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歌词妈耶谐音是什么意思(这届《歌手》突围赛)

毛不易还是没有杀进《歌手》总决赛,吟唱出心底最为深刻的《深夜一角》,而他就这么温柔地、呆萌地把歌唱完,因为这很可能是《歌手》史上唱得最好的突围赛了。随便来一首没节奏没和声没旋律的喊麦,最后被淘汰的歌者——太动人,选手对决就是拿音乐说话,胡夏与毛毛的pk无疑是本场比赛的一大亮点。并没有饥饿感一般的胜负欲,《歌手》舞台没有高音,谁说好歌一...

毛不易还是没有杀进《歌手》总决赛,但很多人还是被他的歌治愈了。

在《歌手》淘汰赛的舞台上,他依然轻轻浅浅地,用他一贯的温柔,吟唱出心底最为深刻的《深夜一角》,很多人被他的创作打动,而他就这么温柔地、呆萌地把歌唱完,下场,进入淘汰赛最后四强。

但最终打进前二,登上总决赛舞台的,是袁娅维和吉克隽逸。

可是这一场他输得很值,因为这很可能是《歌手》史上唱得最好的突围赛了。

这句话的意思是:论激烈程度,这场未必第一,论精彩程度,也不一定,但出乎意料地,所有人都唱出了自己的看家本领,声入人心男团拿出了本季最佳的舞台,虽然被淘汰,但走得坦荡荡。

在这个华语乐坛越来越多赢家,好像谁都能一夜成“惊雷”,随便来一首没节奏没和声没旋律的喊麦,都能“比你的任何一首歌都要火”的时代里,这些认真唱歌、认真打动听众,最后被淘汰的歌者——

太动人!

这场突围赛才算真正的神仙打架。

这是最real也是最吸引人的地方:甭管你是千万粉丝的导师,还是相对默默无闻的网络歌手,选手对决就是拿音乐说话,也只有真正好的舞台,才能赢得尊重。

胡夏与毛毛的pk无疑是本场比赛的一大亮点,他们是好朋友,也是同类型的歌手,而且这两个人,表面看,并没有饥饿感一般的胜负欲,也没有显得谁都不服谁,但他们之间的Battle,却像两个用音乐狭路相逢的两个真正的武者,也让这场对决,有了某种更深邃的意境。

走上舞台的毛不易和胡夏,就像是,不见刀光,但有剑影的君子。

而这场君子之争,也真的优美动人。

胡夏带来了非常安静的《花期》,最高音才G4,《歌手》舞台没有高音,就好像游戏不开外挂,难赢,但绝不难听。

整首歌,都是东方元素,吉他、弦乐、尺八,胡夏一开口,就有一种风轻云淡的空灵,让人进入这个故事,这份意境。没有爆发也无需爆发,谁说好歌一定要带劲儿呢?

再说毛不易,一首《深夜一角》,我的妈耶,更静。唱的什么,人间一角而已。

记忆是音符,情感是旋律,人世间多少沉浮岁月,多少历经风雨,就在他澄澈如泉水般的声音中,化作小河流水,流啊流,淌进一个深夜未眠人的心里,未必熠熠生辉,但却轻松把心照亮。

这个时代这么唱歌的人,太少。

这一场,赢的是毛不易,但胡夏也唱的很好,真的很好,只有胜负,没有输赢。

吉克隽逸对阵黄霄云是悬念最小的一场。

吉克隽逸带来了非常前卫化的表演《交出邦尼》,而黄霄云唱的是林俊杰唱过的飞儿乐团的《我们的歌》,吉克隽逸,就是赢在那份无所顾忌的自信。

动感的节奏和起伏的音色,随着激烈的鼓点如潮水涨起,没有背水一战的艰巨,只见自在爆发的浓烈与空灵。

一身明亮耀眼的绿色服装在绚烂交错的灯光下,燃烧如火柴,绚烂如流星,充满韵律的歌词洒落风雨,落在听者头上的是点点滴滴,最后一句"Take bunny and run",音浪炸裂,所向披靡。

而黄霄云,明显唱得有点犹豫。选奇袭对象就开玩笑说要不再写一次毛老师吧,然后赶紧说,我不选。

唱《我们的爱》,表示这次会把自己所有的技巧都丢掉,展示一个不一样的她,于是刻意压制了一些声音,编曲模仿了林俊杰的版本,尽量代入感情,稳是比以前稳,可是稳得缺乏惊喜,反倒是撩西装踩凳子的台风,怎么都让人想起华晨宇。

