古筝调音的方法
古筝调音方法如下：
1、调音器上有一个古筝的图标，实际上，目前市场上的古筝调音器可以调试所有的乐器，比如二胡、琵琶、小提琴、吉他等，古筝图标代表当前状态为古筝，音叉代表的是十二平均律，我们只需要古筝状态。
2、调音器的液晶显示器上左上角有一个三角箭头，默认指向古筝，我们可以通过连续按动调音器最上面的一个模式按钮将三角箭头指向古筝。
3、连续按动启动按钮，就会发现在液晶显示器的左下角有一个字母在CDEFGAB之间转。
4、将调音器配套的拾音器插在调音器的侧板上，拾音器一端是夹子，一端是插头。
调音器技巧：
1、21根弦都已经调试好了以后，可以用手指向面板方向按揉筝码左侧的琴弦，然后再调试一次，这样，琴弦的稳定性就会提高；
2、如果您的琴房足够安静，您可以直接拔下拾音器的插头，也不要夹在古筝上，调音器是自带麦克风的。
3、如果某一根弦拨了没有反应，您可以尝试把夹子夹在这根琴弦所架的筝码或弦上；
4、调音的顺序从8弦向上，一直调试到21弦，再调试，7654321弦，尤其对初次调音的很有必要，一开始就调试第一弦，会出现用力过度导致断弦的情况。
5、你可以直接采用自动 (液晶显示器左下角的D调字母下有一个Auto)调音，也就是你在夹好拾音器以后，直接拨第八弦，然后看液晶显示器的显示，在自动状态下，首先看的是“8A”这个位置，自动状态下是空白的，你拨弦就会有显示。
古筝怎么调音？
1、首先拿出调音棒和调音器。把调音器的夹子夹在琴上，然后长按红色的按钮，打开调音器后按M/T按钮调成古筝的模式，把自动模式改为手动模式。
2、设置调式为D调。调音器上显示的数据是21表示第21根琴弦。琴弦从最细的开始数是第1根琴弦，最粗的是第21根琴弦。
3、从8弦开始调音。把调音器的数字调为8，对于初学者如果从第1弦力度稍微用大容易把琴弦扯断。把调音棒插在第8弦的线轴上，右手握调音棒，左手拨琴弦。
4、注意看调音器显示屏上的指针，要把指针调到中间位置。拨动琴弦，指针没有打到中间位置，说明琴弦的硬度偏低，调音棒往前拧一点。拧一下拨一下琴弦，直到指针打到中间位置。
5、如果力度指针打到右边则说明琴弦太硬了，需要把调音棒往后拧一点。指针越靠近中间0，拧调音棒的力量要越轻柔。
6、8弦调好后接着从9弦调到21弦，再从7弦调到1弦。 方法等于调8弦，所有琴弦全部调好后，再从1弦到21弦逐根拨一遍。
古筝颤音的正确弹奏方法
懂得颤音
要想掌握颤音弹奏的技巧，一定要熟悉什么是颤音。颤音也是揉弦。是由本音和它相邻的音快速交替而成。弹奏时是右手先弹本音，左手紧跟着按弦再放弦再按弦再放弦。有二三次按---放，也有多次，这要由谱子来定的。还有轻颤和重颤之分。古筝老师都会用笔帮你做了记号的。
请点击输入图片描述
认识标志
首先你要认识好颤音的标志，这个标志就标在你要弹这个音的上面，是语文书上的波浪符号。
请点击输入图片描述
右手先弹音
看到书上的音的标志上有颤音的，就先用右手拔弦，右手也是三指并拢，中指稍用力去弹那个音，左手立马跟着颤动，不要等右手弹出来的音停住了再颤动，是等右手一放开，左手立马接住音颤动，其实就是颤动右手的余音。
请点击输入图片描述
左手上下颤动
戴好假指甲，摆好书，左手三个手指放在筝码左边15厘米左右的弦段上，食指，中指，无名指，中指用力稍大，三个手指自然并拢，等待右手拔弦,右手一离开琴弦，左手开始按下去，肩膀要放松，不要让全身紧张，古筝更重要的还要形态美。一般在初级练习中只用按下去中指，就是中指在用力，后面有学到双颤音再是二个手指（食指和中指）同时按下去。弹奏力度要均匀，这样整个曲子才完美。
请点击输入图片描述
找好练习的谱子
一般书上都有，古筝练习颤音一般都是用《北京的金山上》这首谱子来练习，先看着谱子打着拍子唱熟这个谱子，用心记住哪些是颤音，在需要颤音的时候再自然地弹出来，一定要熟谱。
坚持练习
可能我不是音乐专业吧，练习颤音，用了二天时间，当然咱不是学生时代，又是 业余学习，所以要坚持练习，当时左手都按出了泡，虽说要放松，说起来容易做起来难，手指都疼的，因为古筝是用手指的指尖上的肉在弹。弹颤音时，刚开始特别紧张，用力不均，当时中指起了一个泡，还是不怕，坚持练习，最终学会了。
古筝颤音左手技巧
古筝颤音是古筝弹奏种的一种技巧，你知道古筝颤音如何用左手弹奏吗？下面我整理了古筝颤音左手技巧，供你阅读参考。
古筝颤音左手技巧：古筝演奏注意事项
1)左手指尖触弦，中指用力较多，食指(或食名二指)用力次之。
2)左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。
3)左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。
4)吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。
5)吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是?
6)左手吟按的基本"图式"是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。
7)左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。A、左手吟按指法
1、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大)，揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。
2、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。
揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦 方法 又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。
古筝颤音左手技巧：四大练习建议
1、基本手型：左手食指、中指、无名指、三指并拢，肩膀放松，指尖着弦，不要把琴弦卡在手指与胶布的空隙中哦!小关节不要塌下去了。
2、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏完后再进行颤音， 不能左右手同时进行。
3、弹奏颤音时要注意节奏的把握，右手不要为等待左手的颤音而延长拍子。左手的按弦幅度要小而均匀。
4、弹奏颤音时手臂、手腕、手指不要紧张，手臂的力量自然下沉，集中于指尖。用指端肉垫上下均匀颤动琴弦。
古筝的颤音技法
一、颤 音
颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。
传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”( 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。
“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。
“揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确一些。
在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音”的解释也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。
综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。
“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤音”，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且这些“颤音”还在不停地变化着按动的速度、力度和幅度，比左手 其它 作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。
二、颤音的功能
“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。
“颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。
“颤音”有赋予音乐表情色彩，起到古筝器乐声腔化的功能。
“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。
例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲更加舒畅而优美。
《洞庭新歌》(如歌的慢板)谱略
例如在表现欢快的乐段中，用了合适的“持续颤音”后，乐曲更显兴奋、欢快。
《洞庭新歌》(热情的小快板)谱略
例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的“重颤音”后，既体现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。
《幸福渠水到俺村》(悲愤地)
又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加稳定而完美。
三、“颤音”的种类
“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：
1、“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。
“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。
2、“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。
“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。
3、“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。
“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或食、中两指" 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。
4、“持续颤音”(符号同“轻颤音”)
“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。
5、“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”) 。
“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。
6、“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。
“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。
“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。
以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。
四、“颤音”使用的一般规律
由于“颤音”的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只有“轻颤音”和“重颤音”的符号普遍较为一致，其它“颤音”符号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明“颤音”的类别。但“颤音”的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。
1、以下三种情况一般要加“颤音”：
①时值(节拍)音加“颤音”;
②重拍上的音加“颤音”;
③右手大指弹的音加“颤音”。
以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。
2、“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：
①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;
②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。