友戏称为拥有写轮眼的作曲家。（也因此深陷抄袭门中）不过当我们从她各个时代的作品如《奇迹之海》《罗德岛战纪》《魔卡少女樱》《攻壳机动队》《MACROSS PLUS》《星际牛仔》《东京残响》《逆A高达》《创圣人大天使》等等可以看出，这种天才般的编曲能力其实是抄不来的。
这里特别提及一下，菅野洋子还是坂本真绫（现在是铃村太太啦）的伯乐和知己，当初发掘坂本真绫并且担任她早期几乎所有专辑的作曲，编曲和制作人，差点就饱览了出道初期演唱所有动画的op编曲。可以说坂本真绫能在多栖发展的路上越走越远，离不开菅野洋子的慧眼发掘。
作为二次元TV动画的老熟人，佐桥俊彦也是个跨越80后90后00后的配乐大师了。《圣斗士星矢》《高智能方程式》《魔神英雄传》《神枪少女》《全金属狂潮》《全职猎人》《家庭教师》等童年名作中都有他的精彩配乐。后来佐桥俊彦更是凭借《机动战士高达SEED》和续作《机动战士高达 SEED DESTINY》两部高达商业巨制的一系列配乐登上了事业的巅峰，高达40多年来众多神曲就有他的一席。
此外，佐桥俊彦还曾经在日本两大特摄剧《假面骑士系列》和《奥特曼系列》担任配乐工作，更劲爆的是他居然还曾为1994年的广岛亚运会创作主题曲！这个身上云集了高达、假面骑士、奥特曼三大日本国民IP的男人，从某种程度上来说可以说是资历履历两开花。
提到神前晓相信大家都比较熟悉，毕竟在他的琴键下可是创作了不少每天让我们洗脑循环的旋律。他所创作的歌曲大多带有一个明显的特点就是在歌曲中活用了声优在作品中的角色属性，发出不同风格的“萌音”来演唱，又因为由他配乐的作品大多都带有不低的话题性，因此间接促成众多“洗脑神曲”的诞生。提到《凉宫春日的忧郁》《物语系列》《神薙》《俺妹》《幸运星》《偶像大师系列》《迷糊咖啡厅》《花火》相信大家都不会感到陌生。
神前晓的作品还有一个明显的特点就是“一曲多演绎”，由他负责的动画作品OST中我们都可以听到同一旋律通过不同演奏方式制作的版本，可谓是个多重全方位洗脑的好手。另外神前晓和另一位“有点名气”的动画监督山本宽是从高中时代就开始一对基友，关于他们两个从萌新一步步成为业界知名业者的过程也是一段逸事。
如果说菅野洋子凭借创作驾驭领域广泛而闻名，那梶浦大神就是籍着强烈的个人作曲风格站到动漫创作才女之列。自从为《黑街二人组》创作配乐而暂露头角之后，她接连为《高达seed》《翼-年代记》《空之境界》《刀剑神域》《魔法少女小圆》《Fate/Zero》《阿尔斯兰战记》等佳作创作配乐并大获成功，作为新一代的作曲家知名度也无愧才女之名水涨船高。
梶浦由记作曲风格以管弦乐协奏、钢琴独奏、欧陆风情和圣歌为主。其中圣歌风格的创作特别具有个人色彩，梶浦由记会在过程中加入意大利语、西班牙语或德语来进行创作，有时甚至会在乐曲中加入自创的语言，因太过“魔幻”被粉丝称之为“梶浦语”，而这类作品也被冠以“异域”的标签受人喜爱。
最近10年，泽野弘之这个名字总是能和“神曲”捆绑在一起，只要提到拔剑神曲、核爆神曲、爆衣神曲、NTD神曲、变身神曲等等都能让人想到这个男人的名字。而他担当配乐的作品像《青之驱魔师》《机动战士高达UC》《罪恶王冠》《进击的巨人》《七大罪》《斩服少女》等等又都是热血战斗少年漫属性的，因此这些作品的配乐也理所当然地成就了泽野弘之“燃曲制造机”的称号。
相信很多第一次听到泽野弘之作品的人都会被那种恢弘的气势所感染，其本人也尤其擅长利用管弦乐合奏来营造恢弘震撼的气氛，在这之上融合重金属吉他和人声合唱来提升气势，利用三者融合搭配来创作出感染力极强的“燃曲”。不过渐渐地，有不少人认为泽野弘之的配乐过于同质化，单一而论作品毫无疑问是优秀的，但如果放在歌单上连续收听，又会产生审美疲劳的现象。吐槽君认为这也是泽野大神在创作风格和方向上必须面临的一个问题。
“不会作曲的脚本家不是一个好的音乐制作人”，这句话用来形容麻枝准再贴切不过了。严格意义上麻枝准并不属于作曲家队伍，但主业脚本家兴趣作曲的他却创作了不少催人泪下的作品，因为伴随着脚本的诞生他总是忍不住亲自下场操刀配乐的作曲作词。久而久之，这个被称作拥有纤细心灵却神操作频发的脚（作）本（曲）家就被冠以大魔王的称号。
初出道的麻枝准以短时间内进行大量文本创作而闻名，在加入Key社后逐渐成为核心创作人员后，作品围绕着家族，亲情，爱情，友情，奇迹，未来，希望进行剧情展开。一边探索着“人性的光辉”，一边把观众老爷们虐得个死去活来。而他所创作的配乐也随之声入人心，每每熟悉的旋律想起，总是让粉丝们不自觉地眼角湿润。
凭借一首《Lemon》红出日本的米津玄师可以说是日本乐坛新生代中最出色的90后音乐人了。这个被称作“除了生孩子以外什么都会”的男人能够一手包办作词、作曲、演唱、编曲、后期甚至MV的动画原画和CD封面插图。此外跟二次元渊源颇深的他除了早期活跃于niconico进行创作投稿以外日后还为动画《三月的狮子》《我的英雄学院》《烟花》等作品创作过配乐，无一例外都成为当时的热门歌曲。
因为用本名之前米津玄师曾用名为【ハチ】的账号进行过投稿而被粉丝们称之为八爷。初听他歌曲人会觉得词曲中会带有一种“唏嘘感慨”的氛围，而当你沉浸在他的作品中后就会发现，这是一个有着【高功能自闭症】的天才所创造的一个充满对正常生活充满羡慕和赞赏的童话世界。人们说天才都是孤独的，但米津玄师却把他在孤独中的探索成果，化成一曲曲并不孤独的旋律递到我们的手中。
动人的旋律本身就能引发听众的共鸣，贴切的歌词更是能勾起人们的联想与回忆，正是因为有如此多优秀的配乐搭配上引人入胜的剧情才能构成爱好者们每天惦记追番的动画。上面所介绍的每一位优秀作曲家远远不是全部，每个人心中都有被自己奉为神曲的二次元配乐，而那些创作出它们的人，必定会在你心中留有姓名。