本篇文章给大家谈谈画家动漫衣服怎么画,以及画家动漫衣服怎么画图片对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
本文目录:
动漫人物的衣服怎么画
1、画上衣大身部位的外轮廓:⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、 画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系,即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶ 、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷ 、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例,袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态,如果是画比较特殊的袖,应该把袖打开放置,以便充分刻划非常规范袖的特征。
3、画细部⑴ 、上衣中一些特殊的缝合方式,连接方式、装饰方式,腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵ 、缝制工艺比较复杂,刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例,还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小,可以用“特写”的形式将它们放大。
4、裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体,男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据,超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍,⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点,要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点,在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。
1、装饰风格——抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理,将设计作品最后以装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染,还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的。
2、写实风格——按照时装设计完成后的真实效果,进行描绘,所绘制的结果,具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性,绘制就需要一定的时间,而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的,所以,设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时,则会结合一些特殊的时装画技法,以便节省时间。
3、采用以线为主的表现形式,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图,极为重视时装的结构,需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚,仔细描绘。对于人物的描绘,有时可全部省略,只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的明确,是让时装更加突出、鲜明。
4、需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。
动漫衣服怎么画
动漫人物衣服的画法:
1、先画一条线,大概两厘米中间的地方点一个点。
2、礼服裹胸的部分画出来,两条直线的夹脚大概30°左右。
3、画腰和裙摆,腰最好画得细一点,最下面裙摆的褶皱画出来。
4、礼服裹胸位置画一颗星星涂成蓝色,然后下面画两条坠下来的丝带,画出层次感,也涂成蓝色,裙摆的地方画出点褶皱。
5、礼服涂成黄色,中间的部位就不要涂了,彩铅颜色多的话就用不同的黄色来涂,最后画腿。
对于初学者来说衣服可能很难画,但只要抓到绘制的诀窍就能够快速上手,观察实际物体、进行临摹,就一定会进步。
动漫衣服怎么画?
第一步先画出一个裙子的衣领的形状,衣领是“V”字形的。
第二步画出衣领下面的领结。
第三步画出裙子上半身,注意线条的走势,形体的起伏。
第四步画出裙子的腰部的范围,注意要比上面瘦一点。
第五步画出裙子的两个袖子的形状,袖口要宽大一些。
第六步画出裙子的下半部分,注意要分开层次。
第七步画出裙子上面的花纹,注意疏密变化。
画家动漫衣服怎么画的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于画家动漫衣服怎么画图片、画家动漫衣服怎么画的信息别忘了在本站进行查找喔。