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怎么打美食拍摄灯笼(美食拍摄用什么灯)

其中也会对美食拍摄用什么灯进行解释,2、美食的拍摄技巧3、美食摄影布光4、美食拍摄灯光要求5、美食这样拍!四个超好用的美食拍摄技巧美食拍摄优先选择什么光?1、人工照明如果拍摄时正好在一家光线微弱的餐厅,如果想要拍摄那些容易变质或者在空气中放置一段时间后就会失去质感的食物(例如煮好的食物和冰冻食物)。那么可以先找一些仿真食物来代替真实食...

今天给各位分享怎么打美食拍摄灯笼的知识,其中也会对美食拍摄用什么灯进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

本文目录:

美食拍摄优先选择什么光?

自然光和人工照明。

1、人工照明

如果拍摄时正好在一家光线微弱的餐厅,可以试试人工照明。可以把朋友手机相机上的闪光灯倾斜地打在食物上,或者试试照亮食物的一端,或者垂直地打光,也可以利用桌子上的蜡烛,给食物增加一丝暖光。实在不得已的情况下,就用自己的闪光灯。

2、尽量利用自然光

关掉你的闪光灯,找个靠窗的位置。给自己的手肘或相机找个支撑点,照片就会更加清晰。

扩展资料:

美食拍摄技巧:

1、保持食物新鲜

要想让所有的食物看起来都新鲜多汁,可以主观地给食物增加一点酱汁,如果是没有酱汁的食物,可以刷一些食用油。如果想要拍摄那些容易变质或者在空气中放置一段时间后就会失去质感的食物(例如煮好的食物和冰冻食物)。

那么可以先找一些仿真食物来代替真实食物进行布光,等光线布好了再迅速换上真实食物拍摄。

2、以细节取胜

除了拍下食物的全貌以外,偶尔也可以从局部细节开始着手,例如一堆咖啡豆中,可找出有趣的规律、纹理与细节,让照片充满质感与触觉,也是一种不错的表现方式。

3、改变背景

选择背景有很多方式,例如更换盘子、砧板或桌面,最简单的方式是更换一张桌巾,好的背景能让作品加分,但也千万记得别让背景喧宾夺主,干扰到食物本身。

参考资料来源:人民网-吃货必学:给美食拍照的五大绝招

美食的拍摄技巧

导语:关于美食摄影师,有很多传说。比如,为了要让食物看起来好,他们会做很多可怕事情:用成罐的鞋油,把生火鸡涂得像烤过了一样;冰激凌桶上是亮晶晶的土豆泥,盖着巧克力一样的机油。当然,或许你不是专业的摄影师,不可能大费周章的去给美食“化妆”,“打背光”。但是,只要你稍微花点心思,打扮一下你做出来的菜,就可以让它们很上相。现在,各位请读我们的诀窍,拿起你的相机,学着你做的美食拍得无比诱。

美食的拍摄技巧

1.布景

选择一个能增强食物魅力但不抢风头的.布景。选一个简单的素背景或桌布。用和你的美食有色彩对比或协调的盘子,但不要是同样的颜色。在你开始拍照前,确保在背景上没有零乱的杂物分散注意力(零散人员,银器,其他)。用大光圈来模糊背景比较好。

2.灯光

尽量用自然光。最理想的设置是靠着一扇大窗户,有白色的窗帘分散光线。如果你不能利用自然光,不要想着用闪光灯。闪光摄影对美食精细质感来说过于生硬。它把所有东西都平面化了,只有些看着不舒服的亮点。

3.色彩平衡

学会平衡色彩。特别是当没有自然光的时候,你的照片会呈现黄色或蓝色的样子让食物看起来很糟糕(件右边的蓝色腊肉照片)。用你相机里的白平衡,或后面用数码调节颜色。

4.不要移动

稳住。在弱光条件下,像是饭店或是厨房,长时间曝光让相机的任何一点移动都会弄花照片。如果可能尽量用三角架。如果没有,那可以试着把相机放在玻璃水杯或椅背上。或给自己做个线绳三脚架。

5.多拍

拍很多照片。在美食周围变换角度看哪个看起来最好:低角度看食物正面?在高处拍摆放的位置关系?

 

6.拉近

靠得越近越好。如果有就用你相机的微距模式。让食物充满相框,让观者觉得几乎能尝到它。

7.准备

不要忘了给准备的过程拍照。一些制造食物的过程(切,煮)和最后的成品一样有趣。

8.快速

拍得要快。你拍得越快,食物就越新鲜。冷了,结了冻的肉和蔫了的色拉看起来就不好了。在食物没好前用个空盘子帮你摆放造型。在最后一分钟,换上真的食物。

9.细节

成功在于细节。看看你盘子和杯子的边缘有没有掉出来的食物,擦掉残迹。用汤汁和点缀给你单调的照片增添一点色彩(比如在冰茶里加一片柠檬)。

10.不要拍的

知道什么不要拍。有些东西永远都不会看起来美味,不管你多努力。那些都是一样颜色的食物和棕色的菜汁最好不要碰。它们也许吃起来不错,我们不觉得你能让羊杂碎看起来很好。

注意事项

拍摄时请注意食物的蒸汽,以免对自身或相机带来一定的影响

美食摄影布光

不管是专业的食品摄影、菜谱摄影,还是业务爱好的“吃饭前拍一张发朋友圈”,如何把美食拍出诱人的味道都是一门大学问。下面我为大家整理了一些美食摄影布光作品,一起来欣赏吧!

