今天给各位分享普通音调不准怎么调的知识，其中也会对普通音调不准怎么调回来进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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唱歌时音调总是不准怎么办？
图兰朵声乐中心告诉您：
为什么总是有些人觉得自己唱歌的时候音调不对呢？在一般的通俗唱法中总是感觉跟不上歌曲的调，原因有如下三点：
一、没有经过声乐训练一方面，有些歌唱者由于嗓音条件一般或者较差，多以器乐或舞蹈为主项，对声乐不是很喜欢，没有唱歌技巧学习，只是为了高考声乐才不得不临时抱佛脚学一首歌以应付考试，由于练习时间很短，所以无论音准还是节奏都会出现偏差；另一方面，有些歌唱者与音乐几乎没有接触，对音乐基础知识一窍不通，毫无声乐基础，不识谱，对声音的音高、音程没有概念，对歌唱发声知识一无所知，一般不开口唱歌，唱歌时不是唱高了就是唱低了，甚至一句一个调，尤其是跟着琴唱时，简直就是南腔北调，或者是根本找不到音高。
二、歌唱歌的方法不对有些歌唱者有一定的歌唱经历，但是没有学过任何歌唱方法，属于自然声歌唱，不会运用混声，真假声界限明显，音域较窄，特别是唱到高音区的时候不得不低八度唱，或者硬喊着“拔上去”，这都会造成音不准的现象。众所周知，自然歌唱的声音在中低音区时真声成分会比较多，在高音区时假声的成分要多一些，从低音到高音会有一个分界线，我们也称之为“换声区”。如果没有经过混声训练，从低音开始就用很重的真声来唱，到了真声的极限位置，也就是换声区的位置，还在用真声向上喊，这时候，除非歌唱者的嗓音条件特别好，否则大部分的歌唱者会出现破音及音不准的现象。
三、唱歌时气息使用不正确有些歌唱者学习过声乐发声法，对歌唱声音有一定的概念，知道呼吸在歌唱中占有的重要地位，同时也付出了很多精力去练习气息，但是歌唱的方法不科学，气息运用的方法不正确，那么如何正确的运用气息。具体到歌唱中，由这个问题引起的跑调有以下几种：一种状态是喉咙没有打开，没有形成声音的通道，吸不进气，但是腰部还在向外扩张支持声音，气息与声音分离，在做“无用功”；一种状态是小腹收缩的力度过大，横膈膜下降的力量过小或者没有，整个气息上浮，就会产生“冒调”的情况，反之，如果横膈膜下降的力度过大，而无小腹收缩的力度支持，就会产生“迸气”现象，导致身体僵硬、声音僵直发暗，听起来音高偏低，即所谓的“凉调”现象。除了气息运用不当之外，还有一种状况也会引起音准出现偏差，即“三点一线”没有保持住平衡，只强调声音安放的高位置，只找声音的“亮点”，一味地向上提着唱，没有其他的向下的力量与之对抗，这样就会出现音偏高的现象。
那么该如何解决这个办法呢？主要有如下三点：
一、声乐老师的帮助
这是纠正训练中最费力的一种情况，需要教师和歌唱者的共同努力。在训练中，教师首先要鼓励歌唱者，为歌唱者营造轻松的课堂氛围。这些歌唱者往往由于唱歌跑调，可能被别人嘲笑过，有很深的自卑感，一般不轻易张嘴唱歌，因此，教师要注意运用亲切的语调来启发歌唱者，切记不要讽刺挖苦，挫伤其自尊心，要使其打消心理顾虑，让其在轻松愉快的课堂气氛中开始训练由于歌唱者对音高没有很清晰的概念，所以在钢琴上弹一个音让他唱的时候，他肯定是发出一个不在调上的音。对此图兰朵声乐中心的老师会竭尽全力去帮助学员！
二、掌握科学的发声技巧和方法科学的发声方法是由呼吸、共鸣、咬字、吐字几大要素组成的。要建立起科学的发声状态，首先要学会用混声歌唱。所谓混声歌唱，是指真假声互相融合的状态，即“真中有假，假中有真”。首先，歌唱者要学会通过口鼻同时吸气，打开喉咙，并在歌唱中始终保持喉咙打开的状态，使之建立起一个歌唱的“通道”，从而把所有的声音都放在通道内，保持像流水般通畅的状态。管道的上下两端连接到眉心和横膈膜处，字要适应通道的形态，不能过撑也不能过挤，闭口音要宽一点唱，开口音就要窄一点唱，始终保持在通道内圆润流动的状态，喉咙要始终保持吸气打开时的状态，向下用横膈膜下降与小腹内收产生的对抗力来支持声音，并且越到高音时这种对抗力运用得越大，向上要找到声音的“亮点”，向上向下的力量要保持对抗平衡。因此，从低音区开始，就要运用混声歌唱，运用正确的呼吸和充分打开的共鸣腔体来支持声音，只有这样，中高低音区才能始终能保持统一的音色，不会出现真假声不融合的情况，与此同时，也可以有效避免音高不准的情况。
