本篇文章给大家谈谈怎么引导模特看镜头，以及模特的镜头感如何锻炼对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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拍照眼神如何看镜头
说白了，镜头感就是上镜的意思，它包括两层含义，一种从被摄者角度出发，另一种从拍摄者角度出发。
①被摄者：面对镜头不紧张、不怯场、不做作，自然生动，优美大方，好比演戏一样，镜头感强的模特往往能够一秒入戏，比如开拍前还是文文静静，开拍后变得可盐可甜，收放自如，非常有吸引力。
②拍摄者：对画面内容的宏观把控，包括构图、视角以及成像特性等方面的了解，熟悉自己的相机和镜头，做到人机合一，此外，优秀的摄影师还有一双捕捉美的眼睛，即是能将模特身上潜藏的特质挖掘出来，让模特丢开矜持，信任自己。
由此可见，拍照乃相互的，需要拍摄者和被摄者共同完成，特别是对那些不擅长在镜头面前表达自己的拍摄对象，拍摄者更要善于引导，加以鼓励，让模特放松下来，投入拍摄当中。
当然，模特也不能过于依赖摄影师，不是说去拍照，啥动作、啥姿势甚至连表情都要靠摄影师引导，要知道我们是活生生的个体，而且各异，也就是说也许这个姿势适合别人，但并不适合你，真正了解自己的只有本人。
所以，在私底下，镜头感不强、但又喜欢拍照的童鞋，可以多照镜子，多进行面部表情管理，并通过不断积累的拍摄经验，让自己在镜头下变得更加自信、更加漂亮。
具体怎么实践呢？
1）斜上角45°
所谓“斜上角45°”，指的就是模特头部稍稍倾斜，眼睛往上，看向45°的方向。这种角度下，能让看起来有一种天真可爱、又自带妩媚的感觉。
2）眼眸低垂
徐志摩有句诗，“最是那一低头的温柔，像水莲花不胜凉风的娇羞”，低头作怯态的女孩，如同一朵摇曳于水面之上的水莲花，眼波温柔，姿态娇憨，撩动人心而不自知。
模特镜前表现训练秘笈
模特镜前表现训练秘笈
所谓镜前表演，是指模特在摄像机镜头前的肢体语言的审美与展示，它涉及到模特的姿态、动作、表情、眼神、及其仪表等内容。怎么训练呢?下面是我整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
一、镜前的面部表情训练
面部表情是指通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。比如眼睛不但可以传情还可以交流思想，面部表情是一种十分重要的非语言交往手段。面部表情的训练有一定的规律可以遵循，科学刻意的练习，对于丰富和成熟面部表情，有非常大的帮助。
下面让我们通过眼睛、眉毛、鼻子和嘴巴的训练，来丰富你想要传达出来的面部表情。
眼睛
眼睛通常是面部最重要的一部分，是头部拍摄的焦点，因此用眼睛交流是很重要的。模特可以对着镜子练习用眼睛讲话，不要害羞或难为情，想象你在看镜头里一件有趣的事情，然后用眼神来表达这一思想。
1、练习时用一张白纸遮住面部下部分会更有帮助。不要看摄影师的头或手,要看镜头的中心。
2、你可以睁大眼睛，看起来天真无邪。
3、轻轻斜视，制造一种更具有攻击性和世故的效果来变化眼睛的表达方式。
4、只眨一只眼，你会拥有另副面孔。
眉毛
眉毛是重要的表情制造者。
1、压低眉毛，你就会拥有一副认真的面孔。
2、再压低一些眉毛，你就会拥有一副生气的面孔。
3、只抬高一个眉毛，却拥有一副轻快的面孔。
鼻子
1、鼻子在转向3/4面部角度时，宽宽的鼻子看起来会比较窄。
2、当脸向一侧倾斜时，勾鼻看起来会不那么勾。
嘴
练习嘴部表情的方法是练习不同的微笑方式。想出所有的你能够微笑的方式，不可以开怀地笑开始，再由大笑、张嘴微笑到仅仅嘴角上扬地抿嘴笑。一定要确定你的表情是真实的。你要避免僵硬的、看起来做作的咧嘴笑。
二、镜前的眼神训练
所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，可以看出模特镜前表现中眼神传达的重要性。模特的所有内在都需要外化成外在的美，而内在外化的最有效工具便是眼神。尝试着把思想感情带出，给空空的架子赋予一个灵魂，眼神是一件神器。镜前的眼神训练，可以通过两个方法瞬间达成效果。
直白表现法
直接表白于镜头，将内心的理解和感受通过神态、姿态、状态直白的表现给镜头，直视镜头的目光焦点。
1、目光焦点聚集镜头
2、无焦点视向镜头
3、脑中心视向镜头(模特专有的一种直视方法)
4、无焦点眼神迷茫(可回忆、憧憬、思索)
间接表现法
避看镜头，整体形象方向向镜头，表现意识中是有镜头方向的，真正的.表现意识是在神态姿态和状态上，非直视镜头的目光焦点。
1、远距离雕塑感
2、近距离雕塑感
三、镜前造型训练
优秀的模特和摄影师，可以在动态中求得瞬间的完美。第一次面对镜头时，人们往往不知所措，举手、投足、睁眼、闭目很难自然表现，这是初学者最容易出现的问题。锻炼的机会多了，镜头感就会增强。在身体造型的训练中，对着镜头进行自我矫正、自我反馈和自我调整，能够帮助建立良好的造型和表演意识。
站姿的分类
1、折线型
2、弧线形
3、斜线型
4、垂线型
坐姿的分类
1、直角坐姿
2、钝角坐姿
3、锐角坐姿
跪姿的分类
跪姿可以根据实际情感内容的表达，现场做具体的实践。
身体移动
1、对准镜头的3/4角度或弯曲身体可以看起来更苗条。
