如何培养舞蹈感觉提高自身的舞蹈表现力
，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。
舞蹈能力的提升有什么方法
舞蹈能力的提升有什么方法?快速提升舞蹈能力的7种方法看看吧!
1、学习舞种的多样性
首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通;但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。
2、坚持永远都是制胜法宝
舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感!
3、熟悉舞曲的知识
所有的舞蹈都是伴随着音乐的节奏，或欢快、悲伤、忧郁、激情澎湃，所以作为一位舞者也要自己学习下音乐、曲谱方面的知识，这也是舞蹈学习中的'一部分，将音乐本身理解透彻，体会到他的意境，然后通过身体语言表达出来，这样的舞蹈才是完整感人的!
4、寻找好的舞伴和老师
找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办法就是一开始就找到合适的好老师;除了老师外，舞伴是你可以坚持下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去。
5、切勿盲目自信
一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台摄像机，将自己全程的视频录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了。
6、模仿是基础，编舞是必然
每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，这段时间也正好是打基础、培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞 。
7、多参加比赛，开阔眼界
通过比赛，第一是可以强迫自己加强舞蹈的练习，二是可以增加自己舞台的表现力，舞蹈是为大家欣赏的，还有一点就是开阔自己的眼界，增加更多圈内的人脉关系!
舞蹈控制力和爆发力怎么练
舞蹈控制力和爆发力怎么练
你想知道舞蹈控制力和爆发力怎么练吗？对于练舞蹈的人来说，舞蹈的控制力和爆发力是非常重要的，控制力的好能够更加好掌握舞蹈的力度，爆发力则能体现这个舞蹈的震撼度，那么一起来看看舞蹈控制力和爆发力怎么练吧。
舞蹈控制力和爆发力怎么练1
如何提升爆发力和控制力？
爵士舞爆发力练习技巧：
爵士舞入门级爆发力练习技巧有很多
俯卧撑、仰卧起坐、深蹲都是练习爵士爆发力的有效方式 多做仰卧起坐可以练习腰部力量
爵士舞中如果只练习爆发力而不练习控制力 人就容易不稳定 也就失去了爵士的美感
爵士舞控制力练习技巧：
一、脚下的力量 在练习爵士的过程中 舞者脚下的力量都是不可或缺的 因此在跳舞的时候 我们的脚必须要抓紧地面 以此来避免因为爆发力而导致的重心不稳
二、身体部位的力量 跳舞时身体的某一个部位在做动作时 身体的其他部位也是有力量的 在做手上动作的同时 身体的其他部位需要用力收紧 而不能放松
三、动作的稳定 在随着拍子练习时 每一个拍子所对应的动作都要停稳 不要让自己的身体在停拍的时候晃动
最后我们还要通过音乐和舞蹈结合 运用身心和情感来抒发 表达出身体本能的对舞蹈动作的.控制和歌曲意境的融合。
舞蹈控制力和爆发力怎么练2
女孩学什么舞蹈能提升气质
1、芭蕾舞
学习芭蕾舞需要拥有强烈的耐性和意志力，才能够掌握到芭蕾舞的精髓，芭蕾舞属于一项全身均衡的运动，所以对女孩的骨骼发育有很好的好处，能够纠正不良的姿态让女孩无论在什么时候都能够保持身姿的挺拔；同时长期的艺术熏陶能够使女孩更加自信美丽，是一种最能提升气质的舞蹈。
2、拉丁舞
拉丁舞是一款高带氧的运动，不仅要保持自身的良好形态同时还需要与舞伴互相配合，同时拉丁舞够塑身健身，使孩子保持一个健康的身姿；学习拉丁舞需要对音乐有一定的欣赏能力，能够培养孩子的气质修养。
3、民族舞
民族舞讲究全身各部位的互相配合，以及对音乐有良好的节奏感，才能展现出民族舞的精髓，经常跳民族舞的孩子其身姿更加挺拔修长，尤其是经过日积月累的舞蹈训练，举手投足之间都会显得非常优雅，跳民族舞还能改变孩子的性格，使孩子变得开朗自信，增强心理素质。
4、爵士舞
学习爵士舞需要女孩拥有强大的耐性和忍耐力，同时在学习过程中可以不断提高孩子的自信心，爵士舞是一项全身性的运动，身体的每一个部位都需要充分利用才能展现出舞者的美丽和自信。爵士舞的音乐大多都比较热情奔放，舞蹈动作较为简单，是一种非常放松但又能提升气质的舞蹈。
5、国标舞
这是一种对身姿要求非常高的舞蹈，练习国标舞需要女孩全身部位的配合，同时还要掌握正确的节奏感才能完成一系列协调的动作，女孩经过国标舞的训练能够使形态更加优美，展现出高贵的姿态和优雅的动；同时通过国标舞还能使孩子提高审美能力，激发孩子的想象力和创造力。
如何让一个舞蹈有灵魂
我所理解的，舞蹈的灵魂是肢体语言与舞者内心思绪的结合，把舞蹈的中心思想与舞者心灵所体会到的感悟相融，就能创造出来自内心的舞蹈，使舞者和观众都能得到来自肢体舞蹈的美丽与真情，使观众能把情感融入与舞蹈中与舞者在心灵上沟通，这，便是舞蹈的灵魂所在。感悟到一个舞蹈的灵魂，就能跳出最美的舞蹈。
舞团团长说我跳舞没感觉 跳舞太笨重咋办 怎么改
这里就要着重培养一下你的舞感了。
1.从舞蹈的基本功的训练中去体会和体验，尤其是舞蹈的一些基本功的训练要过硬，因为舞蹈的优美流畅舞姿都是来源于基本功的保证。熟能生巧，逐渐自然就会提高自己的跳舞感觉了。
2.接受好的舞蹈培训和舞蹈表演的熏陶，多参加舞蹈排练和比赛，观摩优秀的舞蹈作品，拓展对舞蹈的欣赏范围，利用好当前的先进网络设备，视频、摄像等。
3.在跳舞的同时要注意自身素质的提高，丰富自己的情感世界，才能对舞蹈艺术的欣赏到位和理解各种舞蹈的风情特点，这样对培养舞感会有很大的帮助。
4.在跳舞时还要从动作思维上来寻找舞蹈的感觉，因为每一个舞蹈都是有动作组成的无声语言，对动作理解的越到位，则说明对舞蹈的感觉就越好，跳出的舞姿就越生动优美。
5.在跳舞时，还要学会去感受音乐动律与肢体动作的协调和内心的情感碰撞，要使舞蹈动作的呼吸巧妙地融合到舞蹈的音乐旋律中，这样将会让每个音符在自己的舞姿中流动。
如何提高舞蹈的物化？
一、舞蹈老师的培训效果 ：除了要重视舞蹈的灵魂是什么之外，我们一定要重视舞蹈的培训效果，因为如果是有老师在指导的话，那么可以帮助学员提高对舞蹈的感悟力。因为一个舞蹈如果你不知道他所要表达的意思，那么完成的作品非常空洞，完全没有感情存在其中。所以说舞蹈的学习最好是有老师给予指导，提高练习的效率。
二、长时间的摸索和感悟：很多学习舞蹈还不是很久的朋友，都不会指导舞蹈的灵魂是什么，要感受到舞蹈的灵魂，必须要付出比较大的努力和心血，一定要足够投入到舞蹈中去，这样才能感受到舞蹈的意义所在。如果说舞蹈的培训往往都是需要长时间的努力，还有就是自己要多思考，不能只是一直跳舞而不思考，这样会让自己陷入到瓶颈中去