昨天刚播第一期的《乐夏2》，大家看了吗？
熬夜刷完3小时的飘，只想大喊，再不燥起来，夏天真的要过去了！
来源| 《乐队的夏天2》
这才是音乐该带来的“嗨”。
不像前阵子，音乐圈好大一场“风波”——
R1SE新歌疑似抄袭
之前R1SE小分队的原创新歌《妈妈叫你别哭了》上线。
马上被网友指出抄袭了草东没有派对的《大风吹》。
之后R1SE成员张颜齐回应，不是抄袭，是“致敬”。
摇滚乐迷对上男团粉丝。
井水不犯河水的饭圈和滚圈，破天荒互掐起来。
R1SE粉愤慨表示，你们就是看不起偶像男团，鄙视链警告。
当然也少不了“正义路人”。
不过也有摇滚博主站出来说，这不算抄袭，算“高仿”。
所以，究竟是网友们“空耳鉴抄”，还是抄袭确有此事？
实在看得人头大。
R1SE这事儿，大家之所以各执一词，越吵越“热闹”。
归根究底，还是因为那个一提及“抄袭”，就避不开的老话题——
怎样区分“抄袭”“模仿”和“致敬”？
边界和标准模糊，自然人人有道理插上一嘴。
我们不妨先来聊点最基础的：
在音乐领域，“模仿”“致敬”“抄袭”，究竟各是怎么回事？
“模仿”比较好理解。
以某位音乐人的作品为蓝本，去部分地临摹、仿写，就是典型的模仿行为。
袁娅维早期的歌唱技巧全靠模仿灵魂乐CD习得
只是需要提出的是，模仿其实是许多音乐人的必经之路。
从照猫画虎，到融会贯通，再到建立自己的风格，许多音乐人都是这么开始的。
连草东没有派对也不例外。
熟悉摇滚乐的乐迷，能从他们音乐中轻易找到涅槃乐队（Nirvana）等乐队的影响。
草东谈对自己影响最深的乐队
但，音乐人能获得成功，从不是因为模仿得够好。
而在于能在模仿、学习中，找到了自己的定位和表达方式。
如果纯粹只是机械性的模仿，没有对自我风格和创造力的强调，那和抄袭的恶劣程度也没差多少。
相比较“模仿”，“致敬”则可以理解为，音乐人更进一步的“粉丝行为”。
在选秀节目上，粉丝的原创致敬曲目让范晓萱感动落泪
他们模仿自己的偶像来创作，为的是表达崇敬和仰慕之情。
王菀之致敬偶像Bjork的歌曲《碧玉》。
采用了Bjork最标志性的弦乐和实验电子节拍，唱腔和断句也极力与之演唱风格靠近，连MV和造型也借鉴颇多。
但最终成品还是保留了鲜明的王菀之风格。
这种能做到在传承中体现自己个性，可以说是“致敬”的典范了。
再说“抄袭”。
其实不加修改和创造地模仿，到一定程度，就是抄袭。
但难点在于，这个“程度”颇难把控。
音乐不像文字，可以用查重来检测。
歌曲的抄袭，动不动就要涉及调式、和弦、和声、节奏型、配器等元素，不同类型的音乐的特点也不同，难以一概而论。
说白了，要将一首歌定性为“抄袭”，没那么简单。
起码，许多网友仅凭个人经验，就指出一首歌属于“抄袭”。
这种判断，显然是过于任性、不太公平的。
最有说服力的，当然还是通过法律程序判定的抄袭。
但法律中对于抄袭的判断，到现在也没有具体的标准。
这无疑导致了， 很多时候，“致敬”成了“抄袭”的辩白理由。
至于R1SE这首《妈妈叫你别哭了》，和草东的《大风吹》，从旋律、配器、和弦、立意等方面，的确有相似之处。
但我们并没有任何证据，能够坐实这首歌的抄袭嫌疑。
将《妈妈叫你别哭了》定义为“抄袭之作”，显然是不公平的。
至于是不是“致敬”？
当年彭佳慧在与偶像林忆莲同台竟演时，翻唱《爱上一个不回家的人》。
来源| 《歌手2017》
吴克群和胡彦斌，也曾用陶喆的经典歌曲向偶像致敬。
来源| 《全能星战》
致敬，那么起码要从中体现出致敬者的心意。