美食摄影布光_食品摄影布光作品

美食摄影布光_食品摄影布光作品1

美食摄影布光_食品摄影布光作品2

美食摄影布光_食品摄影布光作品3

美食摄影布光_食品摄影布光作品4

美食摄影布光_食品摄影布光作品5

美食摄影布光怎么布光?5个专业摄影布光技巧

1.入门照明工具:自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然,而且永远免费。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时,他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中,摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

但是,自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活,以及它带来的风格”,她说。“我很少把反光板直接对着被摄人,因为这样光线太强烈。相反,我会将光线‘羽化’,确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板,帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:她坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2.日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目,他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”,不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看,就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊,有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性,而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样,布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片,而非实物。为了欺骗视觉,让这个场景看起来像是一次拍摄的照片,在“房间设施”和意大利面的光线上,色温和密度必须一致。这可不容易,因为桌面的光线来自窗户,而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如,摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光,他解释说:“我们选择将不同方向上的光源结合起来,这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面,摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片,他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方,使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸,这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

在布置好意大利面后,摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明,这种光线广而柔,可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源,能够拍摄出每个元素的不同纹理,”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线,我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板,进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感,这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是:降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是,Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明,使用宝富图Acute2 2400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度,强化了阴影并突出了光线的方向。

3.职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

出于以上原因,纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。

“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力,”她说。她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。

模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风吹倒,因此每当有风时,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯(每个360美元),1个GS1型蜂巢,一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3,24-70mm f/2.8镜头。

4.拍摄首饰,光彩就是一切

拍摄反光物体时的布光最难,其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。

摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战,他们是位于纽约市图片区(Photo District)的“Antfarm摄影”工作室的成员。 “我们关注首饰的每一个方面,特别是钻石,因为它们都很昂贵,”Barowsky说。照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。

“对于这张照片而言,效果全部靠灯光制造,几乎没做过后期编辑。当然,我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。”

拍摄首饰用光时必须一灯一调,对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线,直到调整好了为止,”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些,不要让环境光漏进来影响色温。”

背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域,为避免出现这种情况,应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。

这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个,灯前放置有机玻璃板柔光,手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格,光线通过有机玻璃后又再次衰减,这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。

布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线,可以增加钻石的光泽和闪光,同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净,也可以在银色反光片上打出反射光。

准确的曝光控制也非常重要,要做到这一点,摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节,拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光,确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时,控制眩光是主要的挑战之一,”Barowsky说。

“减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255,如果超过了255,就会出现不必要的眩光。”Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元),2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元),由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机,配仙娜54h数码后背,施耐德120mm f/5.6微距镜头,拍摄光圈为f/32。

5.在灯光下保持昏暗

有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRV minivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的,来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes,他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。

拍摄时的主光是Arri钨丝灯,摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中,就像路灯的灯光那样,”Ludes说。

实际上,现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分,所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片,用来确保输出灯光的色温与路灯一致。

摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围,赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要,要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体,在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光,使蓝色的车身更加突出。

考虑到蓝色的天空和窗户的反射,摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好,而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平,”Ludes说。“当太阳快落山时,你必须快速准确地调整灯光的最终位置,并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明,最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影,这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。Ludes说,“我们经常使用150瓦的小功率灯。”

他解释说:“大家普遍没有注意到,在昏暗场景中用光时,小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适,太亮的灯只会造成深暗的阴影。”

其它的拍摄细节?一辆水车浇湿了整条街道,使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道,掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。

最终的照片由8张不同的照片合成,每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光合适,那么轮毂槽处就会出现很深的阴影,因此有必要对轮胎进行单独曝光, ”Ludes说。

一张作品就此诞生!

美食拍摄灯光要求

美食拍摄的4种角度和灯光选择

美食拍摄

其实就是根据不同食物

不同的背景

选择合适的拍摄角度

再搭配上合适的灯光

今天富仕跟大家分享一下,拍摄角度和灯光的选择!