2、侧面或者3/4处的角度会使臀部显得窄。
3、使用不对称方法使身体呈S型会使腰部显细。
4、坐姿由穿着的服装，坐的地方和想表达的情绪及摄影师决定。
5、做的时候背部直立。
6、拍长线条腿的效果好，脚尽量远离膝盖，避免脚踝的弯曲更有吸引力。
7、通过坐在一边的臀部上向前、后、一边、突出或通过改变自己的腿、手、身体的位置改变造型。
8、跪、蹲时服装下摆拉长，从侧面或3/4角度拍摄时比直接拍更完美。注意手脚的位置。
9、其他：靠扶躺趴跳。
手臂姿势
手部展现基本方法：放在身体两侧，手与服装的配合手与身体的配合产品或饰物的拿法
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怎么培养模特的镜头感
没有不好的模特,只有不会引导模特的摄影师.但是确实有时候碰到实在没有镜头感的模特很是头痛.而且现在对于一个好的模特有好的镜头感是占很大优势的.虽然我拍MM比较少，但是能在20张片内抓到MM的美点是很简单的，当然这又是对摄影师镜头感的话题了。
首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。
其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。
说道这里，有人会提出，具体应该怎么做。是啊，这个话题就只好因人而已了，因时而异，因地而异了。在这里我就只能针对性的谈一谈几点有的朋友常遇到的问题，不全面之处，还望高人海涵。
第一，加个框，为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。
第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。
第三，什么焦段最难拍？。坛子中有许多朋友喜欢用中长焦（标准的懒人镜头），因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了，成为彻底平面化的平面（没错）。那广角呢，我个人也认为广角有这方面嫌疑。真正难拍的我认为应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。片子拍得不好很容易看出来（只有这样才能发现问题），有助于我们反醒提高。所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。如果有兴趣，我们翻开世界有名的时装杂志，人物类杂志，会发现90％的片子都是用35～85mm（相对于35毫米相机）的焦段拍摄完成的。
第四，多走走，前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。
第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！，以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“
模特大片拍摄技巧
模特大片拍摄技巧
很多当红名模总是把拍摄时的摆姿形容为：这里疼，那里也痛。当然这是纯属开玩笑，但大量的时尚大片看下来，这些“疼痛大法”还真造就了不少经典的时尚大片呢!下面我给大家介绍模特大片拍摄的摆姿技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
模特大片拍摄的摆姿技巧
一、脚
脚，要放在第一位，无论你拍什么类型的片子。
要是模特脚没摆好，在拍摄的过程中站不舒服，看起来不自然，模特的表情会很生硬，就连拍照也不成其乐事了。
在大多数情况下，后脚应该和镜头成90度，前脚正对镜头。这样模特会显得苗条，活泼。如果两脚正对镜头，就会显得有攻击性，在大多数情况下都是不可取的。
二、腿和臀
关于腿，我最常听到的就是：“要是能弯着，就别直着。”
因此，放松一条腿，看看在自然状态下它是什么姿势。如果重心只压在一条腿上，那一侧的臀部就会被顶起来，翘臀就这么显现出来了。
有些人喜欢这种性感，不过，大多数人选择把重心放在后腿上，隐藏屁股。
三、手
这大概是最难以处理的部位。
手是人的第二张脸，可以从中看出性格，并且手还赋予了画面动感。也因此，你要确保手不会在画面中太过突出。
记住，观众的焦点需要集中在模特的脸上，所以手的光照不要太足，因为过亮的光线会吸引注意力。
如果您实在不知道手该往哪儿放，那就从镜头中漏过去吧。
手和肩膀一样，都是侧着比正对好看，因为侧面让手看起来更瘦，而非太过凸显。如果手摆在腰部以上，就端起来吧，这样看起来就更优雅。
如果在腰部以下，就让两手放松、自然下垂吧。
你还可以把手放在你的口袋里，但要让拇指伸出口袋，这样就不会整个手都看不见了。不要攥紧拳头，这是另一种攻击性姿势。
四、身法
大家都知道可怕的”嫌犯照“。死对镜头，头正肩平，无精打采。
如果模特正对镜头，因为肩膀是身体中最宽的部分，这会让你的模特看起来不成比例，太宽了，跟地板砖似的，也会显得有攻击性。
解决这个问题的方法是让肩膀稍微侧一下，这样就会显得苗条一些。重心放在后脚上，会让后面的肩膀稍微下沉一些，会让模特看起来更自然。
此外，避免伛肩膀或其他一些不良姿势。
五、头
如果你要求一个模特做一个表情，然后再摆好脚，腿，臀，身子，你认为那时她还会保持同一表情吗?