当她还在向内剖析自我的时候,吉克隽逸已经放开自我,胜负没有悬念。曾经的黑马不会总是无敌。

至于本场第一的袁娅维,则一如既往的强大,只不过这首《盛夏光年》分明说出五个字:袁娅维想赢。

一方面,袁娅维依然袁娅维,以带着赛博、Urban、电子等先锋的音乐思路重建歌曲,另一方面,五月天的这首歌,又足够通俗讨好,当袁娅维用“我不转弯”的音乐态度唱出自由倔强的脉搏与旋律,那种突破挣扎的勇敢和不妥协的态度,分分钟激起听众的共鸣,而袁娅维也超越了《歌手》舞台上过去的自己,没道理不赢。

本场的第一名,也是袁娅维在《歌手》舞台上第一次拿到的“观众投票第一名”,对袁娅维来说,不仅赢了比赛,更赢得了大家对她的另一种尊重。不再有人说,袁娅维啊,就是曲高和寡。

毛不易输给她俩,有遗憾,没不平。

八进二,赢家当然有限,但有些歌者,在这个舞台能被听到看到,就已经足够了。

比如旅行团乐队终于全员到齐,一首《Bye Bye》真的燃爆,赢不赢,他们的音乐旅途都不会Bye Bye。

但要说惊喜,还是声入人心男团最惊喜,之前两期他们改编的《Radioactive》《春风十里》都被吐槽难听,而这一次,他们选了林志炫的代表作《没离开过》。

这一次,终于火力全开,无论是眺望 “远方的山峰”,还是寻找“大海的尽头“,澎湃情感的延展出多个华彩段落,从宛转悠扬到大气磅礴,美声演绎终于被发挥到最高级。

尤其是,唱到最后,四个人终于融为一个整体,声线高低有序,错落有致,又充满爆发力和张力,更关键的是,在整整找寻了一季风格后,他们总算找到自己的风格,并且终于在歌曲中融入情感,并且反复相互印证。

到最后,他们登不上歌手总决赛舞台,却赢回了口碑。

要说本场另一个令人印象深刻的点:较真。

旅行团的这场唱落幕曲《byebye》,感觉也是他们在向《歌手》这个舞台告别,充满佛系的燃,燃爆舞台,但因为他们这首歌的歌词有些敏感字眼,所以后期字幕把这首歌的歌词都改成了谐音字,而且是大量更改。

播出后主唱孔一蝉就发博吐槽节目组了,称虽然他平时很喜欢跟粉丝玩谐音梗,但昨晚在节目中出现的谐音梗不好玩。

玩谐音梗,能怪《歌手》吗?未必,今年所有的音综艺,谁不改字幕,不玩谐音梗?

但我却特别喜欢这种歌手的态度,佛了一季,被淘汰没爆发,因为谐音梗爆发了,为什么,因为对舞台的尊重。

上去了,就如履薄冰,要体面、虔诚。

所以一个字被改掉,都不痛快。

对于我来说,相比四平八稳赢得前往歌手总决赛的席位,这种批评背后,透出的对舞台和观众真正的尊重,反而动人。

很多人说,毛不易是《歌手·当打之年》最惨的一位嘉宾。

首发出场,两场就被500位观众投出去。

淘汰赛都说他会留在创造营当导师,不会来,结果他来了,又被投出去。

可当大家愤慨鸣不平时,这个大男孩却始终温暖干净的笑容,尽是平静与释然。

这一刻你又觉得,这哪像一个输家?

这分明还是当初那个上《明日之子》,作曲屡屡被导师质疑不过关,弹吉他当场断弦。紧张到需要在后台喝酒,才敢借着醉意上台演唱,但却凭借14首原创歌曲唱成冠军,一首《消愁》的播放量首周破亿的毛不易。

输赢,真那么重要吗?

就说赢得总决赛席位的歌手,现在曝出的帮唱名单,华晨宇的帮唱嘉宾据说是沈腾和黄渤,黄渤嘛,好歹是上春晚唱过歌跳过舞、给四大天王都写过歌(只是写过)的青岛舞王,沈腾唱过啥?《咱们屯里的人》(没不尊重沈腾老师的意思)?

周深呢,帮唱嘉宾据说是岳云鹏。这怕不是要讲相声?

真假,未定,但如果是真的,奇怪吗?未必没可能,因为《歌手》舞台,歌王还是最重要的吗?

重要的是能被看到。

音综舞台永远不缺歌王,也不缺胜利,但冠军那么多,被记住的有多少?

