如何给美食拍照？
1.漂亮餐具给照片加分
再好看的美女也要靠衣装打扮，食物也是如此。试想一道美美摆盘的法餐配上咱家平时最常用的碎花盘，什么相机也不能补救了咯。
在外用餐，虽然餐具不会有太大特色，但也算中规中矩。如果你喜欢自己下厨，不妨入手几样特色的食器，会让食物更美貌。
2.巧用道具做点缀
除了餐具之外，道具也同样重要，餐巾、桌布、装酱料的容器，还有桌板、托盘、植物等等，甚至是你的电脑、杂志，都可以让视觉变得更丰富，也让照片看起来更加生活化。
手美、腿长的妹子们，此时也是你们晒优势的好时候。
3.颜色越多越艳越好
没有人会喜欢寡淡无聊的相片，食物也是。一盘色彩丰富的水果沙拉肯定要比一碗清汤挂面看着更有食欲。所以建议你适当为画面增加多一点色彩。
比如在面条上多加入一些红红绿绿的配菜，一块牛排旁边放上新鲜翠绿的蔬菜来衬托。颜色上的反差，让整个画面鲜活起来。
4.找个合适的背景手拿食物
还记得一两年前一个新加坡女孩在旅行中手拿食物拍摄的各种照片吗？这也是instagram上一直很流行的拍照方式。尤其适合在小吃摊上买完食物，又想要拍照发朋友圈的这一类人。
旅行中，可以选择当地最有代表性的建筑或街景做背景。如果背景不好看，那么找一面净色的墙也很不错。
5.从正上方往下拍
什么角度拍都不能让你满意的话，不如试试从上往下拍，让满桌的美食一起入镜。餐桌上的食物、鲜花、桌布，甚至是伸向美食的“魔爪”，都能让画面看起来更加丰富且有意境。
缺点就是如果在餐厅就餐的话，拍照时有点儿小尴尬。不过比起微博和票圈的点赞，这点小尴尬又算得了什么？
拍摄食品的技巧
拍摄食品的主要目的是很好地表现出食品的色、香、味以及质感，以引起人们的食欲。对食品的布光，很少使用直射的硬光，一般使用仍带有方向性的柔光，这种柔光对食品的质感表现最佳。那么，拍摄食品的技巧有哪些?下面就让我为大家介绍一下。
拍摄食品的技巧一、光线的运用
1、 自然光
运用自然光拍摄食物是一个非常好的选择，我在为时尚杂志等媒体拍摄食物时，大多选择自然光拍摄。但尽量避免直射光，因为那样会在食物上投射出很刺眼的影子。不要使用闪光灯(相机自带闪光灯)，除非你想让你的食物看起来一副湿乎乎，油腻腻的样子。但在偶尔拍摄烤肉之类的东西时，那样的效果看起来可能会很酷，很时髦。试试透过薄窗帘射进来的散射柔光，把它作为逆光或者侧逆光运用，你会发现食物非常的美丽。
2、 闪光灯
刚才不是说了不要用闪光灯嘛?是的，不要使用机器自带的闪光灯，这里说的闪光灯是指专业的闪光灯。美食摄影的灯光布置，要表现出菜肴的立体感，基本的用光是采用略有逆光感的顶光，结合偏侧的主光和有个性的副光，柔光罩和蜂窝罩较为常用。
拍摄面包、蛋糕等小吃类的食物以柔光为主;而红烧、油炸等大油肥腻的食物，则需要通过比较硬质的光源来避免食物过于平实;拍摄熟菜、饮料等透光性比较好的食物就应该把它的通透感表现出来，这时运用逆光和轮廓光就非常的有效。灯光是死的人是活的，面对不同的食物，创造性的运用局部光源，将到达出奇制胜的效果。
拍摄食品的技巧二、构图和角度
1、如何凸出要表达的菜式
这里根据网友的实际情况，我们发表在网络上的图片，主要是希望突出食物涎水欲流，产生食欲的照片，诱人感最为重要。所以简单的把食物连同餐具工整的拍摄下来，这样简单的视角，只是让我们看见了食物的本身，而没有体现诱人的感觉。我们何不寻找食物中最关键的局部，比如一盘菜品中最漂亮的几块主食，甚至是漂亮的餐具，而让观看的者去联想去感觉。有条件的话，还可以改变菜品本身的容器和环境，来达到出奇不意的效果。
2、拍摄角度0、45、90用法、目的
美食的拍摄角度，应该根据菜品的特点来把握。这里简单的做一些说明：
西餐、小吃、点心、饮品等立体感比较好的食物，比较适用0角度等相对比较平的角度拍摄，以突出美食的立体感。
在中式美食中大量的运用到大型盘类餐具，或者大钵类的汤羹和烧菜，为了能够很好的表现到这些大型餐具内的食物，我们可以采用90度左右相对较为垂直的角度拍摄，当然一些装盘有意思的西餐也可以尝试使用，带来不同的视觉效果。
而45度视觉比较普通，但是对一般的菜品我们也经常会运用到，这就需要我们合理的搭配素材，合理运用道具来避免平淡。
当然了，在拍摄这些食品的时候，特殊的技法是必不可少的。为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。
最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
需要提醒的是，使用喷雾瓶时，一定要留心周围的散光灯，应把附近的灯都关闭以后，再开始喷水，等准备好拍照时再把灯打开。另外，喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果碗和无缝纸上都喷上水，整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油太多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂一层油。
如果想表现食品的热气，可以根据不同的食品灵活处理。想增强一般食品热气腾腾的效果，可以在全部的布光完成后，找一根细的吹管，如吸食用的麦管，口中吸一口香烟的烟雾，将吸管对准被拍摄食品的内部，用力喷出一口烟雾后，迅速离开，等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。
注意，要使以上的烟雾效果在画面中比较明显，在布光时最好使用逆光或测逆光的照明，并选择深暗色的背景，缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起，令人遐想。
