monet怎么读
monet读法如下：英【ˈmɒneɪ】。
双语例句：
1、Monet's Mornings on the Seine series，with their hushed and delicate mood。莫奈基调静谧雅致的《塞纳河的早晨》系列画作。
2、Monet is one of my favorite artists。莫奈是我最喜欢的艺术家之一。
3、Among his cohorts were the now famous artists Degas，Monet and Cezanne。与他趣味相投的朋友包括现在声名卓著的艺术家德迦、莫奈和塞尚。
4、Remember Mone，who could not get anyone to buy his pictures for a hundred francs。你还记得莫奈吗？当时他的一张画一百法郎都没人要。
5、Degas ' friend Monet painted a dandish male absinthe drinker just over a decade before。十年前，德加的朋友莫奈画过一个饮苦艾酒的纨绔子弟。
莫奈是哪国画家？属什么派？
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
代表作
《日出·印象》 《干草垛》 《阿尔让特伊大桥》 《阿尔让特伊的帆船》 《鲁昂大教堂》 《睡莲》
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印象派大师莫奈的详细资料？
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来
“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？
莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
代表作
日出.印象
阿尔让特伊大桥
阿尔让特伊的帆船
卢昂大教堂
睡莲
圣拉查尔火车站
绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
monet:莫奈，为什么t不发音
monet是一个法国名字。在法语里，辅音字母在字末一般不发音，只有五个辅音字母c、f、l、q、r和一个辅音字母组合ct在字末是要发音的。
法语和英语一样，是拼音语言，它是一门发音十分有规律的语言，通过拼写就可以正确读出大部分单词和句子。
一、单个字母。
a /a/
b /b/
c 在a,o,u,辅音字母前，词末时读硬音/k/
加变音符变为“ç”，或在e,i 前时读软音/s/。
d /d/ 联诵时读/t/
e 在非e结尾的闭音节中及以元音字母结尾的开音节中,词首开音节但前无辅音,-et,è,ê,两个相同的辅音字母前（不包括dess-、eff-、ess-的情况）时读/ɛ/
在单音节词尾，或前有辅音的词首开音节中，2个辅音字母+e+辅音字母（辅音字母发音）中读/ə/。
é,-ez,-er中（单音节词中正常读为/ɛr/）,-es在单音节词中,-ed,-eds,dess-,eff-,ess-中读/e/
在mm前读/a/。
词末，元音+辅音+e+辅音+元音中，不构成元音字母组合的元音前后（即便在词首开音节）不发音。词末“e”前有元音且没有构成字母组合时，e不发音，但仍参与读音，即有能力改变其他字母的读音。
f /f/,在词末且后接元音时，有时读/v/。
g 在a,o,u,辅音字母前读硬音/g/。
在e,i前读软音/ʒ/，如regime、courgette、garage等法语字中。
h 不发音，在词首有两种情况，做哑音h时可联诵，省音；做嘘音h是不可联诵，省音。
i /i/，元音前读/j，辅音群与元音间则读/ij/。
j /ʒ/
k /k/
l /l/
m /m/
n /n/
o 在词末开音节，/z/前,-otion,-ome,-one中，加长音符变为“ô”读/o/
此外读/ɔ/
p /p/
q /k/
r /r/，这是小舌颤音。
s /s/，在两元音字母之间或联诵时读/z/
t /t/，ti后是元音字母、t前没有/s/时、t读/s/。
u /y/，元音前读/ɥ/。
v /v/
w /w/或/v/
x /ks/，联诵中读/z/。
y 做半元音字母，一般与i等同，两个元音间与ii等同。
z /z/
字母组合
元音字母组合
ai,ei /ɛ/
au,eau /o/,au在r前读/ɔ/
eu 在词末开音节,/z/,/t/,/d/,/ʒ/前读/ø/
此外读/œ/
œu 同eu
œ /e/
oi /wa/
ou /u/,元音前读/w/
an,am,en,em /ɑ̃/
in,im,ain,aim,ein /ɛ̃/
om,on /ɔ̃/
un,um /œ̃/,um在词尾时读/ɔm/
ien /jɛ̃/
oin /wɛ̃/
辅音字母组合
gn /ɲ/
ph /f/
qu /k/
gu 在e,i前读/g/
ch,sh,sch /ʃ/,ch在辅音前读/k/
ex-,inex在辅音前分别读/ɛks/,/inɛks/
在元音前分别读/ɛgz/,/inɛgz/
-il 在元音后读/j/
在辅音后读/i/
-ill 在元音后读/j/
在辅音后或元音前读/i:j/
动词变位中-ent不读音。
辅音字母在词末不读音，但c,f,l,q,r,-ct 要读。
在同一节奏组中，如果前一词词末是原来不发音的辅音字母，后一词以元音开始，则前一辅音字母发音，这称为联诵，联诵有特定规则，后边会提到。
两个相同相连的辅音合为一个发音。
两个及两个以上的辅音相连为辅音群，辅音群中，/p/ /t/ /k/ 送气。
少数以元音字母结尾的单音节词在元音开头的词前常去掉结尾元音和下一词合读，这称为省音，书写上去掉结尾元音字母，加 ’ 与后一词合写。
分音符“¨”用于元音字母，表示该元音字母单独发音。
钝音符不用于e变为“è”时不影响字母读音。
长音符不用于e,o变为“ê,ô”时不影响字母读音。
元音字母或字母组合后加m或n时共同发鼻化元音，但当m,n后再分别有m,n或有元音则不发鼻化元音，正常发音。
以/r/ /ʒ/ /v/ /z/ /j/ /vr/结尾的重读闭音节中，紧接这些音的元音发长音。
