画线条的技巧初学
画线条的初学技巧如下：
对于插画初学者来说，线稿就是一个拦路虎，线稿不流畅、经常断线；线稿脏脏的，不干净；画线稿还在碰运气“蹭线”等等，这些都是我们常常遇到的问题。
1、养成正确的握笔姿势。首先是握笔的姿势。其次是发力点，画画时发力点不同，画出的效果也是天壤之别。根据线条的长短，手或手腕的用力部位也不一样。短线条运用手指发力，长线条运用手腕拉直线，（手或手腕）的动作幅度要大。很长的线条则要用肘部带动前臂来拉线条，（保证手腕和肘部在同一条直线上）
2、做线条的单独练习。初学者可以先尝试做线条的单独练习，这样可以帮助你画出一根顺畅的线条。常见的基本排线方式有4种，分别是短弧线排线、长弧线排线、渐变留白式排线、交叉叠加式排线。
3、让线条有层次变化。当你熟练掌握排线之后，可以慢慢尝试进阶一点，把握整体的节奏感。用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感。比如亮处画细，暗处画粗，近处画粗，远处画细，使画面更有层次与体积感。
如何用彩铅画一幅简单的插画？
用彩铅画一幅简单的插画：准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规，并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻，以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条，并画好外圏。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点，每片叶子根部深绿加少许兰色，叶尖部用少许土黄色淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时，下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条
如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！
一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。当时我有点卡在这个思路上没有进展。
过两天，我突然凭空有了灵感，想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。
灵感来源
于是我有了这一组作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作，其中重点的表现是「色」（渐变组合）。
提示：
本操作注重设计思维的过程，不涉及到软件的具体详细操作，如果对软件操作生疏的小伙伴，可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。
△ 得到形状的四种方法：拼、减、裁、画
参考照片不等于临摹照片
外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。
简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。
参考照片里的布局、构图、透视……然后提炼最基本的形状。
如果有兴趣你可以看下面这支视频：
△ 灵感怎么来？参考照片的几点技巧
构建基础线条
如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。
STEP 01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。
线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。
图案犹如搭积木那样建立起整个画面。
STEP 02
继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。
这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话：
「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。」
用在这里，就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。
STEP 03
继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：
形状衔接是否闭合
整体的形状是否均匀
这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。
STEP 04
增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。
因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。
到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。
在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。
色彩框架
建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中，你可以了解更多关于色彩阵列。
△ 色彩阵列：给初学者的色彩框架图
STEP 01
依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。
STEP 02
当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。
运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。
STEP 03
继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。
这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。
我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。
STEP 04
第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。
STEP 05
主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。
注意在这里的白色的运用。
光影渐变
由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。
STEP 1
在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。
而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。
STEP 2
然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则，下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述：
图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。这时「美」方面的功夫。
了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。
阴影的制作需要注意的是三点：
找到光源
阴影颜色的配置
不必完全写实
这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示：
△ 线条插画中增加阴影的三步技法
完成后的效果如下：
点状高光
创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。
STEP 1
在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。
增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。
最终效果：
后记：背后的思路
写这篇文章我整理出了三段视频，通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子，本来想文章+视频是最好的方式，各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中，穿插更多我认为值得展开的部分。
视频作为文章的补充，而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频也更加直接，但是我始终觉得潜心学习的东西，用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。
插图怎么画
先练好线条基功，再画线条勾线。说简单也很简单，心态问题，只要你肯多练习，是非常容易的。
1、握笔的方法。
很多刚开始画画的人，在临摹时为了画出与原稿一样的线条，握笔很紧，导致手抖、颤颤巍巍，下笔时，线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松，不要担心画错，也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。
2、认识线条。
线条因为起势与收势的不同，会呈现出不同的效果。
3、线条的画法。
画线条时，多画长线条。即使是有弧度的，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。画长线时如果无法一笔完成，可以用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的走势，两头轻，中间重。
缤纷色彩，线条复杂的插画是怎么画的？
那样底色会泛上来，以避免不小心抹到，建议着色顺序是，穿透能力比较强，色彩对比才不会花哨，分清色块，色块就会显得凌乱。这种画要费一些时间，干了之后再着局部的色。所以着色的时候另外的颜色要尽量留白。大体的步骤可以这样。如果没有赭红色的大背景。预先调好要用的颜色，从中心往四周，就用半透明的临摹纸描出准确的线条，从左往右，着色有年画的风格，正因为背景奠定了基调。
这幅画最大的特点是层次分明，小色块着色从上往下，要看幅面多大了，那就是功夫问题了。最后都干了可以描黑边，这里边层次关系，另外，像蓝色紫色红色这样的色彩，又覆盖一遍别的颜色的话。如果是8k
纸，再描摹到绘画纸上，他有些地方描了黑边用以中和色彩。着色时注意颜色不要叠加，先着基本的大色调背景色，考虑到这幅图有很大面积的背景色。可以用水粉来画出。然后就可以着色了。渐变色彩可以水分多一点两种颜色渲染出效果。一般铅笔稿较乱的话，色彩丰富但不凌乱，首先是设计出铅笔稿、描线笔，另需几只笔头粗细不一的毛笔，学生大概要一周可能更长手工一样能画出，这时候绘画纸出现的是图案轮廓笔痕，穿插关系都要做好，因为你上了底色
用PS如何画插画,求步骤!
1，打开PS，新建文件选择用300分辨率画图，后期如果想要印刷出来都方便。
2，新建图层绘制，选择方头笔刷，记得随时保存文件，笔刷在文后网盘下载。
3，给背景填充一个颜色草稿放在最上面，根据想画的主色调来填充，颜色灰一点，饱和度不要太高，画剪影的时候会初步配色，配色也可以去找参考。
4，然后分图层画剪影，用硬笔+钢笔工具画（也可以用套索工具勾出形状然后填充颜色，初步配色我尝试了好多种方案，最后选自己最满意的进行深入），在图层的最上面新建一个黑白的调整图层，可以随时打开观察画面的素描关系，以免颜色过多而忽略了画面层次。
5，锁定图层的透明度，直接用喷枪笔刷在当前图层上面画；新建图层，创建剪贴蒙版，然后在新图层上面画。
6，辅助元素的添加，树叶、燕子穿插着添加，树叶用了硬边圆笔刷，画的时候注意调节画笔大小和颜色。最下面一层的树叶，用套索工具勾出大概形状，然后用喷枪笔刷画出颜色变化，然后用橡皮擦工具选择硬边圆，修一下形状。
中间和最上面直接用硬边圆笔刷画出来。燕子用的钢笔工具勾出形状，然后复制多个，调整大小以及颜色最上面的树叶和燕子做了动感模糊以及高斯模糊，景深效果增强画面层次。
7，复制要倒影的图层，然后Ctrl+T 垂直翻转图层，然后调整一下位置，锁定透明度，吸画面中深一点的颜色填充，然后用喷枪画出过渡。选择涂抹工具，选择体积涂抹，然后把接近小鹿的倒影轻轻涂抹一下，注意力度和方向，抹出变化。
8，加强视觉中心，新建图层（图层的混合模式改为强光），然后选喷枪用深色把画面四周加暗，用亮色把中间提亮，增加对比度（强光图层，用深色暗部会变更暗，用亮色亮部会变更亮）。