单依纯《三人游》
我自己一直都不是特别喜欢R&B这种演唱方式，我始终觉得技巧大于情感。但今天单依纯的《三人游》，弱化了布鲁斯的部分，可仔细听，歌曲中需要强调技巧的部分，她不仅仅是一点也没落下，而且多了克制，恰到好处，一点不多。把这首歌当成一首情歌去听，少一点关注技巧的话，能听到舍不得，听到守候，单依纯的处理很感性，这似乎是她与生俱来的天赋，把一首歌唱得动听悦耳，基本上已经可以说是天花板了。
马赛克乐队《梦里蓝天》
马赛克今天的表演，整体上给观众呈现了非常舒适的气场，从舞美呈现到整个现场表演的部分，你会觉得“对了”。歌曲保留了复古情怀的元素，但是因为增加了蒸汽波/寒潮/citypop这些Z时代流行音乐的元素之后，让这个歌曲听着很现代，不古老。有那么几个瞬间，我觉得马赛克回到了《乐夏》的舞台上，那个自信的夏颖回来了。给了这首歌一种全新的声生不息的生命力。卓越的声音干净，清澈，利落，他用唇齿连绵的声音真挚地唱“让我深情地再望一眼”的时候，会让身处现在这个陌生感十足的现实社会里的我们，依然愿意相信爱情。
林子祥《我爱你》
在华语流行乐坛里，林子祥可能算是少有的神奇存在的歌手了。始终活跃在舞台上，功力只增不减，岁月把他历练成了一个雅痞大叔。今天的这段表演，他唱得坦荡，气氛热烈，表达直白，就是这个年岁歌手最好的样子。看这段表演，我总会觉得身处某个颁奖典礼的现场，而林老师，获得了终身成就奖之后，担纲了表演嘉宾。就是太稳了，反而少了惊喜，你觉得他就应该唱成这样。
曾比特《梦中人》
《梦中人》这首歌不仅仅是太难唱了，而是太难翻唱了。我之前一直在想一个男生唱《梦中人》会用什么样的状态去演唱，又会做怎样的声音处理。怎么说呢，整体偏摇滚的改编整体还是及格的，Mike在真假声的部分转换也非常自如，但《梦中人》这首歌里面的灵动，律动，悦动，自我和真我，曾比特并没有表现出来。中间和尾声部分加入的嘶吼，让整个表演变得不成立，更像是为了摇滚而摇滚的一个作品。虽然赢了林子祥，但我个人并不欣赏。
叶倩文《凭着爱》
这一期的主题叫做“港乐与我的一生所爱”，叶倩文选择了表达母女情。《凭着爱》这首歌，大多数观众更熟悉的版本可能是姜育恒先生的《再回首》，但同样的旋律用香港话唱出来，会让人愿意进入歌词所要传递的情绪里面。“凭着爱 我信有出路；凭着爱 情怀不老”，用粤语唱出来，你就是会相信这种爱是烙印在骨子里的，就是我们所说的刻骨铭心。《凭着爱》苏芮唱得大气，荡气回肠；林子祥也唱过一个版本，唱得利落，拳拳到肉；今晚的叶倩文，唱得深情，掷地有声。
林晓峰《今生今世》
说到港乐的黄金时代，张国荣当然是一个没办法忽略的名字，甚至是香港文化编年史里的重要篇章。今晚的林晓峰，在舞台上，投入了10000%的感情，这种丰沛的感情投入，你是可以从他的每一次呼吸，每一个咬字，甚至每一个舞台的背景渐变色里，清晰且精准地接收到的。今天见林晓峰的声音里呈现出来的那种包裹感，非常迷人。这个时候，你会忽略他卡拉ok水平的唱功。因为，你对一首歌投入多少感情，这首歌会给你同等的，你意想不到的回馈。最后背景画面定格在张国荣的头像上，瞬间破防。舞台画面呈现出电影质感，非常高级。我愿让这首歌在我的歌单里单曲循环。
杨千嬅《baby song》
她们说陈奕迅没有参加声生不息，却每一期不落地出现在声生不息的舞台上。《baby song》其实可以理解为不仅仅是唱给孩子的歌，也是唱给自己的歌。每个大人都曾经是个孩子，在这个世界努力活着，我们面对纷繁复杂，适应规则，努力打拼。我们真的可以做到保持初心么？音乐是非常奇妙的力量所在，杨千嬅把单依纯和叶倩文唱到泪目，和镜子里的自己对话那个场景我特别喜欢，还专门拿出来和我自己的直播客户讨论，未来我们在舞美的部分，有没有借鉴的可能。我另外喜欢的一个桥段是，杨千嬅光脚演唱，那种褪去武装包装，回归最初舞台初心的状态。真好。
李健《深爱着你》
在我们看过的很多舞台上，李健都是从容淡然的，他身上有一种独特的书卷气，所以他的音乐也总是带着一种人文视角。今天在《声生不息》舞台上的李健，倒是少有地展现出他深情的一面。虽然你依然可以听出他广东话的不标准，可是他愿意用广东话演唱这首歌，足见他对这首歌的喜爱以及这首歌对他的影响。《声生不息》的版本不同于他之前在个人演唱会翻唱的版本，他加入了更多的人文巧思，50秒的大提琴前奏其实是不符合现在快节奏社会里观众对音乐审美的，但是这段《遗忘》加在里面，让这首歌多了许多的萧瑟感，像深灰色有雾的清晨，你在街道上看到一个逐渐远去的背影，满是思念。而这50秒，我觉得是不是也可以理解为一个文化人和这个快餐世界最后的坚持和对抗，挑战着大众并不一定正确的听歌习惯。李健一如既往地稳，在稳中，还有从平淡逐渐丰满的情感表达，在李健的表达里，甚至可以听到些许的呜咽，从平淡到澎湃然后再到回归平静，整段表演的层次感非常丰富，让一首情歌，脱离了情歌的外壳，成就了一首对故人深情追忆的大歌。最后的《一生何求》旋律出来，你可以清晰地看见李健在这首歌曲里构建起来的情感逻辑和线索，这是一段对人，对旧时光，甚至是那个逝去时代的，追忆。
《世间始终你好》
这种合唱歌曲，基本不用评价好不好，因为情怀是最大的武器，好哭和好酷，就够了。我想接着这首歌说说这个节目的导演团队，每一个表演的舞美都极致用心，这首《时间始终你好》的画面，调色后呈现出80年代港片里我们熟悉的色彩，连歌词都是少年时候看到的模样，情怀做到这样，也确实是现在音乐综艺的天花板了。这个节目引发了很多的讨论，其中有一个讨论在于为什么要让内地歌手用不标准的广东话去唱粤语，我自己的理解是，作为香港回归25周年的献礼节目，让更多人敢于学唱粤语歌，让个多人可以接纳并喜欢香港独特的音乐文化，应该是导演团队更喜欢看到的结果吧。天下本一家，音乐牵连所有人，语言是不是标准本就不应该成为我们对一首好听港乐的评价标准。每个爱港乐的你，每个听音乐的人，我们心存美好，始终相信《世间始终你好》。