吹笛子过程中 遇见双音（2 22）时该怎么吹呢
吐音是不错的，但那个太专业了，在下有通俗的方法让你学。
这个啊，办法有好几种。你可以用舌尖抵住牙齿，快速反复，这样就可以了。说白了就是吐音。但是吐音也是有缺点的，就是在音发出的开始那么一刹那，有那么一点杂音。这个方法你仅供参考。
另外一种方法，用虚颤音模糊过去，具体指法是，快速用末端的手指上下轻微煽动，这样就可以发出连缀的音了。还有一种啊，很难的哦！用气震音法，主要是靠气流的强弱变化来表现，具体发气方法就好像你哈哈笑一样，利用腹肌的收缩与扩张达到效果就可以了。第一种最简单，但发音效果不太好。第二种最常用，比较好用，第三种嘛，比较难，高手就用那一招！
弹琴时怎样加伴奏？
这个需要一定的音乐功底，和对音乐的感觉。
一般来说，如果音是4，6，左手就用这种和弦分解的伴奏，如果是2，7，用与2，7，对应的伴奏，剩下的1，3，5，用与135对应的和弦分解。
你既然有它的单手曲谱，左手的伴奏也要根据乐曲的情绪而定。如果是比较柔和的曲子，用的是连音的伴奏。如果是比较轻快的曲子，用轻巧的，跳跃的感觉伴奏。如果是雄壮的或者非常有鼓点味的，用和弦伴奏。
根据你自己对音乐的感觉来定。
吹笛子跟不上伴奏怎么为办
毛病出在跟不好伴奏的节奏。
解决的办法：
找一个节拍器（电子的、机械的都可以，电子琴上也有），调好它的节奏速度（中慢速即可），跟着它的速度吹笛子。
吹奏的时候旋律一定要在拍上，不能随意拖拍，特别换气的时值要短。
一个速度练好了，再加快一点速度练习。
经过几个速度的练习，要达到欢快的节奏能跟好。
这时，再放伴奏试跟，你肯定会感觉到：好多了！进步了！
我用f调的笛子，吹G调的谱，在音响上加有伴奏音，吹出来总是觉得自己吹的音和原唱相比，低了很多，
用F调笛子吹乐曲或歌曲，就要用F调的伴奏。如果歌曲伴奏是G调的，就要编辑制作成F调
的来用才行。
降一个调风格会明显不一样。就像唱歌，原调唱不上去，降一个调，就不是那个味儿了。
一般来说，最好用原调来演唱或演奏，以便于还原作者的真实意图。
笛子应该如何演奏？
吹奏入门
吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下：
1．嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，
笛子吹奏指法
左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2．当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3．为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4．吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5．要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
技法
（一）演奏姿势
吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。
（二）呼吸方法
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
（三）吹奏口形
吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。
吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。
（四）舌头的运用
吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。
舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。
（五）呼吸与口形的相互配合及气息控制
要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。
在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔的缓吹和急吹的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹的方法，速度较为缓慢、平稳。当吹比七个基音高八度的音时用急吹的方法，呼出的气流急促有力。当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩。
气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：1．口劲足时，音量强，音要高，音色结实；2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和；3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪；4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美；5．风门大时，音量强，音要高，音色饱满；6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细；7．风门位置向里，音量弱，音要低，音色较纯；8．风门位置向外，音量强，音要高，音色噪。
气息控制的要求是：1．音量能强能弱；2．音准做到强而不高，弱而不低；3．音色做到强而不噪，弱而不虚。
在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：1．听音能力低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。
（六）手指
吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。
吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。
手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。
平常不拿笛子也可进行手指各关节的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。
如何快速跟笛子伴奏啊！我完全找不到伴奏的节奏在哪里！
你可以试着跟着有人唱的曲子吹，（如果是笛子独奏曲的话，就跟着有人吹笛子的曲子吹）多吹几遍，几十遍，你就会发现伴奏跟曲子的联系了，那时再试着独立跟伴奏。