如何画画比较好？
学画画最好是从素描入手，掌握好明暗关系、形态特征后，主要的还是要多练，进入色彩后首先要掌握色彩的冷、暧、中间色调，然后结合素描明暗关系进行练习。
觉得肚子里没货，是好事，说明眼高手低，就是心里明白了画不出来，表达不出来，多练习就能提高，最怕的就是眼低手高，那就没有进步的空间了。
临摹好的画，也能使自己进步的，主要还是要多练多画。素描是画画的基础，像人的身体一样，色彩像人的衣服，身材好了穿什么都好看。谨本人对画画的理解，不妥之处尽请谅解。
画画怎么画才好看
画画好看的方法如下：
1、学画画首先是学习素描，学习素描先要了解素描，了解画素描需要什么工具，画素描的工具如何使用等基础知识。大家准备好所需要的笔纸等工具后就可以开始练习线条了，就是短直线、长直线、先练横线再练竖线、斜线。
2、练习好线条后就从简单的几何体开始临摹，在国内普遍第一步练习几何形体，几何形体看起来很简单只有几个面几条线画起来还枯燥无味，其实这里面学问不少，想要画好几何形体没有想象的那么容易。
3、刚开始学素描一定要明白最基本的黑、白、灰、投影、基线、反光是什么原理，一般比较基础的书里都会有。同时也要注意素描是由五大调子三大面组成的五大调子：亮调子，灰调子，明暗交界线，反光，投影三大面：亮面，灰面，暗面。
4、绘画是要求的是完整，步骤不能单独出现，即使是起形也要把明暗转折线，投影简单的带出来。我们创作的这幅画在任何时候都可以说这是一副完整的作品，深入也要一起同步深入。
5、临摹阶段，可以从最基本的画开始临摹，临摹就是抄要抄的越像越好，临摹的数量要多而且质量要好。临摹个几十张。
6、写生，照着实物来画，把之前临摹学会的东西全部用上，然后继续不停的写生。这个阶段注意形一定要准，形调子都是围绕形的结构来画的如果形不准，首先画的肯定不会像了，而且调子是上不对的，画面肯定一塌糊涂，千万记住形准是王道。
如何学好绘画？
这里对于画画我有一些小小的建议，希望能给你帮助。
第一，画画不是一朝一夕的事情，需要平和的心境，画好画的关键不是去练手，还得练脑，多思考。
第二，多临摹，认认真真的去临摹，不贪图速度，只求质量，一般都是孰能生巧。练得多了，画起来才会得心应手。
第三，多于其他人作比较，查缺补漏，今天透视不对，就使劲把透视练好，透视是画好所有物体最基本的一个层次，如果说你透视不对，那么一切就都没有好字可言。别说你透视跟比例总是找不对，只能说你画画的时候从来不知道用大脑去思考，有些东西你画出来就是那么简单，可是画不出来就会感觉很难很难，其实不难，只要你肯练，你肯去找规律找发现，用不了多久你会上升到一个连你自己都无法想象的层次。
祝你好运，记住多练多思考，凡事都是有规律的。
打字不易，望采纳谢谢！
怎样画画画的好？
我推测你的需求无外乎就是能记录生活，有设计感，拿出来凉凉还是很有面子，还很招人气。这种动机很正常，好消息是，有速成的方法，坏消息是，再快也要三个月，这意味着，你要踏踏实实地改变未来三个个月的计划，而是集中投入到这里面来，当然学费免费。
1.破除观察障碍。
在学会把画面画的卡通之前，先要明白原来真实的世界是怎样的。
观察很简单，我们的大脑处理的图像和实际中对比是这样的：
其实最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像，所以即使看到右下角的图片我们也不会真的认为萝莉的头过大或者脚太小。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。2.基础能力训练。你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。（我这里说的基础不包括常规认知的人体，肌肉巴拉巴拉。）不得不承认基础训练是很枯燥无味的，但我已经尽最大限度地去降低他的无趣度和时间，这样能使我们尽快时间和尽可能少的挫败感去完成他。这里要做的是无细节地去画一些小人。最好的步骤是从平面的――到有动作的小人――到多个小人互动――到和场景的互动――到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。（注意是凭空画出来）
（我比较懒，与其找图不如随手画出个意思来，将就着看吧）主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。透视的原理我就不说了，去网上找有很多教程，大体了解一下就好，因为后面的咱主要靠眼力纠正，看着舒服就成。（这个步骤画出轮廓就好，不要细节，不要尺子测量，都是按照直觉去画，以看起来顺眼为标准。）ps：一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭；注意锁骨，大多的动作都是要带动锁骨；肩膀和大腿的不同之处在于他可以转（这个秘密好多人居然都没发现，晕~~）
