基本乐理在音乐中如何教学
1、善于发现和掌握规律，主次分明。
详略适宜，抓住重点，有着异曲同工之妙。重点处要讲得详尽些，这就是抓住关键，有主次之分。掌握规律，对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容，总归有重点与非重点之分，总是有规律可循的。如原位和弦及转位和弦的问题，其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音，就一定是原位和弦，以三音为低音，就一定是第一转位，这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了，就可以举一反三了。
2、理论联系实际，这是人类认识和学习活动的普遍规律。
在教学中只有理论联系实际，学生才能学得生动、具体，领会得深，记得住。才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时，说C—F是纯四度，是协和音程，C－#E是增三度，不协和音程。学生怎么也无法领会。特别是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。这时，如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和，不仅是理论上的，而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上，一定要讲清楚理论产生于实践，反过来理论又可以指导实践。这种实践——理论——实践的公式，是可以比较完整地体现出理论与实践的关系。
基本乐理虽是一门理论课，但在基本技能的要求上，也必须达到一定的熟练程度。因此，在基本乐理教学中，无论是节奏、节拍、音程、和弦，还是调式音阶、转调等等，都必须加强实践。这样，所学的理论知识才能得到巩固，并能熟练地应用。技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此，在课堂教学中，边讲边练就变得 很有必要。如在讲五声调式五个音的时候，说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后，就可以进行这方面的练习。比如说出以D为宫的商、角、徵、羽四个音；说出以 D为角的宫、商、徵、羽四个音，等等。新旧联系对于基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容，如音、音程、和弦、调式音阶；调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。新旧联系的做法，既可以复习巩固旧的知识，又便于接受新的知识，还可以使知识系统化，这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决，就可以联系什么是和声调式？和声调式有几种？什么是和声调式的特性音程？和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上？不协和音程如何解决？增音程与减音程解决时有什么不同？等等。把以上问题都搞清楚了，和声调式的特性音程应如何解决，也就迎刃而解了。
乐理怎么去学习？乐理分多少大类？
乐理内容包括很多,大体分类的话有:1.基础乐理.2.和声.3.曲调.4.复调.5曲式.6.乐器法.7.配器.8.指挥.
要想学好乐理,最好的办法之一是学一种乐器,最好是键盘或吉他这样的乐器,等你把这个乐器学好了能到五级以上的话,基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了,实践才出真知.毛主席也说过实践才是最好的学习.要是单纯买书自己看,也行,但是是有难度的,有些概念是很抽象的,比如:基础乐理部分的"调" 这个字,它既可做调式的音高位置,也是调式类别的简称.还有"节奏"等这样的词,不同的版本有不同的解释,虽然大体意思一样,但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的.这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了.再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西,怎么才叫有理?自己拿出来的东西大家觉得好听就是理,不好听嘛也是理,自己听着好听嘛!呵呵.. 不过那就成了个人的行为艺术了.
学好乐理的第二个要点是:多听,多看,多记.多听音乐作品,多看作品分析,多记曲谱.其中最重要的是多记. 要是只学基础乐理部分话,单旋律作品记的多了就可以.要是学配器指挥的话,那就要多记多声部乐曲,比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲,有几个声部就背过几个声部,最好能默写下来.那样的话,和声,曲调.乐器法等也就有了基本的了解,学起来也容易的多.但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条:会一种乐器,自己去演奏,当然就记的快.所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器.我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了.
关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说,不知道你的同行是做什么的?最后建议你去看"缪天瑞"改编的音乐的构成这套书,一共七本,第一本是音乐的构成第二本是和声以后是复调等.讲的很通俗也非常易懂,字里行间透着编者的幽默,学起来也很有兴趣.