我听一些有经验的模特说，最好的做法就是头和脸的表情放在最后摆。
一些摄像师喜欢取眼睛的位置作为摄平线——这在大多数情况下是可取的.——但是，如果想让大片看起来有点与众不同，试试比眼睛高一点，或者比眼睛低一点。
可以让模特向上看，向下看，或者看镜头。另一种是让他们看看远方。当放松时，人的头部会自然倾向一边。所以，当你想让模特看起来自然，让头部稍微倾斜是个不错的想法。
如果头部略微上扬，会让鼻子看起来短小可爱，还会抻平脖子，抚平双下巴。稍稍低头，会让模特看起来更亲密，但是只有那些拥有短小鼻子的可人儿才可以，并非人人适用。
和肩膀一样，稍稍转过头去，七分面会让模特拥有瘦削的脸庞，圆润的下巴。如果模特的脸已经比较瘦了，这样做会让脸更瘦，更长，可能会产生一些不好的效果。
六、眼
眼睛是最重要的部分。眼神可以成就大片，也可以破坏气氛。
通过收下巴，模特可以拥有更迷人的表情，因为这样眼睛就显得大了。当然，这也得嘴和眉毛配合工作。
整个的面部表情需要一致。让模特看着别处，不看镜头，会增加捕捉眼神的难度。人说眼睛是心灵的窗户，如果你能掌控眼神，你的大片才会更强大。
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人像摄影师是如何引导模特情绪的？
人物的情绪表达分为面部表情、语言表情和身体表情，其基本的情绪表现有愉快、惊奇、悲伤、痛苦、愤怒、厌恶、惧怕、喜欢和轻蔑等九种。
时尚人像的拍摄中，拍摄对象的情绪表达，主要依据是主题内容，什么样的主题内容和风格，就得需要什么样的人物情绪来表达。比如主题内容是要表达轻松愉悦，那么人物的情绪就要表现出愉快、喜欢的情感。
摄影师如何对模特进行有效的情绪引导，在拍摄表现中是非常关键的，当然，对摄影师的感知能力、思考能力和观察能力也是严峻的考验。
如果说摄影师都不知道要什么样的面部表情、什么样的身体表情，肯定也就不知道怎么样去引导被拍摄的模特。这就要求摄影要对主题内容和风格表现，有着深刻的理解，并且在大脑里面要有成像的意识。
摄影师对模特在情绪表达上的引导，不仅是在拍摄现场的引导，在拍摄之前，摄影师与被拍摄模特的交流也属于引导的范畴。
在拍摄前与摸特进行主题上的交流和拍摄思路的交流，让模特在自己的思路中成像，从意识上明白如何去用自然生动的情绪进行表达。模特如果真正对主题内容有着深刻的理解时，其演绎的效果，远远好于摄影师在拍摄现场的引导和示范。
要真能打动观者，模特的情绪表达必须要来自于内心真实的表达，这样才显得不做作，不生硬。同时，也有利于摄影师在现场引导，其效果会更好。
再就是摄影师在拍摄现场的引导，其方式主要为语言引导、音乐引导，以及摄影师的有效示范。但摄影师必须对主题有非常透彻的理解，这样才能有效的引导模特的情绪，提高成片率。
综上所述，对模特的引导主要表现在拍摄前与模特的沟通，让模特对表现的内容有深刻的理解，其次就是摄影师在拍摄现场的引导，以及摄影师在现场的示范。人像作品中人物情绪的有效表达，表现基于拍摄对象和摄影师对主题的理解，否则，情绪表达会出现不准确的状况
关于怎么引导模特看镜头和模特的镜头感如何锻炼的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。