绘画如何有效临摹
绘画如何有效临摹
绘画的学习是离不开临摹的，那么大家是否绘画如何有效临摹呢?下面一起来看看!
一、积累性临摹
积累性临摹顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。那么怎么积累，积累些什么才能从本质上提高绘画水平呢?
积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部分，那么剩下的部分也是很可观的。
进行积累性临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花”的方法，是有一定局限性的。它适合于人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于人体解剖、花纹纹理设计、透视原理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。
二、研究性临摹
笔者这里说的研究性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是值得学习的。但是笔者认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至可以从怎么观察练起。学美术的'朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。
三、创造性临摹
创造性临摹是临摹的较高层次，它的作用除了和上述前两条方法一样，有帮助记忆和储存的作用外，还有自己灵活创作的意味。上面所说的第一种积累性临摹，适合于快速临摹美图，培养绘画感觉。第二种研究性临摹，适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用，都是非常适合速写造型的练习的。而我们现在所讲的创造性临摹更多的是造型设计和色彩的研究借鉴，也可以说是一种“伪原创”。
用前两种方法进行临摹，可以明显感觉到是信息输入到大脑中的过程。而创造性临摹是将大脑中的知识信息整合和输出的过程。用前两种方法，我们临摹了大量的图，前面已经说了，我们可以将自己喜欢的或者有研究意义的图挑选出来复制到另外一个文件夹里面。那么在进行创造性临摹的时候就可以派上用场了。
具体方法是：比如自己挑选出了一张满意的图，创造性临摹就不要从头临摹到尾，如果喜欢这副图的造型设计，那么分析它的构图和形体，自己可以借鉴它的构图和大的形体，对它里面的物件进行替换，画成自己创造的东西。如果喜欢它的装备设计，那么分析它的装备的构成，自己用其他元素去替换或用它原有的装备演变。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作。总之，创造性临摹重在一个“变”字上。
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美图秀秀怎么临摹
1、打开美图秀秀，然后在主界面上点击美化图片按钮。
2、会弹出选择一个图片的窗口，点击打开一张图片按钮，然后选择一张需要打开的图片
3、打开图片的主界面，点击上面的文字标签
4、点击右侧的文字特效一列中的描边按钮
5、会弹出一个文字编辑框窗口，输入文字，然后通下面的按钮来设置文字的颜色、描边的颜色，同时还可以设置描边的大小，设置完成后点击上面的应用按钮
6、点击右上角的保存与分享按钮，把生成的图片保存到本地。
我是怎么临摹自己喜欢的画的，步骤分解出来，其实很简单
这是2018年1月29号临摹的一格老师的作品。
因为忘记做开花效果，画面有些显得空空的。
没有画好，本来是不打算发出来的，但在绘画的过程中有拍一些过程图，心想着还是放一放吧，记录一下我的绘画过程。
1.纸张：宝虹300g中粗纹纸。
2.水彩颜料：白夜24色学院级
3.笔：达芬奇 秀意 彩铅 0.3自动铅笔
有点懒，所以直接在水彩纸上打线稿，0.3的自动铅笔颜色较浅，擦除也容易（注意：不要画太重，轻轻画便于修改，也不会把纸擦起毛）
这里简单分享下我的临摹技巧，拿到一幅想临摹的画后，我是这样分析的。
1.看画的比例（单一元素的除外），画的主体是什么？这幅显然大鸟是主角，就先定它的位置和大概体型，先简单勾出外轮廓，不用画细，以免在画后面的其他元素，发现位置偏离时便于修改，擦除已经画细致了的画，重新再画真的很苦恼。
2.接着画大鸟下方的花朵，左下角的云朵和大雁，方法同上，还是先把位置定好，再细画，因为是近景，要画得细致一些。
3.最后画左上方的远景，云朵里的房屋，因为是远景，画出大概即可，不用太过于细致，以免喧兵夺主。
4.在深入画细节之前，先把图拿远一些，大致看看整图的位置，大小是否合适，如果OK，再刻画细节。
线稿画好后，就是上水彩了，我的方法很简单，平涂一遍，阴影部分再盖一次同色。
中间有一个过程没有拍下来，就是在铺背景之前，一定要用留白胶把元素的边缘涂好，这样才能放心大胆的铺底色了。
也就是这里，忘了点水，没有开花，等画干了我才意识到，晕菜了！当时真想抽自己，嘿嘿。
这里有一点要说明一下，上一幅大鸟的翅膀颜色是橘色的，后来我在上彩铅的时候发现，彩铅画不出原图翅膀的效果。
我就用熟褐，深棕加黄，加红的水彩重新上了一遍翅膀颜色。
最后就是上彩铅，把明暗关系表现出来，这幅画就完成了。
比心。
ps怎么临摹图片？Photoshop软件可以用来临摹图片？
