古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。
3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。
4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。
5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。
6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。
扩展资料
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
参考资料：百度百科-画画
古装衣服怎么画
古装衣服画法如下：
一、首先我们可以在网上搜索古风衣服的图片或者照片，进行临摹绘制。
二、如果不要求逼真，只是要求画简笔画的话，可以参考以下步骤进行：
1、画出衣领和裙子上半部分，首先画出八字作为古装的衣领，在用笔轻轻地勾勒出裙子的上半部分。
2、画出裙摆，然后用笔画出修长的八字作为裙摆，如果想要比较可爱的风格，可以画的圆润一些。
3、画出腰带并上色，颜色可以上的丰富一些，最后红笔描绘出细长的腰带，用灰笔画出其他部分，这样大气磅礴的古装就画好了。
画画的好处
1、丰富个人生活
它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
2、让你更自信
一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。
3、对事物的理解更深入
当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
4、画画使人品更高
学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。
5、给孩子带来更好的环境
学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。
第5步、最后，可以画一些可爱的小元素，比如说小蜜蜂、小蝴蝶、小草等等。
绘画的过程，就是创作的过程，只要仔细观察，尽情发挥想象力和创造力，大胆的绘画，会有意想不到的效果。
古装汉服怎么画
一、首先我们可以在网上搜索古装汉服的图片或者照片，进行临摹绘制。
二、如果不要求逼真，只是要求画简笔画的话，可以参考以下步骤进行：
1、首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式，然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。
2、将衣领以及长袖边襟涂成黑色的，下裙着用黄红两色间隔涂上，束腰的带子坠在裙前也涂上黑色，最后在上衣上点出蓝色小点，内衫衣领画上红条纹，一套漂亮的汉服制式的衣裙就画好了。
古装衣服电脑怎么画
1、把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画的匀称。
2、古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。
3、想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。
4、接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。
5、给古装衣服涂上颜色即可。古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，指具有中国古典气质和韵味的装扮。
古装衣服画法
古装衣服画法：
1、画出衣领、袖子和腰。
首先我们画出衣服的衣领，再用笔画出两边的袖子，然后画出腰的部分。
2、画出裙摆和装饰。
再用一个超大的八字画出裙摆，用笔点缀出裙子上面的图案，在裙子的最下面画出可爱的小花。
3、给图画上色。
最后用绿色点缀上衣，用紫色点缀出腰带和裙子上面的小碎花，这样长裙拖地的古装就画好了。
汉服：
现如今，我们通常可以看见汉服与汉元素两个概念。汉服经过现代人的改良，发展出了更适应现代生活的汉元素时装，而真正意义上的汉服则是依循传统形制，未经改良的。汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，经历朝的继承与发展，形成了完善的衣冠体系。
汉服自身内部体系非常完备，历经千年的发展，服制成熟，不仅本身种类丰富，配饰更是繁杂多样。汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体相似。在中国传统社会，衣冠服饰被视为“治天下”之道。
“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的。汉服还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南等等服饰均具有或借鉴汉服特征。
以上内容参考：百度百科-古装、百度经验-古装怎么画
如何画古装衣服
画古装衣服的步骤如下：
步骤一：先画出衣服的领口和袖子轮廓。
步骤二：画出裙摆部分长长的裙摆，用波浪线画出下面波动的样式，在腰部画一个漂亮的蝴蝶结。
步骤三：蝴蝶结下面画出长长的飘带，接着画出线条，用波浪线在画出一个裙子底部的样式。
步骤四：图上自己喜欢的颜色。
学习绘画的正确方法有：
1、培养正确的学习方法。培养正确的学习方法是建立在对物体的深人理解上的。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
2、建立良好的整体意识。整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对我们将来的绘画发展具有很大的影响。培养整体意识可从观察事物人手，多观察、多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。
3、建立形体的体积意识把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的状、比例、大小。
4、做好素描的基础训练。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及具有对节奏的感受。