在拍摄蔬菜时，为了显现出蔬菜鲜嫩的质感，不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下，就能使蔬菜获得鲜绿的新鲜质感。而当有些食品一上桌就可能改变其最初的状态时，就不得不采用特殊的对付方法，利用一些人工的材料模拟菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。
最典型的例子就是拍摄冰块，无论你怎么迅速，冰块在灯光下融化的速度远远超过你的想象。因此一般拍摄冰块或带有冰块的食品画面时，选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的冰块，可以获得相当逼真的效果。
拍摄切开的苹果，应在盐水或柠檬水中浸泡，以免时间一长接触空气变色。拍摄烹任好的肉类、鱼类食品，可以在拍摄前涂抹一层精制食用油，使食物显得特别新鲜。
食物拍摄的构图一般只能作参考，因为所有的气氛及效果，要在食品做好后，方能体现出来。然后即兴作一些局部的调整，使其尽量接近原来的构思。
拍食物怎么拍
享用美食是人生最大的乐趣之一。在餐桌前面对丰盛食物，难免会有把它们拍下来和大家分享，同时给自己做个留念的冲动。国庆假期来临，想必大家都有吃大餐的好机会，不好好拍几张美食照怎么行？
拍美食其实也是一项技术活。怎么能让拍摄出的食物更加诱人呢？本文就来简单介绍一下食物拍摄技巧，帮您拍出让人看着就垂涎三尺的美食照。
摄影器材的准备
拍摄美食对装备不是很挑，手机都可以拍。但论最佳效果，还是要用单反。建议选择50mm 以上的镜头，或是变焦镜头。
拍摄时难免需要给阴影部分补光。没有反光片等专业设备的话，可以用镜子代替，女士的化妆镜就够用了。
寒冷季节最好随身携带镜头布。美食只能在刚端上桌、冒着热气的时候拍，很可能会导致镜头起雾，需要用上镜头布。
相机的各项设定
拍美食，大光圈是必须的，至少得把光圈开到 f/4。
由于食物不会动，这是掌握手动模式的好机会。切换到手动模式，体会不同的快门、 ISO 组合的感觉。
不要使用闪光灯。闪光灯的光集中而亮度高，会使拍摄出的物体线条刚毅，轮廓分明。很适合拍摄稳重坚强的男性，但不适合美食。
闪光灯下的食物看着不够美味
最后还有一点需要特别强调，就是用RAW 格式，以便进行后期处理。后期处理，已经成为摄影艺术必不可少的一环。
仅仅几步简单的色调、亮度、对比度、饱和度调整，就能让你的美食照一下子诱人许多。
视角的选择
最常用的是45度视角，这也是人眼的实际视角，会让画面显得很自然，视野也较全面。
菜品摆放也可以选择45度倾斜，比较生动活泼。
侧面视角离食物更近，代入感更强，会让观众产生自己正坐在桌边，附身准备开吃的错觉
缺点是视野受限，只能看到侧面，所以更适合拍摄汉堡、蛋糕等层次分明的食物。
俯视视角具有最丰富的视野，但细节表现不明显。拍摄单一的菜肴会使得照片缺乏趣味性与内涵，但这个视角却非常适合拍摄多样美食的组合。
整桌菜的“全家福”用这个视角拍摄，再合适不过。
颜色多样、构成复杂、结构精美的单盘菜色，俯拍也未尝不可。
学会构图
学会摄影构图让它们看起来更舒服顺眼也有学问。
我们常常用俯拍来为食物们进行凹造型，这里给大家介绍3种构图：
三角构图法
三角是一个十分稳定又不会无聊的结构，
所以你可以有主次之分地将三个食物摆成三角关系。
对角线构图
在拍摄画面里取一个对角线就OK！
是不是怎么拍都好看！
连早餐都拍出了不一样的美感。
对角线构图
把你想突出的菜拿到中间，让其他菜都成为陪衬就对了，如果只有一道菜就选择合适的焦点，把背景模虚化。
为了效果更深刻，在可以选择的情况下，颜色反差越大越好。
突出一食物的美是不是也很好看！
光线的选择
比起人造光，自然光比较发散而柔和，显色性更强，线条更柔顺。几乎所有顶级美食照片都是自然光下拍摄的。
选择靠近床边的餐桌，让自然光透过玻璃斜照在菜肴上，效果最好。
如果食物本身颜色鲜艳，最好选择浅色背景，使画面更为明亮。浅色背景能凸显鲜艳的颜色，而明亮的画面能使观众心情更为舒畅。
无法运用自然光，需要自己打光时，要注意选择光线的方向。
尽量避免正面打光，正面光分布均匀而平淡，不凸显层次和结构，更缺乏光影效果。
尽量让光从侧方、后方来，阴影过于明显时可用镜子进行补光。180°环形侧后打光是最理想的效果。
侧后环形光拍摄效果
利用环境
美食照的诱人，关键在于代入感。合理利用环境中的元素，为观众营造代入感，能为你的照片加上不少分。
错落摆盘，在画面中添加餐具、餐桌纹路、桌面饰品等环境元素，凸显用餐的氛围，值得一试。
除了餐具之外，桌布、装酱料的容器、桌板、托盘、植物，
都是你拍摄的神助攻，甚至是包包饰品，以及你的美腿都可以让视觉变得丰富，有助于打造出意境。
简单的食物有了手抓包和墨镜现让菜品显得更时髦
学会利用色彩
没有人会喜欢寡淡无聊的相片，尤其是在拍摄美食的时候，
背景、食物、道具颜色都差不多，自然没什么亮眼之处可看，
所以建议大家适当为画面增加多一点色彩。
比方说，如果你想要拍摄餐盘中的牛扒，那么碟子里最好有对比色的食材做衬托，如新鲜翠绿的蔬菜等等，一点点的反差就会让整个画面鲜活起来，变得更加饱满。
手持食物拍照
这可以说是近两年很流行的一种摄影方式，会更有一种「呈现美食」的意境，不需要添置道具，双手出镜就足够填满留白。
这个办法也尤其适合在拍摄街边小吃的时候使用，人在路上，无法停下来进行摆盘，那么就在附近物色一面净色的墙，或者是缤纷精彩的街景作为背景来拍照好了。
手机美食拍摄技巧
一天三顿饭，重复了很多年。大家在吃饭的时候，可曾想过把饭桌上的美食用手机机拍摄下来?下面是我分享的手机美食拍摄技巧，一起来看一下吧。
1. 由上往下 45 度角