midi键盘入门都学什么
1、首先要掌握基本乐理，和和声基础。
2、要学会midi键盘本身的操作，尤其是带有控制键的MIDI键盘。
3、能够流畅的弹奏键盘，因有些段落需要整段输入，因此要掌握键盘弹奏指法。
4、能够熟练操作、使用一到两个音乐编辑软件，如Cubase、Sonar、FL Studio等。
5、对各种乐器要做到心中有数，要了解常用乐器的特性，便于后期编配。
如何自学乐理知识
问题一：怎么从零开始学习乐理知识 题主应该是不想找老师学了，虽然这是最快捷的方法。
那下面就说一下自学乐理，零基础自学乐理开始是很枯燥的，不是发自内心的喜欢，你也坚持不了，还是赶紧放弃。如果还是觉得能坚持学习下去，那么下面开始吧。
1.”工欲善其事，必先利其器“
首先，买乐器。
任
何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术，很多东西都不太好用书面文字表达出来。一个 *** 的感觉是什么，书上说的再好，也不如你在乐器上弹一
下，亲自感受一下它的音响效果。乐器呢，当然是选择和声乐器，电子琴，吉他都可以（不打算学吉他的就买键盘类乐器，但是我还是推荐吉他，因为网上自学教程
多）。业余玩玩又不是土豪的话，买钢琴不太实际。实在电子琴都不想买，下载钢琴APP。但是想深入研究乐理，你一种乐器都不会，还是算了吧。
2.”基础练耳“
说是基础，是因为你只要能达到听到旋律，然后不借助乐器就能翻译成简谱就好，甚至复杂的节奏你也先不用去管。这一步，有些人好像小学音乐课就完成了。对于那些小学音乐课其他老师强行给 占去的，只能现在重新补了。
有了乐器，去买本李崇光的基础乐理书，然后看一下简谱是怎么回事，你之前也学过，有基础。这些准备工作做好了，就开始补课，怎么补呢？
找来一些你会唱的歌曲的简谱，网上一搜一大把，简单点的就可以。
拿出你的乐器，边弹边唱，不唱歌词唱旋律do，re,mi。
这样呢，每天都唱，不要着急，积累的数量到了自然就成了。至于多久能成，每个人的音感不同，勤奋程度不同，有的一个月，有的一年能学会。
3.”节奏训练“
节
奏其实是非常非常非常重要的，一开始就让你练节奏你可能会觉得更枯燥，所以先从旋律入手，增加点趣味性。节奏还是要练，怎么练呢，不是买了基础乐理书了
吗，上面有节奏训练部分，自己看一下，平时听歌用脚打节奏。慢慢来，这也是个长期积累过程，时间长了节奏感就会进步。练琴的时候开节拍器，这是必须的。说
到练琴，多说一点，想单纯学乐理而不学习一门乐器真的是不靠谱的，你最好还是乐器也一起学习了，既然学习乐器，练琴一定开节拍器。
节奏练的差不多，基础的听音也没问题了，那么就练一下”视唱“。找陌生简谱，自己试着唱出来。
没事就扒一下流行歌曲的简谱，现在加大难度，节奏也一起写出来。
上面三部完成以后，你往后学习乐理就会顺利很多。我猜你也没想要达到多么高深的水平，做到上面那些，也算可以了。还想深入学习，就研究一下和声学，扒一些歌曲的和声，尝试给歌曲编配 *** 。这里就体现出学习乐器的重要性了，研究 *** ，你一定要多弹才能有所收获。
这一步你都学会了的话，你自己就知道该学什么了。
总之，多练耳，多扒带，这是自学的唯一捷径了。
问题二：乐理知识如何自学? 乐理里边涵盖的内容很多，你应该从基础学起，我推荐你看《李重光乐理基础》这本书，每个内容分的很清楚讲的也很细。里边肯定有你理解不了的东西，半音阶和调式调性这两个知识点每本书都讲不太清楚而且片面，需要找老师指导。如果你只是因为学习乐器而学乐理的话，你把谱子的类型，节奏性，音符，表情，速度，音程，各大小调，等音搞清楚就可以了，足够你用。
满意请采纳。
问题三：乐理知识可以自学吗？？该怎么学？？ 乐理知识我个人认为自学是学不太明白的，因为好多理论的东西在里面，而且想学好还要盯做一些乐理题来达到熟练程度，而且一般来说，乐理学一遍是学不懂的。看不懂乐谱就得学习识谱，这就需要有一定的乐理基础，所以建议你要想学好乐理知识还是找专业教师学一下好
问题四：我想学习乐理知识，怎么入门快些？ 入门时最好还是请老师教，不然自己看不懂的。我可以给你推荐书籍和有关乐理教学的视频。书籍买李重光的基础乐理书。有个视频学习乐理知识的本人觉得讲的很好，思路清晰容易理解可以学到很多，都是从最基本开始的，你去看看。
大山老师乐理视频讲座第一讲 音程：v.youku/v_show/id_XNjA5NjUwODQ=
大山老师乐理视频讲座第二讲 *** ：v.youku/v_show/id_XNjA5NjU2MjQ=
大山老师乐理视频讲座第三讲 调性（上）西洋大小调式：v.youku/v_show/id_XNjA5NjUzMzI=
