电吉他音箱怎么调?
问题一：电吉他音箱怎么调???? 为什么不拍个照？
GAIN与第一个VOLUME，应该都归于一个overdrive单元,有的音箱是一个GAIN与一个白色按钮。它的作用是：开启失真及调节失真度。
TREBLE MIDDLE BASS 是高中低频，很容易理解
第二个 VOLUME 是音箱总音量输出，吵邻居全靠它了。
TONE是调音色的
这个不能单纯地说拧到几，因为不知道你的琴，箱好到什么程度，你只能细心地主要动GAIN与TONE
问题二：电吉他音箱的调节 简单讲下个人经验，在不接效果器直接插音箱的用法。弹SOLO时衰减低频，突出中高频，节奏部分衰减低频，高频，突出中频。（因为低频有BASS，各个声部要分开）EDGE用的比较少，过载在BULES风格中用的比较多，失真大多数摇滚，金属都有用，具体怎么调要自己听。其实这些模块中最重要，难掌握的是EQ，均衡调好了，别的问题都不大。
有什么不懂的可以M我，记得给我个最佳答案哦，谢谢！
问题三：民谣吉他音箱上的按键怎么调? 第一个bass:这是低音调整旋钮；
第二个middle:这是中音调整旋钮；
第三个treble:这是高音调整旋钮；
第四个volume:这是音量调整旋钮；
第五个notch freq:这是EQ调整（即自动平衡）
第六个phase:这是失真按钮。
一般调整bass,middle,treble这三个旋钮即可，调整时先把音色调整至和琴本身音色差不多，再打开EQ按钮。
如果是电琴要失真，在刚才的基础上按下phase，然后微调高，中，低音旋钮即可。
问题四：电吉他练习时音箱怎么调 你的效果器是单块还是综合，如果是单块没有均衡单块就把音箱上的失真开大点没有哮音就行，把高中低频旋钮全拧到中间，中频向右拧平，低频右拧45度，这样就差不多了。综合的话也这样设置，不过效果器里的均衡EQ也得调一下。总结下来就是高频中间或稍微低点，低频高，中频更高。玩闷音的话要有足够的中频和低频。如果EQ中有亮度调节就把他关小或者直接不开。效果的调节是慢慢摸索感受的，把所有全调到中间再增加或减少边弹边听，选出自己喜欢的音色。因为设备不同所发的声音也不一样，所以一厂参数是没用的。音色靠的是感觉
问题五：电吉他音箱怎么调？ 为什么不拍个照？
GAIN与第一个VOLUME，应该都归于一个overdrive单元,有的音箱是一个GAIN与一个白色按钮。它的作用是：开启失真及调节失真度。
TREBLE MIDDLE BASS 是高中低频，很容易理解
第二个 VOLUME 是音箱总音量输出，吵邻居全靠它了。
TONE是调音色的
这个不能单纯地说拧到几，因为不知道你的琴，箱好到什么程度，你只能细心地主要动GAIN与TONE
满意请采纳。
问题六：电吉他音箱使用方法 MP3，大信号输入，可外接MP3或者DVD、手机等音频信号，常用于输入伴奏音乐节目；
INPUT，信号输入，电吉他或话筒海号输入，绝对不能入接大信号；
DRIVE，效果切换按钮；
VOLUME，主音量调节钮，用于调节音响总音量；
TREBLE，高音调节钮，用于提升或衰减高音；
BASS，低音调节钮，用于提升或衰减低音；
Phone，耳机插孔，插入耳机后喇叭不再发声；
Power，电源指示灯或电源开关。
问题七：电吉他音箱怎么调 也许是按照曲子的需要吧！可能把低音调到4分之3 中音 3分之2 高音4分值3 追问： 真的爱你、怎么调，音箱上的按钮 回答： 高音不能调、太高 高了会刺耳 低音中试 中音偏高 这个还要配合你的效果器的参数设置吧！
问题八：电吉他音箱失真怎么调 其实这个问题很简单的，我来给你解决吧，首先你的音箱上面有一个钮，是切换通道，按下去就是失真的状态了，不过还要记得按进去的同时调节一下它旁边的旋钮，要拧大一些才会有失真的声音出现，因为那个旋钮是用来调节失真度的，明白了吗？也就是说先按下切换通道按钮，再调节通道按钮旁边的旋钮，这个旋钮是用来调节失真度的大小的，开得越大失真越明显，噪音也就会有一些出现，要是不想有噪音就需要用好一些的连接线和双线圈拾音器的电吉他，再就是购买一个降噪的效果器，如果按照我说的这个方法还是没有成功的话，那么就有可能是你音箱损坏了，损坏了就要维修一下了，再就是还有一种可能就是你的音箱上面的失真度按钮会不会设置错了，你再试试其他的旋钮，看看有没有反应就知道了，祝你成功，朋友。
问题九：电吉他音响怎么调来懂的 这个涉及到调音，是门学科，我不清楚你的音箱是什么音箱，大部分是这样的，master 主音量 然后gain，EQ，一般eq扭个正负6刻度以内就行了， 这个EQ就给你玩的音乐风格有关了，这个你也可以看说明书，其他的只能你现场调试，长时间积累，或者找个吉他老师学习。
成都龙泉驿云山乐器 专业培训吉他、架子鼓
调试音响五个小技巧
导语：目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。所以，自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题，下面分别叙述。
一、音响设备开、关机顺序
应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
二、演唱前的准备——调试
1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置(下端);调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2.试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土，境到—6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。调音员应到厅内不同位置聆听效果。如立体声音像、乐曲音质等。所放的曲目应是自已熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻.但不可过重。分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。但正常工作时，总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下，小于额定输出功率。
3.试验话筒通道。一般来说，至少要准备两个话筒通道。先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。
4.对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。
5.视频图像的调整，即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器，熟悉点歌单上的盘位。注意在正式演唱时，应按影碟机上的D/A键。消掉原唱歌声。
三、音频处理设备的'调整