和人像拍摄相比,美食拍摄相对简单,毕竟美食是静止的,拍摄的角度无外乎有四种:平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。

平视

即 0°水平拍摄,这种拍摄方式适合拍体积感较强、有一定厚度和高度、侧面细节丰富的食物。比如汉堡、杯装的饮品等。在运用这种角度进行拍摄的时候,要注意食物后面的环境是否合适入镜,可以使用大光圈虚化后面杂乱的背景,也可以在食物后方不远处放置一些配菜或者餐具,让画面有远近的层次感。

视线高度

视线拍摄角度约45°角,是美食摄影最常用的角度,接近人们坐在餐桌上看着美食的角度,它可以给观看者一种美食就在眼前的感觉。是最有食欲的角度,餐馆菜谱基本上都是用这个角度拍摄。视线高度是运用最普遍的拍摄角度,基本所有拍摄美食的人都会从这个角度入手。

四分之三角度

四分之三角度,就是人们站在餐桌前看到食物的角度,这也是大多数人看到食物的角度。这个角度适合拍摄一些比较扁平的菜肴比如:蒸饺、鱼、虾等。采用这个角度拍摄,基本会拍摄到所盛器皿或者餐具的大部分形状。不规则的餐具还好,而方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形,透视变形是美食摄影的大忌。因此,我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是不是已经透视变形。

俯视

俯视是现在非常流行的美食拍摄角度,俯拍美食可以表达出各种想要表达的效果。

1、现在很多美食都有做成各种各样的造型很图案,在其他角度拍摄没办法呈现整个画面的情况下,就需要用俯拍来表现整盘菜的圆满造型。

2、需要拍摄的内容之间不存在明显的主次关系,要表现多种食物,要营造出一种琳琅满目的视觉效果,比如丰盛的、满是食物的餐桌。

3、需要拍摄过深容器里的食物,比如深盅里的汤或者完全扁平的食物,比如比萨。

垂直拍摄,需要站到较高位置俯视拍摄。在注意安全的同时,需要保证相机的稳定以及镜头的稳定。垂直拍摄一盘菜肴时,镜头在重力作用下,其焦距容易发生改变,如果此时正在按下快门,那么照片就会因此而变得模糊。

根据美食菜肴的不同,我们会选择不同的拍摄角度,但这并没有固定的标准。因此,可以对同一食物采用不同的角度进行拍摄,然后选择拍摄效果理想的照片。

除了拍摄角度以外,灯光对美食拍摄也至关重要,显色性好的灯光可以使拍出来的图片颜色均匀,鲜艳而不失真。正常来说拍摄美食一般选用一台照度较高的LED灯珠型板灯,安装柔光罩或者灯笼罩,作为顶灯使用,出来的光线非常柔和。再搭配一台200W的聚光灯作为主光使用,拍出来的效果非常好

美食这样拍!四个超好用的美食拍摄技巧

想必很少有人能抗拒的了美食的诱惑,香喷喷金灿灿的美食呈上桌,你是不是也会选择吃前先拍张照片或者发一个小视频呢,今天,威廉老师就给大家梳理了四点食物类视频的拍摄技巧,掌握了这四点每个人都能拍出有食欲的美食视频。

1 整洁的背景

既然我们需要拍摄的是美食类视频,那么主角必须得是美食,这就要求拍摄背景尽可能整洁从而突出主体,少一些无用的杂物,如果背景很杂乱会大大降低拍摄的效果。当然,威廉老师的意思不是视频中只能出现食物不能有其他任何的东西,我们可以适当添加一些符合视频整体格调的装饰物,布置在食物周边,例如花朵、桌垫、餐具、等等。干净整洁的视频背景能让我们拍摄的美食更加美观有食欲。

2 柔和的光线

光影对于拍摄来说是非常重要的,食物有了柔和光线的加持会呈现出更加完美的视觉效果。一般来说,窗口附近就是十分不错的拍摄地,因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。自然柔光拍摄下的美食视频会更加真实,贴近生活,给人一种温暖的亲切感。如果想要拍摄出不同种风格的美食视频,就需要根据现场光线的不同来调整灯光的位置和亮度,光线不充足时,可以打一些灯光来进行辅助。

3 色调的选择

从古至今,美食都讲究色香味俱全,由此可见美食的外观颜色非常重要,可口的食物一定有着诱人的颜色,比如在拍摄蛋糕时,要尽量选择暖色调,偏向于暖色调会更让人有食欲感,拉近时也更能增加食物的细节,如果相机什么参数都不调节食物会看起来索然无味,大大降低食欲感。

4 稳定的镜头

拍摄时镜头一定要稳定,摇晃的镜头会大大影响观众的观感,除了经验丰富的摄影师,还有一些自带稳定的拍摄设备外,威廉老师都建议大家使用三脚架或者支架来完成拍摄。有了三脚架的帮助镜头会更加稳定,拍摄效果会也更加完美。

对于美食的热爱,如果用一句话来形容,那就是:唯美食与爱不可辜负。那些对于美食的爱往往是发自内心的,用相机拍摄美食又何尝不是记录生活的一种方式,掌握优质美食视频的拍摄技巧能帮您的记录呈现更完美的视觉效果。

关于怎么打美食拍摄灯笼和美食拍摄用什么灯的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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