大山老师乐理视频讲座第四讲 调性（下）中国五声调式：v.youku/...=
问题五：如何自学乐理知识 乐理知识就像盖楼用的砖头，一块一块堆砌起来的，一个概念没弄懂，就往下学习，遇到一个问题理解不了就全乱套了。乐理学习中，关键是先理解概念，然后要把握住一些基本的原则，再然后去推算就可以了，其实也没那么复杂，比数理化简单多了。比如各调之间关系的推算，只要掌握好各调式音级之间的全音、半音关系就成。学习中应有意识地把理论和实践结合起来，即多在琴上演奏，这样会起到事半功倍的效果！
推荐使用中国乐理界权威李重光先生的乐理教材，如需要电子书，百度发消息告诉我你邮箱，写明“李重光基础乐理电子书”（人太多怕混了），我发给你，不要在这里留邮箱，否则问题有可能会被删除。
问题六：如何自学乐理 乐理很简单，来来 *** 就那么多，不过有些挺难，吉他初学主要把节奏掌握好，学吉他不要怕苦，因为刚开始很疼的，坚持吧。
问题七：学习乐理知识，怎样从零开始 淘宝买一本 李重光的乐理基础入门，这本书不错的！其实乐理也是很简单的，不需要学的多深入，基本音阶、音域、、音名、唱名、学学认识简谱的反复记号、连音记号、重音记号、降音记号、升音记号、重降记号、重升记号、还原记号、琶音记号、八度记号。音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、休止符：全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。还有延音符号、停顿符号、调号、拍号、节奏强弱关系、速度、就可以了。调式：大调小调、自然大小调、关系大小调，旋律大小调、和声大小调和一些其他的调式，基本的 *** 结构：大三 *** 、小三 *** 、五 *** 、七 *** 、九 *** 、增 *** 、减 *** 、柱式 *** 、分解 *** 、 *** 的名称：一级 *** 、二级 *** 、三级 *** 、四级 *** 、五级 *** 、六级 *** 、七级 *** 。 *** 的记法：C *** 、D *** 、E *** 、 F *** 、 G *** 、 A *** 、 B *** 。还有一种记法是罗马数字的记法（打不出来） *** 的根音（一级音）、三级音、五级音、七级音等、、调式的应用：离调、转调。即兴伴奏的编配：确认是什么调，确认是什么节奏类型，用旋律的音符来当做 *** 的根音或者三级音五级音等。确定 *** 走向：如1645的走向，开始可以用三级 *** 练习。音符c（1）可以配一级 *** （c *** ），音符d（2）可以配二级 *** （d *** ），音符3（e）可以配三级 *** （e *** ）在 *** 和承上启下、前尾间奏结束的时候可以使用一些琶音技巧、柱式 *** 、加花等。可以练习先统一用分解 *** 或柱式 *** 编配试试、可以简单加入一些鼓，鼓点对应节奏的强拍弱拍、使用一些风铃、镲之类的去加花。纯手打，顺便回忆下乐理知识，好久不完音乐了，好些都忘了。。。。。
问题八：学习乐理知识，怎么从零开始 买一本后浪出版社的《认识乐理》吧，里面是根据美国高中教材改编的。
问题九：自学乐理知识真的不好么 李重光《音乐理论基础》是一部很好的乐理知识的权威著作。是中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材，初接触可能有些难度，其实这本书很通俗易懂，学进去就好了。另外还有一本《基本乐理简明教程》（中国音乐学院）也很好。以你的条件，自学应该没有问题。特别是你现在还在学校就读，更有求教老师的方便条件，好好学吧。
如果你学要上述两本教材，请留你的邮箱，我可以给你。
问题十：怎么怎样都学不懂乐理知识啊？求教 20分 抄一遍 我有个朋友 花了2个月 抄了3本书！！反正我服了
零基础怎么样自学乐理知识？
对于刚刚接触的人来说，要学乐理其实有点难，但是如果有兴趣和决心，我想都能学成功的。乐理非常枯燥，所以在学习之前一定要有充分的准备。好了，我来说下自己的经验吧，你要有一本基本的教材，这个某宝上面很多，就叫《乐理入门基础》。现在的乐理课本大多与乐器挂钩，最多的就是钢琴。在学习大调的时候最好结合钢琴来学习。首先要学会认五线谱。五线谱分高音和低音谱，复杂一点的谱子上会出现各种音乐符号，这些符号对于乐理知识是很需要的。建议学习乐理的同时选择一样有兴趣的乐器结合一起学习(推荐钢琴)，这样有利于理解，掌握和复习。
如何学习键盘弹奏