1.房间均衡器。房间均衡器有两个作用，一是调节音质，弥补厅内混响时间造成的频响不平衡;另—个重要作用是压低某一频段，抑制声反馈造成的啸叫声。房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置。
2.压限器。在音响工程中压限器也是重要设备，其作用：一是压缩或限制节目的动态范围，防止过载或失真，对功放和扬声器具有保护作用;另一重要作用是提高节目响度(这可以靠听觉明显得感受到)。
压限器的调整数据如下：(1)噪声门GATE：指示灯亮时噪声门关闭，声音小。起到静噪作用。当输入信号降落到门限电平时即开始关闭，噪声门一般置于0PEN到—20dB之间。(2)压缩门限电平THRESHOLD：决定开始压缩的电平，一般置于-10到0dB，开始压缩时增益减小，GAIN REDUOTION(dB)指示灯开始亮。(3)压缩比RATT0：置于2：1;(4)动作时间ATTACK：置于10ms;(5)释放时间RELEASE：置于O.3s。
3.混响器。目前广泛使用数字混响器。这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供选择。调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听，记录可以使用的程序，在调音时可随时用机中键盘调出使用。
四、调音要点(以操作调音台为主)
1.歌厅调音员工作在控制室内，调音时应使用监听监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。调音员应熟知监听音和现场音的关系，音质调整很大程度上依靠个人的听觉。
2.使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦。
3.用混响美化歌声。对非专业歌唱者应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。
4.音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。
5.调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3—5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2—4kHz提升3-6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40—100Hz)和高频(7—20KHz)。
6.提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。
7.如果发生声声反馈啸叫声，应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声，找出原因后再逐步推上。
8.主通道发生故障不能放送时，可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道，使演唱得以继续进行。供演唱用的话筒，应有备份，当话筒无声时可用备份替代。影碟机也应有备份，当影碟机发生故障时可用备份替代。
五、声反馈(啸叫声)的抑制
1.话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象，由于存在声反馈，一般扩音系统增益都不能很大。发生声反馈啸叫的原因是：(1)话筒距音箱太近，话筒正向指向音箱; (2)调音台上混响调节过大;(3)话筒音量调节过大;(4)没有接通压限器;(5)厅内声学设计缺陷。
2.针对以上原因可采取以下措施：
(1)为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围，在此范围内不应发生啸叫声。也就是说，演唱者不应太靠近主音箱，主音箱应对称于舞台两侧;演唱者的站位不应使话筒正向指向音箱。
(2)歌厅的舞台应进行声学处理，墙面和两侧应装吸音材料。
(3)接通压限器，其压缩比应设置为=2：1，动作时间为10ms，释放时间为0.3s。
(4)调音台上的混响调节和音量不要开得过大。
(5)以上措施不能奏效时，可通过调节均衡器，对易产生啸叫的频率加以衰减。具体操作方法如下：将均衡器各频点位置先做好记录;然后，示范演。加大音量(用调音台总推子调节)，到系统刚好产生自激的位置，将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调，能够有效消除自激啸叫的频点，根据经验一般只有一个自激谐振频率(如250Hz)，此频率附近可下拉3—5dB，其余频点仍应保持原先记录的位置。此方法可有效地抑制声反馈，但却不能兼顾音乐效果。通过调节可使扩音增益有5—6dB的稳定裕量，这是系统稳定工作所必需的。
(6)如果以上措施仍不能奏效，可考虑加装声反馈抑制器，例如，移频器可有效地克服声反馈，使扩音增益获得5—6加以上的稳定裕量。做到以上，就可以保证活动的顺利进行。
音响怎么调音质最好音响调音质最好应该怎么做呢
1、主机+同轴喇叭的调音方法：将音量开大，测试有没有提早失真的声音，高速左右平衡，检查有没有180°的相位差，找一张人声、乐器单调的卡带或CD，将主机LOUNDOFFBASS钮及TREMBLE钮置于中间，然后测试每一支喇叭对人声表现是不是相同，如有频谱测试器，则测试一下高低音的比率，如没有就得靠耳朵来听。
2、主机+喇叭的调音方法：在分音器与高音喇叭之间串并联5W水泥电阻。高音的+端要放在正常位置，如分音器有-3dB、0dB则放在0dB的位置，因为-3dB的位置分音器内部已有电阻，对扩大机来讲阻抗会改变。
3、主机+扩大机+喇叭：首先设定扩大机的灵敏度，将它关至最小，再将主机音量开到80%，然后加大扩大机的灵敏度直到喇叭出现失真的声音，然后再减少一些，此点可以得到最佳的信号杂音比。
音响调音技巧
音响调音技巧
作为音响调音师，我们要怎样掌握音响调音的技巧呢?下面是我为大家收集整合的音响调音八个技巧，望对大家有所帮助。
第一要：音质
音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质?当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。
或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要：音色
音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。
音响第三要：高、中、低各频段量感的分布与控制力