距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味（ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… ）
大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大（但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度），但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。
2. 从餐桌正上方往下拍
这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢！」的想法，而是给予一种 「好美噢！好想去这家店点这些东西！」的心思。
但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的`食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。
除此之外，这种方法也很适合用来呈现 Before and After 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。
3. 水平拍摄
用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。
要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱（一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物），会让这张照片看起来很没重点。
4. 与人互动
我很喜欢这种拍法，因为透过把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。
如果自己在家会下厨，有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的，但在烹饪这道菜时，会需要许多材料，有绿葱有红肉有白豆腐等，把这些材料一字排开，将食物解构，并用镜头记录下来，反而会更有趣。
除此之外，我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里（像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间），对我来说这样照片除了俱有美感外，也有一种纪念、记录事件的价值。
5. 餐桌侧拍
从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 Kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。
这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。
6. 灵活创意运用道具
运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片（现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮）都可以变成你的工具。
许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。
7. 配色
虽然我有色弱毛病，对色彩的观察可能很弱，但还是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起来就不会美。
有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。
8. App 后期
每个人后期风格不同，我最常用的 APP 是大名鼎鼎的 VSCOcam，下次再另写一篇文章和大家分享我研究使用这个 APP 的滤镜心得。
9. 其它
我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源，所以我去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果，但对我们拍好玩的人来说，选好的位子更方便！
另外，建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌，现场看起来很有气势，但若把所有东西挤在一起拍，看起来只会显得杂乱无重点而已，不如宁缺勿滥，另找更好角度来拍。
还有一种传统九宫格构图法，那就是横三条线，直三条线格出来的九个格子，当你在拍照时，想像画面被这九个格子切割，你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上，比起规规矩矩把食物摆在格子正中间，更能创造出意想不到的效果！
拍食物时，也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉，这时候再拍，看起来就会很丑。因此拍照时也得快很准！
最后，和亲朋好友好好相处永远比上传一张 Instagram 照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。
专业的摄影师还有更多的技巧，像是携带喷雾喷在食物上让它看起来新鲜，或是在食物后面摆着一个冒着蒸腾热气的水盆，让食物从前面拍起来看起来热腾腾的… 这些更“进阶” 的方法就先不在这里谈了，因为我觉得有实验精神是很可贵的事，有时候得把眼睛从专业摄影师或大师上移开，才能看见更宽阔的世界。