在作品中充分体现致敬者的用心、用情——至少是能让致敬对象和其粉丝在欣赏后感到高兴、欣慰的。
你觉得，当草东没有派对和他们的粉丝听到《妈妈叫你别哭了》，会是什么感受呢？
其实在飘看来，这首歌，充其量是模仿而已。
并且算不上高仿——因为R1SE只仿到了轮廓，最核心的都没触及到。
这场R1SE新歌疑似抄袭风波，除了“抄袭标准“值得探讨外。
让飘在意的，其实还有作品本身。
R1SE在否认抄袭的同时，并没有意识到，用一首原创度极低的“原创歌曲”来应付听众。
或许是另一件，更需要他们去思考的事。
说实在的，R1SE想要尝试摇滚，从熟悉的乐队开始临摹似乎无可厚非。
突破定位的追求，同样值得肯定。
但前提是，这是不是一首合格的、可以投放市场的优质作品。
承不承担得起这么高的人气？
来源| QQ音乐
仅从飘个人标准而言，这首歌当做练习尚可，拿到市场上来，着实缺乏诚意。
首先《妈妈叫你别哭了》，处处可见草东，但处处不如草东。
影响草东的音乐人非常多，从他们的音乐中也体现得出来。而在主动学习或潜移默化之间，草东做出的还是极具个性的、带着草东标签的音乐。
比如《大风吹》。
低保真音乐（Lo-Fi）和油渍摇滚（Grunge）都是诞生于90年代的音乐风格，以刺耳又混沌的黑雾质感为特点，以涅槃乐队的作品为典型。
对这种风格的运用是《大风吹》最出彩的部分。草东可谓是融会贯通，将其做出了自己的风骨。
《大风吹》前半段是民谣风格，叙事平缓，轻描淡写中却透着深深的无奈和孤独情绪。
而直到歌曲最后一分钟，油渍摇滚标志性的失真电吉他、激烈的鼓点和模糊嘈杂的的混响才姗姗来迟。
积压了整首歌的情绪，瞬间在轰鸣和嘶吼中宣泄出来。
他们的愤慨和沮丧在喧嚣中放大再放大，但无论这丧气多么响亮仍然没有回响。
这多么像我们这一世代的境遇。
也正是这种戏谑和无助，让《大风吹》引起了如此多的共鸣。
而《妈妈叫你别哭了》呢？
正如他们自己所讲：“没有枪，没有炮，敌人给我们造”。
他们似乎把《大风吹》的重要要素都提炼到了，却都做了简化。
旋律略显贫瘠，编曲层次感不足，细节处理也十分笨拙。
比如《大风吹》借孩童之口，诉说身处人世的落寞。
△ 草东鼓手刘立阐述《丑奴儿》的主题
歌词“叫你妈妈带你去买玩具”，之后是“那东西我们早就不屑啦”，又提到“孩子交点朋友吧”。
寥寥几句，白描出童年的孤独，又能引发成人对个人境遇的联想。
“怪罪给时间，它给了起点；怪罪给时间，它给了终点”。
语义朦胧的两句，其实抒发的是不知应埋怨谁的无可奈何。
草东的词不晦涩，不矫情，靠的是意象化却拳拳到肉的锋利。
文字质朴，修辞简洁，却有让人共感的力量。
《大风吹》所属的专辑《丑奴儿》取自辛弃疾的词《丑奴儿·书博山道中壁》，用的是词的第一句“少年不识愁滋味”的典。
△ 《丑奴儿》的介绍文案
他们创作初心一直是描绘年轻人的“愁滋味”，即便没有人聆听也要用音乐唱出他们的困惑和忧愁，而坚决拒斥因年少而被打发。
提出对社会的疑问、表达年轻人的情绪、再到反映社会、引起反思。
而这，恰好是R1SE在《妈妈叫你别哭了》中没有体现出来的。
《妈妈叫你别哭了》中，“妈妈”也有，“孩子”也有。
类似地从童年的片段切入，讲述成人世界的痛楚。
△ R1SE《妈妈叫你别哭了》
△ 草东没有派对《大风吹》
表达的深度和情绪却差了不止一点。
草东的魅力是那股同一代人共通的丧劲儿，堵在心口，难以下咽。
那些年轻人说不清道不明的困惑和迷惘，由他们声嘶力竭地喊出来。
但与此同时，他们也在借音乐做出提醒，不要忘记自己作为一个“人”的意义。
