《西洲曲》是南朝乐府民歌中艺术性最高的一首抒情长诗，诗中讲述了一位南方少女的相思之情，无论现实还是梦中，她都思慕着她的恋人，从春到秋，摇曳无穷。前不久，热度很高的一首古风歌曲《吹梦到西洲》，便是由此诗化名而来，那么这首诗里的少女究竟是什么样的呢？冷月君带你穿越回千年前的南朝，走入这一段缠绵悱恻的故事中一探究竟。
"忆梅下西洲，折梅寄江北"，故事就开始于女子的追忆，"忆梅"可见此时正是初春，又是梅落西洲的时节，她想起二人相恋也是在这个季节，便去往西洲（或许是二人的定情之地），折了一枝梅花寄给心上人。"单衫杏子红，双鬓鸦雏色"，此句写女子形貌，她身着杏红的单衫，乌黑的双鬓如雏鸦的羽毛。虽只是对她衣着发色的描写，但也可以想象出女子姣好的面容。
"西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌桕树"，此句似白话般的自问自答，勾勒出了一幅仲夏时节临水玉树的西洲景象，你若要问西洲在哪里，只需泛舟划桨过桥头，无需多时便可到达。伯劳鸟飞在夕阳西下时，晚风吹动着乌桕树的枝桠。"树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲"，此句点出女子的住所，描绘了一幅含羞藏于门后的女子画像。乌桕树下就是女子的住所，门微微开启，隐隐约约能看到头戴翠钿的女子在门后张望，她推开门，却没有看到自己的心上人，索性出了门去塘中采摘红莲。
"采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红"，这三句详写女子采莲的画面，而且点出此时已是初秋，时光流转，恋人仍然未能归来。她在铺满莲叶、莲花高过人头的南塘度过了这个秋天，低头拨弄摘下的莲子，它如同南塘的水一般青绿，她将莲花放在自己的怀中袖中，那莲心在衣衫的温度下变得通红。"忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼"，这两句直接地描绘了女子对心上人的思念愈发浓厚，她的相思之情再也不可遏制而自发的种种举动。她期盼着她的恋人归来，已盼过了春、夏、秋三个季节，而她的恋人还是杳无音讯，她只好抬头寄托着天边的鸿雁，看它们是否能带来心上人的消息，漫天的鸿雁飞来飞去，她满怀期盼地登上了高楼。
"楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。"这两句仍是写女子思念之情的浓烈。尽管楼再高，她也望不到自己的心上人，只能整日在这高楼上无尽地徘徊，或是垂下手倚着栏杆望着远方。这弯弯曲曲的栏杆共有十二根，每一根都渗透着她的相思之意。"卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。"最后这三句既写景又抒情，绵绵无期的相思仿似海水与梦境，无穷无尽。她卷起窗前的帘子，望着天边，远处的海水共着天色荡漾成青绿色，海天无边无际，她的梦境也似这海水渺渺悠悠，她相信她的恋人也如自己思念他一般，在远方想念着自己，她对着迎面吹来的南风，期盼它能知晓自己的心意，将心上人带来自己的梦境中，与自己在西洲重逢。
自古以来，说不尽、道不完的，唯有相思二字，情之一物，不知从何而起，恍然间，已至入骨之深。人生在世，犹如蜉蝣于天地，而纵使物是人非，只此相思之意仍旧绵绵不绝。
古往今来，写相思之意的诗作众多，而《西洲曲》这一乐府民歌却始终有自己的一席之地。诚然这更为细腻的笔法或许经过了文人的润色，不是纯粹为劳动人民所作，但文中并无一处晦涩，用笔质朴而又清雅，情感浓烈真挚而不煽情，正是这纯粹的情感才能引发千载而来的共鸣。
时过境迁，《西洲曲》已有上千年的历史，人世已沧海桑田了一轮又一轮，诗中的主人公也早已是一抔白骨，而每当我们重读起此诗，读到诗中的缠绵悱恻、回环婉转，诗中的人物还仿似存在着，在那无数次魂牵梦萦的西洲等待着重聚的一天，好像时光变迁与此无关，他们自有自己的桃源，无所谓曲外人去人散。
或许这便是文字的力量，多少人只是平凡地度过一生，却能在文字间历久弥新。我们不必去探究故事的最终少女的心上人有没有回来，只需感受这千载如一的相思之苦，并不随时代发展而有所不同，隔着时间长河，遥遥相望，触动一丝共鸣，那么纵使饱尝风霜，也不会孤独。
不知读完这首诗，你有没有也想起什么故事？或者你有没有想听的诗词中的故事呢？欢迎在评论里留言呀~
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