这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢?大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢?多低呢?为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」?那么较高的低频呢?「高低频」吗?对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。
从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的'基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音(音高)相同，音色也会有不同的表现。
低频
从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢?大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
中低频
从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢?这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。
中频
从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。
从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以。
音响第四要：解析力
这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。
其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的;再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。
一般而言，如果细微的变化(低电平时)都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。
音响第五要：速度感与暂态反应
其实，速度感就是暂态反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过，台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比暂态反应更容易了解。基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想，在此就不必多做解释了。
音响第六要：强弱对比与动态对比
强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比。一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大;而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大。
什么是对比极小的动态对比呢?也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪;极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
音响第七要：乐器与人声的大小比例
到底乐器的线条、形体要多大才算对?到底人声要一缕如链?还是要丰润有肉?这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上，这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍(音量亦然)。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没(现场音乐会往往就是如此)。所以在录音时，录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的「乐器与人声大小比例」不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。
其实，乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲;大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以，在评写「乐器与人声的大小比例」时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
音响第八要：乐器与人声的质感、空气感
「质感」这个名词相当抽象，我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好;或这个大理石的质感很好。从这个例子中，我们可了解，所谓「质感」京是指该物体「材质的本性」。不过，我们在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此，当我们在说：「小提琴的擦弦质感很好」，就意谓着「它录得很像小提琴」。当我们说：「钹的敲击质感很好」，也就是说「它敲起来像真的」。反过来说，当我们认为「小提琴擦弦质感不够」时说的就是「它不像真的」。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指「传真度」。雷射唱盘刚推出时，大家都觉得小提琴的声音不像，就是指它的擦弦质感不像。
而「形体感」则更容易了解，当我们听单簧管吹奏时，我们说它的形体感真好，那也是「传真度」的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。至于「空气感」又是什么呢?当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是「某某乐器的质感很好」。可是，当我们在形容管乐器时，我们通常不用「质感」二字，而用「空气感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，「空气感」是指声波振动的感觉，而质感大部分是「接触」后刹那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的「空气感」。
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外放（扬声器）应该怎么调
电脑外放喇叭声音放大怎么调
1. 鼠标右击电脑右下角的喇叭图标，选择“声音”项。
2.在弹出来的声音界面中的“播放”选项卡下，选中扬声器，并点击下方的“属性”按钮。
3.接着在弹出来的扬声器属性窗口中，点击“属性”按钮，然后在设备用法那边的下拉框中选择“使用此设备(启用)”，然后点击确定退出即可