△ 草东在金音奖上的获奖感言（经纪人代为发表）
而R1SE，一直纠结在别哭和哭，丧得让人不知所云，又没有宣泄的快意。
在创造营时期，张颜齐贯穿于音乐的态度是其最大的标签之一。
张颜齐也打趣，自己是为了表达真实感情而放弃表情管理的人。
而这次，他们的表达确实没有那么直击人心。
或许问题在于，他们并没有过与草东类似的境遇和思索。
用一个不属于他们的命题，讲了一个难以信服的故事。
草东珠玉在前，类似的意象和题材不写出新意，反而显得粗陋。
说到底，《妈妈叫你别哭了》不讨喜的原因。
主要是它完全在《大风吹》的阴影之下，又做不出突破和创新。
甚至连R1SE自己的风格都被吞掉了。
草东同样是以年轻人的视角在观察世界——
创作《大风吹》的时候，草东的年龄和如今的R1SE实际相差无几。
但字字句句，都体现出了他们的沉淀和思考。
他们不提供成熟清醒的观点，而是在年轻人特有的视野里，提出了草东的问题。
△ 草东主唱巫堵对音乐主题的看法
因而，他们深得乐迷认同，从学生乐队到斩获金曲奖三项大奖，从默默无闻到一票难求、被戏称为“草东没有门票”。
草东的成功，归功于他们探索出了属于自己的、无法取代的表达方式和审美价值。
而R1SE的这首歌，飘认为最大的问题或许出在——
模仿，让他们忽略了属于自己的表达和叙事。
王菲曾在采访中谈到自己对学习、模仿其他音乐人的看法——
喜欢某一种音乐，很自然地学习其中的新的地方。
来源| 《吴满秀》
所以我们在王菲的音乐中，也会听到一些前辈的影响。
小红莓乐队（The Cranberries）、多莉·艾莫丝（Tori Amos）、极地双子星（Cocteau Twins）与邓丽君等许多音乐人，都在她建立个人风格的过程中提供了经验。
特别是邓丽君，王菲一直视其为自己唯一的偶像，还发行过致敬邓丽君的翻唱专辑。
王菲的独特格调，既不是对那些前辈风格的挪用，也不是简单的叠加或大乱炖。
而是对自己的底子和气质有一定把握的前提下，对优秀者的学习和借鉴。
她觉得模仿是无法避免的，因为没有完全原创的音乐。
来源| 《吴满秀》
同时，她认为“个人特色”可以自然而然地从音乐中表现出来。
来源| 1997年台视专访
或许正因为这种清晰的认知，王菲才能在不断吸收养分的同时，形成自己独一无二的艺术人格。
故王菲的风格绝不是“模仿自XX”能概括的。
她是唯一的王菲，不是任何人的复制品。
或许模仿的最高境界就在于此。
看得到前辈的影响，但又不失自己的风格与表达。
反观R1SE，作为新人，其实不是缺乏创造力的偶像。
张颜齐在创造营舞台上表演原创歌曲《雾》。
讲自己的平凡、失败与愧疚，但又说到自己希望发光的誓言。
来源| 《创造营2019》
含着泪讲述自己人生遇到的挫败和矢志不渝的恒心。
这难道不真切动人吗？
他们有讲好自己故事的才华。
我们想听你们的音乐。
前提是你别用你们的碗盘装着别家的外卖。
这样的作法，挫伤的不仅是音乐人自己的口碑，也是真正想去了解你们音乐的听众。
自然，有流量傍身，不论发什么作品，都不愁没有粉丝买账。
但，有谁还记得，创造营第二期中，张颜齐在表演前的那番话？
他说，做原创，或者做一个艺人，不应只想着怎么去表现自己，而应想到如何去引导他人。
来源| 《创造营2019》
很遗憾的是，《妈妈叫你别哭了》不仅没做到“引导”，连最基本的诚意与态度，似乎也要打个问号。
飘一直深信，看得到的诚意，是音乐作品最重要的品质之一，也是音乐从业者基本的职业道德。
但凡看得出诚意和敬畏心的作品，绝不至于落得群嘲的下场。
来源| 《创造营2019》