冠军,从来不是《歌手》最重要的价值。什么才是?

就像华山论剑,王重阳郭靖赢了,是不是最有意义的?我反倒认为,让天下绝地高手公平竞技,才是最有意义的事。

因为有对决,才有标准。

这是个什么音乐世代?是个老歌循环播放的世代。也是个没有音乐标准的时代。

就说去ktv唱新歌怎么唱?先来一首《还不是因为你长得不好看》,玩得最嗨的时候《惊雷》一秒激发肾上腺素,最后以《离人愁》大合唱结尾,够不够精彩?

没新歌可以引发大合唱的背后,实则说出一个无奈的事实——

今日的华语乐坛,盛放中,满是凋零。

就像前几天,杨坤直播的时候有个粉丝让杨坤来一首《惊雷》。 杨坤兴致勃勃地去听了,听完直接就吐槽:“恶心、俗气、这就不是一首歌、喜欢听惊雷的不要进我的直播间。”

《惊雷》的作者mc六道在线反怼杨坤,“存在即合理,你看《惊雷》多火,比你的任何一首歌都要火。”

听起来,没毛病,但从什么时候开始,华语乐坛,谁火谁合理?

照这么说, “淡黄的长裙,蓬松的头发”就是年度金曲。

照道理,只要唱歌的人够红,听歌的人够多,这首歌可以长时间占据着流行方向,就是合理,但曾几何时,能唱红的是一代人的金曲,而如今唱红的是《惊雷》。

流行乐坛像什么?像海滩。

潮流起伏、惊涛拍岸,新旧更替。

歌者敬畏音乐,如同浪花敬畏潮水。

人,敌不过潮流。

但今日的华语乐坛,却偏偏需要一群人。去抵挡潮流。

因为郑钧说,“排行榜上的歌,十首有九首都听不下去。完全没办法选择,你没得选,只能吃这个。它虽然火,但是我一听,就是shi啊。好坏的标准已经没了,没意思了。”

没有标准,因为唱歌出道的门槛越低,流量必不可少。总有流量金曲,让人无可奈何,它就是爆火。

但怎样才算一首好歌?郑钧说过,其实一首歌打动你的时候,是在一瞬间,让你感觉很美好。

我听毛不易的《一荤一素》,我觉得亲情很美好,我听《深夜一角》,觉得孤独很美好,听《惊雷》呢,你要我觉得紫金锤很美好吗?

一首喊麦作品,其实很简单,只要四个字:你,我,这,那,在任何一句诗词上都行。

就像北宋的晏殊,落雨时分,打着竹板唱出宋词,“小阁重帘你有燕过,晚花红片我落庭莎。

曲阑干影这入凉波。

一霎好风那生翠幕,几回疏雨我滴圆荷。

酒醒人散那得愁多。”

那是北宋的华语流行乐坛年度金曲。晏殊,是北宋歌王。

用喊麦怎么唱晏殊,听一听——“一曲新词我酒一杯,去年天气那旧亭台。夕阳西下你几时回?无可奈何这花落去,似曾相似我燕归来。“

还是内味儿吗?

我想说的是,音乐是有门槛的,这也是《歌王》的舞台何以依然珍贵,它依然是为数不多能够拥有大量观众又能给与歌者尊重的舞台。

何为尊重?以歌比武。

虽然,标准总是被吐槽,虽然,排名未必所有人都满意,但至少,它的标准依然清晰:听者被音乐打动,而不是劣币驱逐良币。

毛不易打不进总决赛,是遗憾,但遗憾的是花开一季,幸运乃是季季皆有花开。

音乐的本质从来没有变,它是引起情感共鸣的符号。

离开,不代表失败。

只是为一场竞演,做一个了断。赵雷当年说:一场游戏而已。

袁娅维吉克隽逸赢下了《歌手》突围赛,但我却被那些输家打动。好声音姐妹该赢,但毛不易可没有输。

因为胜负不过如此。

论流量,淘汰赛所有歌手这两年的歌,也许都比不过一首《惊雷》的流量。但他们的歌,敬朝阳,敬月光,敬故乡,敬远方,敬明天,敬过往,敬自由,敬死亡。那些歌里,有故事。

有了这些认真的歌者,才不会大街小巷的手机,播出的都是一样的旋律和歌词:

“惊雷这通天修为,天塌地陷我紫金锤;紫电说玄真火焰,九天悬剑惊天变。”

所以,抱歉,比起流量无敌的漫天《惊雷》,我更爱唱不进《歌手》总决赛的毛不易。

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