近日在社交平台上，看到音乐人高进发了一段这样的评论：在这个时代，还有没有能够火超过3个月的歌？如果有的话，请打在公屏上，让我看看是哪一首！
高进说，近两年音乐圈很繁荣，每天都有成百上千的新歌在发行，内卷也很严重，但能让人记住的歌却屈指可数，而且转瞬即逝。要说火过3个月以上的歌曲，的确不常见。
其实这种悲观的论调，十多年前就广为流行。见证过华语辉煌时代的人，个个都在哀叹现在的歌坛没落了，时时怀念着曾经神仙打架的年代。
从21世纪10年代以来，这种没落的局面肉眼可见。整个10年代，能称得上“经典”的歌曲，加起来可能不如过去黄金年代半年的量，现以还能值得回味的，大概有《平凡之路》《那些年》《明天，你好》《夜空中最亮的星》《野子》《说散就散》《大鱼》等十来首吧。
而20年代，转眼又过去快两年了。回头一看，很明显，20年相比10年代，歌坛又糊上了新高度，似乎一首能媲美上述歌曲的新歌都没诞生。
我们现在对“经典”的标准降到最低，只要火过3个月就算经典，可是有吗？我们先看看2020年不同版本的年度十大金曲。
再来回忆下2021这一年，又有哪些比较火的歌曲。前几日东方风云榜评选的年度十大金曲是：
可能大家都很懵，这些所谓的金曲，多数都没听过啊，算哪门子金曲？
那么大家听得最多的是哪些呢？《点歌的人》《酒醉的蝴蝶》《热爱105度的你》《你的答案》《少年》《可可托海的牧羊人》《踏山河》《星辰大海》等等，可是这些歌再火又火了多久呢，超过3个月了吗？
目前的歌坛，有两个最明显的特点：一方面是金曲匮乏，但另一方面，却是歌曲量的爆发式增长。也就是高进所说的歌坛空前“繁荣”，每天有成百上千首歌曲发行。
我之前看过一个统计数字，说是2020年一年新发行的华语新歌总量近70万首。这样平均下来，每天发行的歌曲是近2000首，远远超出高进估计的“成百上千”。
按这个情况，可以推算出一首歌能火起来的几率是十万分之一，跟中500万大奖相差无几了。
这是一组何其恐怖的数字！每天2000首新歌，一年70万首新歌，你听过几首？又记住了几首？像《少年》《星辰大海》已经是热歌中的佼佼者，但你是否在多年后还会拿出来听，就像现在我们听20年前、30年前的经典老歌一样？
首先是音乐创作技术门槛降低了。
借助各类越来越便捷的创作工具，现在想搞音乐的年轻人，随随便便都能写出一首歌来，甚至编曲、制作什么的也能短时间内自学成才。
其次是发歌方式平民化了。
现在都是网上发歌，不像以前一样，靠唱片公司出实体唱片。网上发歌更便捷，各平台还有扶持政策。
还有就是全民版权意识的逐步提高，让翻唱老歌的成本和风险越来越大，原创成为现代音乐人不得不走的一条路。
各种歌唱节目中，原创所占的比重越来越高，年轻人若是不懂创作，没有几首原创作品傍身，都不好意思去参加音乐比赛了。
正因为这两方面原因，让创作成为了一件很普遍的事情，那么大量原创音乐作品自然就喷薄而出。
作品的数量是成倍增长了，但这不代表真正有音乐才华的人也成倍增长，不代表优秀的作品也成倍增长了。毕竟音乐创作是一门主要拼天赋的艺术，技术门槛反倒是次要的。正如筷子兄弟在他们的电影《猛龙过江》中所说的，不是每个人都能成为黄家驹的，哪怕你再努力。过去很多不识谱的音乐人也能写出非常美妙的旋律，但若你天赋不够，技术学得再精，也未必能写出一首来。
现在的年轻人借着超低技术门槛的优势，创作出自己的作品不难，但作品中真正有几首是值得听的，就要打个问号了。近年来我们也越来越常听到抄袭事件在音乐圈内发生，这也是上述现象所引发的弊端之一，因为有的“唱作人”自身底蕴不足，就是靠这种“捷径”进行创作的。
一年70万首歌，就算你的歌写得还不错，你怎么能保证你的歌就一定能被人听到呢。太难了！如今早已不是“酒好不怕巷子深”的年代，市场上拼的不是歌好不好，而是唱歌的人红不红。那些销量好的，好到让你尖叫的，都是顶流明星。你要是没有流量，发了歌也如石沉大海，如何能火？
现在的歌曲要想火，基本只有区区三个途径：一个是上综艺节目，一个是影视OST，一个是短视频BGM。
基本没有一首歌能像以前一样靠唱片发行后自然传唱而火的。也就是说，音乐不再是音乐，而变成了综艺、影视、短视频的附庸。
所以我经常看到很多歌手在电视节目上说，最开心的事就是在舞台上唱了一首自己的歌给大家听。这话听起来像是给自己找台阶，实则真实到令人心酸。
我们也看到很多有实力的歌手，都在抢OST这碗饭吃。要放在过去，靠唱片能赚钱的实力歌手是不太屑于唱OST的，尤其是小制作影视作品。这也是没办法，像周深、郁可唯、张碧晨等，他们唱过什么歌？其实很多，但大众就只知道《大鱼》《知否知否》《凉凉》，如果他们不唱OST，恐怕也会变成“没有作品的歌手”。
还有短视频BGM，这更成了网络歌手兵家必争之地。为了能脱颖而出，他们的歌曲都是“设计”出来的，靠一小段能让你一秒高潮的洗脑旋律，获得短视频博主们的青睐，这才有火起来的潜质。但这样的歌曲，火起来快，消失更快，即所谓的快餐音乐。
歌曲出圈的途径日益变窄，且这些途径反过来还制约着歌曲质量的提升（比如迎合短视频“洗脑”的标准，不注重整体音乐性），那么，对于真正的创作人来说，积极性将受到极大打击，市面上的好作品自然就越来越少。
在这个快节奏的年代，大家都习惯了快餐，习惯了被动收听，很少有人能静下心去聆听一首不符合快餐模式的完整新歌了。
虽然新歌出圈越来越难，但这不影响越来越多的年轻人选择进入这个行业，也不影响越来越多的新歌被创作出来。这又是为什么呢？
就像音乐已经成为视觉内容的附庸一样，歌手（音乐人）这个职业也已经成为娱乐艺人的附庸。大家知道靠音乐赚不到钱，还要往里贴很多钱，但他们选择音乐作为娱乐圈的敲门砖，作为自己歌手身份的一个名片，待在圈内立足之后，再通过综艺、演戏、商演、带货、广告代言等渠道去赚钱。
基于以上各种原因，如今歌坛没落，很难有一首火超过3个月的歌曲，是因为新歌在“量”上大幅增长，在“质”上却日益下滑，让好歌变得越来越少；同时也是因为流行音乐失去了原有的地位，失去了原本主流的传播途径，以及这个时代流量为王、实力与作品靠边的娱乐圈法则，让少数有潜力成为经典的作品也难以出头。
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