键盘技能是我们音乐教师必不可少的辅助教学工具，对于音乐教师掌握伴奏基础对于教学中的运用是很有帮助的，键盘的弹奏技艺高低不同，掌握键盘弹奏也需要从基础入手，经过由易到难的训练。对于大多数来说，学习的初衷却为业余消遣，自我娱乐，但教师要通过它胜任于教学就需要下功夫，从兴趣到入门，从入门到提高达到自己满意的程度。工作和学习中积累的点滴，左思右想埋出头绪，形成供学习的要义，力求方便、快捷，简单实用实际易于学习。 启示简易音乐真谛，领悟音乐奥秘，提高自我素养，净化心灵。衷心希望初学者达到预期的设想，秩序渐进，从根本出发在实际运用中学有所悟。一、弹奏的资势和触键方法 键盘弹奏对于学习者来说养成良的的弹奏习惯是很重的如果弹奏时养成了不规范的姿势，势必影响键盘弹奏水平的提高，弹奏者姿势的正确与否包括座位的高低、远近都会影响到弹奏的效果。 首先，人要坐在琴凳的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩臂放松，身体保持一种自然的状态，琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行（略高于键盘为宜），琴凳稍高键盘，以便两手能自由地弹奏及全部琴键。 手的基本形状应保持弧形，就像手里握乒乓球的感觉，大拇指与食指之间保持基本圆形，整个手要在“无名指”基本垂直于琴键的姿势；手腕要与键盘平行，略低于手背，并且手不要紧张，保持放松，手腕提起时动作要柔和，指掌保持自然下垂，学习者在弹奏时手在琴键上的位置要适中，从音乐的流畅性在来说对今后的弹奏有很大的帮助，触键部位是指端肌肉，不过指甲不能触键，如果指甲触键在力度保持上会制造困难，不适合音乐的弹奏，大拇指触键部位在指端侧面，手指触键的方式是以第三关节带动手指作上下的活动，触键的着力点在指端上。二、指法的运用 人们为了完美地表达乐曲的内容和感情，保持乐句的完整，要妥当地运用我们的手指。所以弹奏时应以手指连接自然、灵敏，两手在移动中从容。 常见的指法有顺指法，穿指法，跨指法，扩指法，缩指法，轮指法，同音换指法等。在手部保持基本形状的情况下，用一个手指对准一个键来弹奏的旋律适用于顺指法，但在实际弹奏中这种方法不能适应弹奏的需要时我们可以采用穿指法，就是当右手上移，左手下移时将第一指多第二、三、四指下穿过去，使其他手指能继续弹奏下去；当右手下移时左手上移时的情况下，我们还可以第二、三、四指跨越第一指，使其他手指能继续弹奏下去，也就是我们所说的跨指法。还有许多的指法运用要有具体的乐曲中实践来完成，掌握这些指法是弹奏中必不可少的部分，也是弹奏的基础运用体现；当乐句中音域较宽不能用顺指法时，可用伸展虎口，扩大指距的扩指法来弹奏，为了手的移位，可用收拢虎口，缩小指距的缩指法来弱奏如《一分钟》；为了手的移位式弹奏清晰的需要，在同音重复时，换用不同的手指来弹奏，这种方法叫轮指法在《爱劳动》中能体现出来；如果乐句中音域较广，而且不能能扩指时，怎么办？我们可以用同音换指，就是在按下的某一音上迅速换指，而新指按下时不再发音。 音乐的弹奏是用声音来表达的一种心灵感受。弹奏的方式，方法是起决定的一种因素在认真注意姿势的自然，手形正确的基础上，还要恰当动用其它的弹奏因素，比如了解乐曲，恰当采用由慢到快，由分到合，由看到记忆，把乐曲由零到整，反复的交替练习，使我们在弹奏键盘中养成认真，严谨的弹奏风格。首先，弹奏前掌握好曲子的基本情况，抓住旋律，分析乐句，乐段的自身特点，加上表演势的弹奏力度，音色的对比，情绪的把握与处理都在自己心中有个大致的描绘。三、弹奏过程中演奏方法的运用 在键盘学习中，演奏方法对于丰富弹奏的技术与情感的运用是重要的，它可以产生不同的音响效果，也可以对乐曲有感染力。如，弹奏中断奏和连奏的运用，在学习弹奏的基础阶断，要学会断奏，把每一个手指都具有独立性。如何进行断奏呢，首先，手指弹下去时，臂、肩、腕放松，将手臂自然、弹奏的手指在落到键子时要“稳”，提起时由大臂带动小臂，并且带动手腕，自然而又放松的提起，注意在提起时手指处于放松弯曲状态为宜。四、在兴趣中学习弹奏 兴趣的培养在弹奏中也是不可缺少的，只要对键盘的热爱与了解才能对今后的弹奏与练习有推动作用，激发一种学习的热情。所以在掌握弹奏方法同时利用一些时间多读，多看，多听。有关音乐方面及艺术方面的知识多加积累丰富自己的音乐素养，提高音乐理论知识等对键盘弹奏来说是令一种辅助的作用。兴趣中感受兴趣，在弹奏中感受快乐，相信通过我们的努力，一定能提高自己的弹奏水平，在音乐的学习中热爱音乐。 学习音乐的人就像在美的声音中寻找美，键盘弹奏也是一样，在学习中找到更加完美的旋律线条，寻找真实的情感体验。这不仅要用技能技巧来完成，还要用我们对音乐的理解来发挥它，领悟它。每个一对音乐的理解是不完全一样的。