photoshop没有临摹功能，但是可以用AI临摹后，把图片直接拖动到PS中编辑。
1、首先用AI软件打开图片。
2、然后选中图片再点击图像描摹。
3、点击图像描摹后，等待描摹完成。
4、描摹完之后，直接把图片拖进PS中就可以了。希望回答能够对大家有帮助。如果还有问题可在溜溜自学网提问，我会全力帮你解决。
画画如何临摹？？
初学绘画临摹的方法，临摹是讲究方法的，同时是锻炼观察力，例如平时你在看动画的时候，会不会觉得动画里面的一些角色，他们都好漂亮，我自己可不可以画出来呢？然后就拿起笔自己画，画完之后，不对劲，完全崩溃了！
问题出现哪在哪里呢，首先所谓的熟能生巧，就是你平时都不画画，那你刚开始就怎么能和那些已经画了很多年的大师相比呢？说白了。就是你平时画的不够多哈。
那么如何临摹呢？很多初学者临摹，只是很简单的看到什么就画什么，其实不然，主要是锻炼你的观察力，比如你画一个桌面上的水杯和笔，那么这两样东西的距离、位置、大小、比例，这些东西都需要去观察的，观察你对一个物体与物体之间的关系有没有理解到位
同理用到我们平常在临摹一些角色的时候，你要观察好他身上的一些衣物，位置比例，那么如果你忽略了这种关系，对比的话，那么一幅画你临摹下来，就是跟原图的一个相差就会比较大，然后从整体上去看上去也不是那么回事。
而通常我们在临摹的时候，一定要去注意：用脑子，可以这样说，并不是说你看到什么画什么，这样子首先进步不是很大，第二个就是浪费时间，希望大家在临摹的时候就要注意了！
油画临摹基本方法
1. 简单复制
在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。
这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于绘画初期的作画者而言，此阶段的临摹练习侧重于对作品用笔技法、设色方法等基础性知识方面的研究。而大量的临摹，有助于更全面地了解各种绘画技法，提高对材料的掌握。
临摹过程中构图，造型，设色，运笔等基础，细节性的问题，要认真观察，用心体会，力求稳，不求快。出现问题立即改正，不能因为怕修改起来麻烦而导致一错再错。
2. 揣摩性复制
当基础绘画水平已经相对成熟，第一阶段的临摹就可以告一段落了。此时，我们需要找一位自己最喜欢的大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并找到大师作品中让自己非常着迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作，并观察这些大师作品中吸引自己的特质是否也在自己的创作中出现。
3.归纳与创作
当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。
在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里?其中哪些特质是好的，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。
优秀的创作是不可能凭空捏造的。任何优秀的作品，不论其选材或创作手法有何不同，都是人们通过对各种事物的观察，通过自己内心的体会、感悟，然后利用在前人、师长那里学习到的绘画技法，运用适合自己的表现方式，结合自己的审美意趣所进行的表达。而没有经过深入的学习和研究，所进行的创作，只能是无根之木，无法达到感染他人，打动他人，甚至震撼观赏者心灵的效果。
综上所述，临摹在绘画学习中起着无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着思索去临摹，在临摹的.同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。
学习油画的方法
临摹
对名作进行临摹初学者学习和掌握油画技法的一个重要途径。
临摹关注点：作画的程序和方法。
临摹油画的范本：画幅较大的局部特写，或者构图简单的油画。
选取个人色彩不是特别强烈的画家作品去临摹
选取自己喜欢的画家的作品去临摹
双色训练法
一开始，选用黑白进行创作，将画面用黑白进行表现。这个非常有利于掌握画面的明暗关系。
紧接着，可以使用任意两种色相不那么接近的2种颜色去作画，在画面重尝试两种色彩进行调和，调出不同的明暗、冷暖。
双色训练，锻炼了初学者对于色彩的掌控能力。如果一开始使用10几种颜色，可能会觉得无从下手。
画色块
用色块来作画是一种基本的直接画法。
将照片改成黑白色，区分： 高光、亮部、中间色调、反光、阴影、暗部。
用白色块来表示“高光、亮部、中间色调”
用黑色块来表示“反光、阴影、暗部”
将白色块修改为高光的颜色
将黑色块修改为暗部颜色。
逐步把亮部、中间色调、阴影、反光颜色以色块方式涂抹上去。
油画速写
油画速写是一次完成画法的最简单形式。10至20分钟的短时间绘画课是一种很好的方式，用来掌握快速作画的基础。其目的是抓住“题材”的感觉，只用两三种颜色和一点松节油快速地完成。
如果想非常深入学习油画，严格的素描写生非常必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备。上画布后，第一层素描关系的建立就是为第二层油画铺色，和细节刻画作准备。
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