三、加强唱歌的气息训练
有位外国声乐家说过：“从物理学角度而言，声乐这门学科列入了声学范畴，但确切地说，应该列入力学范畴。”从声乐的教学实践来看，找感觉有两种，一种是声音振动的感觉，一种是肌肉用力的感觉。正确的歌唱气息必须是横膈膜、小腹、肋骨和腰间共同用力的结果。在歌唱时，要做到用口鼻同时吸气，喉咙同时打开，形成声音的通道；胸廓张开，肋骨也随之张开，肩部放松，要找到横膈膜下降与小腹内收时形成的对抗力的感觉，并使之在对抗中保持平衡，腰部向外扩张。只有运用科学的气息支持，在打开的通道中找到运用气息的对抗平衡力，同时，在保持对抗力的同时，使身体放松，才能形成歌唱时正确的呼吸状态。
唱歌音不准怎么解决
唱歌时音不准可以先把发声用力的起点放到胸口，然后用力要柔和，切记在音高转换时要渐渐的转换。
再就是哼（可以找肚子疼、难受的感觉），找一些相对容易的歌曲，以胸口为支点，直接哼旋律，不咬字，在哼时注意喉咙内部要保持一定的空间，不要僵硬。 等旋律熟悉了，音也就准了。
音准这个东西，耳朵比嘴巴重要，建议去网上找一些视唱练耳的教程跟着练练，多唱唱音阶，音阶熟了以后，练歌先唱谱子，再唱歌词。你的耳朵能听出来音准，你的嘴巴才能唱，就像聋子很难说话，一个道理。
唱歌音调把握不准怎么办?
可以去了解一下简单的乐理知识和发音的物理原理。发音如果准的话，会发出很和谐的共鸣，稍高或者稍低都不会产生这样的连贯的和谐的震动。自己唱的和钢琴音放在一起听起来的话，如果觉得很舒服，一般就没问题，如果觉得有些不稳，或者是觉得不和谐，那么就是音准有问题了。
提高唱歌的基本功：
1、找一个安静的地方。嘴巴自然展开，上下牙齿轻轻咬起，然后吸气。吸气的时候，你能够听到“丝丝”声。对，就像是蛇吐信的时候的声音。吸气的时候注意不要太快，尽量平缓，感到自己的胸腔慢慢鼓起来，被气填满。
接着，保持你的嘴巴和牙齿的姿势，一点一点，缓缓吐气，你还是听到“丝丝”声。注意，练习的目标是，“丝丝”声非常均匀，速度一直保持，吐气缓慢而沉着。这个通常需要很长时间的练习。建议你每天都能够练一会儿。
2、蜡烛吹气发。找一个没有风的地方，最好是室内。对着一根点燃的蜡烛轻轻吐气，尝试两种口型——圆润的"O"型，以及自然的口型。注意，吹起的时候保持蜡烛的火苗持续燃烧，持续向着对面，尽量保持火苗不抖动。
唱歌音调不对，如何纠正
要唱高音区 首先要练习好中声部 音乐学校的老师在学生学习高音之前都叫他们先练习好中声部 中声部唱好了 高音自然也就上去了 高音练习时要注意气息的控制 一开始时可以轻声练习 慢慢逐渐的放开嗓子 高音的演唱并非一朝一夕的事情 需要长期的有条理的练习 切不可急于求成 唱歌时要融入音乐里 感情自然也要随音乐而有所起伏 做到融情于声 以情带声 这是音乐具有感染力的原因 肺活量和唱歌当然关系密切 要加强肺活量的锻炼 多运动 比如长跑 游泳等都是增强肺活量的方法 要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了. 所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听你想通过锻练把声音变得好听一点，底气足一点，听起来饱满是吧? 唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音. 歌曲的演唱者是具有双重角色的,首先你是作品的欣赏者,这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、中心思想，深刻体会作家及作曲的词义曲情！其次你是作品的表达者，大家通过你的演唱来了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表达出来。演唱时要唱什么想什么，还要注意旋律的发展，注意强弱对比，唱出的旋律最好有曲线美，就象我们说话时阴扬顿挫。还有模仿也是很有效的。多听、多看、多想！！！ 用肺部的气息来唱,而不用嗓子来唱.从低音开始,然后慢慢的往上升调.(坚持用肺里的气息,关键).而且唱歌时嘴要张大,不要不好意思,嘴张不开气息就不通. 最后也可以练练肺活量,肺活量大了,唱歌的气息就足,这样高音容易.
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