有时我写了一首新歌，放我的一位朋友听，他喜欢音乐，但对音乐了解并不是深，不过这无关紧要，因为一首歌写出来，并不是只给懂音乐的人听的。所以他们听了以后的评价，也可以给我的带了一些反馈。
这位听到我的歌后，可能碍于面子，总会说好听，然后又总会加一句：不过好像在哪里听到过。
这种事情发生了不止一次。刚开始我真郁闷到要吐血，因为这是我原创的歌曲啊，最难受的事之一就是被认为跟别的音乐作品雷同。生怕被人认为是抄袭。我最鄙视的就是抄袭剽窃。
于是我对这个问题进行了更深入的思考，为什么会导致这种情况发生？
第一，我首先得找一下我个人的原因。一个人开始创作，肯定和他平时听的音乐有关，所以在创作的时候，肯定多少会带上其它作品的影子，或是某个旋律片段会有点相似，所以听感上自然有一些相似。但这绝不是抄袭。
第二，好听的音乐作品有很多相似的地方。
大家都学习了一些相同的音乐理论，都按照同样的规律去创作，所以并不是谁抄袭谁，而是在这种规律的框架下去创作，比如，都是用了相同的和弦走向，1645，4536251，等等。自然听感上也会有相似之处。
第三点就比较有意思了。
我有一天突然意识到，还有一部分原因，不是因为创作者，而是来自于听者。
有一次我看一篇科普文章，讲到了脸盲症。尤其是对于不同的人种，脸盲的情况更加严重。你有没有过这样的体验，看国外影片的时候，分不清这个黑人和那个黑人有什么区别，或是这个白人跟那个白人好像一样。其实欧洲白人，非洲黑人，看我们亚洲黄种人也是一样的情况。
于是我突然联想到，一个人很少听布鲁斯音乐，你突然放几首布鲁斯音乐给他听，他感觉都是差不多的。说实话，我刚开始就是这样想的。而且我发现还有很多人甚至根本分不清布鲁斯和爵士音乐风格。
所以，如果我写了一首布鲁斯音乐，我的朋友听了，当然会说，我好像在哪里听过。
而当我写了一首乡村风格的歌，他又会说，我在哪部电影的配乐里听过类似的。
想及此，我便豁然开朗。
想明白了这些问题，就为我的创作提供了新的思路。
针对第一点，多听一些不同的作品，哪怕是自己并不感兴趣的音乐类型。永远只听自己喜欢的某一种单一类型的音乐，思路当然会被局限。从小听唱着R&B音乐长大的人，可能创作出京剧吗？从小听着民歌的人，也不会写出摇滚。所以我相信，海纳百川，有容乃大。
针对第二点，我们可能需要适当地去突破一些现有的音乐理论规则，才有新的可能，写出来的东西给人耳目一新的感觉。很多学音乐专业的人，他们也很困惑，为什么自己写出来的作品不能广为传唱，反而那些野路子，学了没多长时间的吉他爱好者，都可以写出好听的歌。可能学过太多音乐理论的话，反而会被规则束缚，老师说过，这样不行，那样不好听。野路子们，只有一个信念，我自己觉得好听就行，哈哈！
再就是，用不一样的和弦连接，少用别人用过的公式化的和弦走向，这样，即使一段平平无奇的旋律，配上有趣的和声，也会带给人新鲜的听感。
针对上面说的第三点，我只能说，那是他们的问题，我解决不了，而且也不关我的事。