鼻化元音及/ø/,/o/在词末闭音节中读长音。
词或词组的重音落在它的最后一个音节上，每个节奏组的最后一个音节为节奏重音，节奏组中无停顿，但句首及/ə/不能有重音。
联诵规则 [1]
以下情况不准联诵
1. 在作主语的名词和动词间。
2. 主语是代词的主谓倒装的疑问句中，倒装之后的主语人称代词和其后的成分不能联诵。
3.连词et一般禁止和前，后的单词联诵，数字中可以和单词连音或联诵。
4. 鼻化元音在联诵中的变化，基本原则是在给鼻化音之后加/n/。Bon, -ain, ein, yen结尾的形容词有联诵时，失去原来的鼻化元音。
以下情况不限制是否联诵
1.复数名词和后面的形容词，有时为了强调数的区别，可以联诵。
2. et 以成对名词出现，可以和其前面单词联诵。
3. 副词和后面的修饰成分。
4. mais 和其后成分。
5. 动词或助动词和其后成分。
法语语调：
一个陈述句，表达肯定、完整、独立的意思时，声调逐渐上升，最后在句末下降。
否定叙述句中在“pas”上，但“pas”在词末时语调正常变化。
陈述语序的疑问句中在句末，主谓倒装后在句末或主语上。
Est-ce que引导的疑问句中在句末或“que”上。
特殊疑问句中在特殊疑问词上。
希望我能帮助你解疑释惑。
莫奈是读nei 还是nai
首先“奈”不是多音字，它只有一个读音：nai，你自己在打这个字的时候，应该用的是nai这个读音，用nei就打不出了，用搜狗拼音输入法就是快速检验 办法。
莫奈和梵高的画。莫奈和梵高的故事。
1、莫奈和梵高的画都属于印象派画作，对于色彩的运用和表达都非常细腻，他们的画都能通过色彩和色调表现出力量、空间、对比和运动。都爱以自然景物作为绘画的题材，画中的意境都能反映出画家的现实生活和情趣。
2、莫奈和梵高的画所不同的是：
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，他的画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
而梵高的画对色彩明度和纯度对比十分鲜明，能产生一种光亮明快的装饰美感。他的画作中色彩都较为奔放、夸张，追求的是一种狂野的造型。他用厚重、粗犷的笔触，带有一定的力量和强度，运用的是一种直率、单纯的表现方式。
梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。
3、莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、睡莲、水塘和小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
莫奈代表作有《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野罂粟》等。
而梵高独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵。代表作有《吃土豆的人》、《收获景象》、《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《柏树》 等。他一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。
4、莫奈的故事：
莫奈全名克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈的父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时来到父亲的身边。这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，掌握了一些绘画技巧。
但他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”
莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
莫奈1862年在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。
他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。
5、梵高的故事：
梵高全名文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），是荷兰后印象派画家。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
梵高1886年来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
梵高1888年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
扩展资料：
1、莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
2、梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:
第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。
在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。
例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。
第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。
梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。
例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。
第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。
以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。
参考资料：
百度百科-莫奈
百度百科-梵高