（这个很重要）；另外视平线和地平线永远在一个位置，不管你站的有多高（想理解？自己去钻研，不要太深入了啊）。人和人、建筑的互动再来一千张，都是简单轮廓即可，时间一个月。以上都拒绝临摹，必须先看，然后凭记忆画，回来对照找差别，千万别临摹，你会活生生浪费一张纸的。3.我很怀疑问主能不能走到第三步。到了这一步，康庄大道啊！这一步咱们找风格并且分析它。找自己喜欢的风格，两三种即可。为什么？欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。每个画师辛辛苦苦找出的风格，别以为你都可以迅速掌握。我自己拿几个卡通风格举例吧。
4.尝试创作。我是不是忘记了什么？？临摹，对对，这个也不要临摹，我高举反临摹大旗很长时间时间了，不要问我为什么，世界上总要有人这么干，只是恰好是我??????????????????????我还是说说吧，临摹作用不大，因为很容易陷入这就是我的作品的自满中，明明在白纸状态下什么都画不出来还这么洋洋得意，怎么进步？还有临摹的目的是什么？？是为了最大限度的画得像吗？当然不是，这个据说相机做得比较好，临摹是为了吸收风格，但是一张画需要全部吸收吗？不需要，所以全部临摹很浪费时间，那只临摹我需要的怎么样？太好了，总算碰到没有迷失的，若果厌烦了呢？？这样很快就会厌烦的~~（进入学习模式时间都不会太长，只有无意识和自主创作的时间维持的比较长，看到一个人临摹时间过长，多半已经陷进细节里面了。）综上，就别临摹了吧。临的再好也不是自己的~~~直接创作！往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图（图不需要太多，十几二十张就够用了，别强迫着当搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。5.记忆到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。哦~这一步大概持续一生~大概吧~。另外我发现一些很有趣的现象，有些重要的东西摆在面前，如果认识不到重要性，是绝对不会重视的，引起重视很好的方法就是掏钱去购买（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉这么长，花了一个多小时的时间做了一个简单的小教程，配图也比较潦草。不求得赞，只是希望有的观点能对你有所帮助。ps:补上一张刚刚涂得草图（草图也越来越规整了），晚饭回来的小记录。卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。
先以我画的自己镇楼。3年前画的，这是以前网上流行的歪脖系列风格。工具：AI。我后面介绍的画分两块，分别用两种工具所画：SAI和AI。先回答题主的问题。题主的问题有3个点：1.卡通；2.写实；3.有自己的风格。首先，卡通是一种画人物的类型，与写实素描不同。因此即使没有系统学习过素描、没有画过人体，也不必担心，你一样可以画卡通漫画。而学过素描，对画卡通漫画既有帮助的地方，也有阻碍的地方，其实是有利有弊。但画卡通漫画和画素描，两者有一个共同点：就是都需要大量的练习。我虽没学过绘画，但从小喜欢画画，只要有笔在手上就会不由自主地开始画。因此可以说，我也是经过了较多的练习。第二，写实。这个点提得好。与素描不同，素描要求全部写实，而卡通无需这么做，你只要画出人物的部分特征，再加以夸张或美化即可。具体怎么个写实法呢？（1）发型（2）表情：比如，同样是笑，是微笑还是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑涡吗，等等。（3）五官：比如，眼睛的形状是圆是斜，眼角向上或向下，眼距是宽是窄。你按其特征画，但可以把眼睛适当放大。（4）身材：即使是画Q版的3头身，身材也是有区别的。比如，是贫乳还是巨乳呢。（5）服装（6）动作这6个方面全都按照真人或照片来画的话，就绝对达到写实的要求了。当然，只体现部分亦可。第三，有自己的风格。卡通的风格有很多种，比如：按画风来说，有日本少女漫风格、Q版、欧美迪士尼风格。。。按类型来区分，有唯美型的、可爱型的、诙谐搞笑型的。。。按身材来说，有九头身、五头身、三头身。。。同一个人，其实可以用无数种不同的风格来画。现实中已经有无数你想到的，或想不到的风格，就比如上面各位答主的画，其实他们的风格都挺常见的，区别只是一些人画得更好更成熟而已。所以，你可以找到自己喜欢的风格，然后进行模仿学习。只要你画得足够好，它就是属于你的。下面我将根据自己的画，一一分析。注：如果照片主人看到，不希望照片在这里出现的话，烦请告知，我一定把照片删掉，若有冒犯得罪之处，还请见谅。
怎样能画好一幅画拜托各位大神
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。