照像和照相哪个正确，去照相馆拍照注意事项？
1、去照相的前一周内不要理发；
2、去照相的前一天注意休息，保持良好的精神状态；
3、去照相当天不要吃的太饱；
4、如果遇到影楼向你推荐有偿服务，需以正确态度对待。特别不要坏了自己的心情；
5、和摄影师、化装师保持良好勾通，在轻松愉快的气氛中完成摄影。
前景和主体的重叠与不重叠？
前景和主体重叠与不重叠的空间感不同
你说的重叠应该是指部分重叠与完全不重叠。
部分重叠与完全不重叠都能产生层次感，但空间感明显不同。
部分重叠视觉上前景与主体部分粘在一块的，压缩了它们之间的空间感。
完全不重叠视觉上前景与主体是分离的，中间距离加强了前后的空间感。
虚实也是空间感的重要因素前景、中景、背景之间只能有一个主体，在全实焦的情况下，三景之间的对比会形成固定的空间感。如距离对比、大小对比、明暗对比、色彩对比等。
如果三景之间有虚实对比会加强或压缩三景之间的空间感。
视觉中模糊的物体距离感更远，清晰的物体距离感更近，这可能与注意力有关，模糊的物体更容易被忽略掉。
比如下面2张图，一张是前景虚，另一张是背景虚，它们的实际空间没变，但仔细感受下，视觉的空间其实已经发生了变化。
图1.白玩具虚，黑玩具实，此时注意力是黑色，白色就变成了视觉底层，一前一后使它们更趋向于平面。
图2.白色玩具实，黑色玩具虚，注意力在白色，黑色成为视觉底层，白靠前，虚靠后，更加强了前后的空间感。你只要用眼睛盯着实焦的物体感受下，能感受到的。
再比如下图三景之间的虚实对比，三景的距离都一样，前景与背景虚，中景实。
前景与中景距离空间感短，中景与背景距离空间感更长，原理是相通的。
总结前景与主体重叠与不重叠都能使照片产生层次感，但空间感是由多方面视觉因素综合决定的，包括大小、虚实、明暗和色彩等。
如大近小远，实近虚远，明近暗远，暖近冷远等，它们之间因视觉底层的不同，可拉长空间，也可压缩空间。
希望我的回答能给你带来新的领悟，想了解更多的照片视觉原理，欢迎您的关注！
眼睛看到的和相机照的哪个更真实？
眼睛所见是真实的还原，相机仅是记录还原或提升还原“真实”。
人的生物眼就不码理论去过多诠释，仅从镜头角度作简单捋一捋道理。
大家都知道镜头是通过相机控制镜头，拍摄产出影像资料。
在庞大的镜头群当中，还原度最高的首数50mm标准镜头，而“标准”仅是指“还原度最高”，但镜头制造的光学特性50mm标准镜头并不标准。依然存在微桶变或微枕变，仅是人的肉眼不显见。
比如广角镜头的特点，近大远小边缘畸变，又或是鱼眼镜头夸张的畸变，不可能带来真实的还原度。
粗俗讲；镜头是单“眼”看世界，人是双眼聚焦看世界，健康人的眼睛看到的景物真实，即使是站高远眺，得到感观效果真实。而相机通过镜头的变倍得到的影像记录资料，与人眼所见有差异而不真实。
比如人们经常使用C画幅相机挂全画幅镜头拍摄，虽然景深加大但视角已收窄，所记录下来的影像资料，仅是人眼所见的一半场景。
二者间的目距差异，必然是人眼所见最真实，爱护好眼睛看看这世界多美丽。
以上是本人的一点看法供参考。
号@摄影微谈
摄影中如何正确测光和曝光？
相机的测光模式有：评价测光，局部测光，点测光和中央重点平均测光。
1.评价测光
属于通用测光模式，相机会对取景器内的范围进行全区的测光，自动设置适合场景的曝光，如下图↓
2.局部测光
对画面中央的很小部分进行测光，当背景比被摄体更亮时，此模式非常有效。如下图↓
3.点测光
对画面中央更小的范围进行测光，用于对小范围比如被摄体或场景的某个特定部分进行测光，一般适用于高级用户。如下图↓
4.中央重点平均测光
测量画面中央的亮度，然后对整个场景进行平均。这个测光模式经常被用于户外拍摄，同时兼顾主体与背景的亮度。通常适用于高级用户。如下图↓
了解了上述的几种测光模式以后，就可以有的放矢的选择它们了，比如大家最常拍摄到的题材风光和人像，风光时就使用第四种“中央重点平均测光”，室内人像时，场地较小且光线强度稳定，可以使用点测光模式，大型室内场地可以使用评价测光，户外人像时，依然可以使用中央重点平均测光，不过必须要对人物脸部进行测光，使用曝光锁定再重新构图拍摄。
需要注意的是，在户外遇到光线反差特别大的情况时，相机的测光压力也会随之增大，可能使用了多种模式都不能获得满意的效果，那么这时候，采用相机的自动包围曝光（AEB）方式，就能获得完美的曝光，它是由相机对场景连续拍摄3张照片，分别是：标准曝光量，减少曝光量，增加曝光量，由你选择最佳曝光量的照片。如下图↓
我是号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注，一起享受摄影带来的乐趣！
如何看人像照拍的好不好？
拍摄人像，看似简单也很常见的拍摄题材，但要把人像拍摄好，却不是一件很容易的事情，由于人物有复杂的外形结构，和复杂多变的情绪展现，为摄影师的拍摄增加了不少难度。
如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？对于人像作品，到底好还是不好，是相对而言的，没有绝对的好，也没有绝对的不好。但是不是就无法对人像作品进行评判了呢？那也不是，那么具体从哪些方面去分析，我们从下面几个方向去讨论：
1、形式是否符合主题内容
任何拍摄题材，主题内容是作品的核心所在，人像摄影题材也不例外。一切表现形式，都是为主题内容服务。因此，人像作品好与不好，首先得要看，作品的形式感是否符合主题内容。
2、人物的动作表情是否吻合主题
人像拍摄，作品的主体元素就是被拍摄的人物，其动作和表情需要自然生动的同时，还需要与主题相吻合。比如主题内容是表现积极快乐，结构人物的情绪确实表现得忧伤苦闷，这样肯定破坏人像作品的表达。
3、服装是否根据人物的外形和气质搭配
服装的搭配，是人像拍摄的重要因素，因此，服装的搭配必须按照被拍摄人物的外貌特点和气质类型进行搭配，如果搭配的服装与人物的外形特点、气质类型不相符，肯定是不好的人像作品。
4、光影的运用是否准确
光影是呈现人物形体的关键因素，没有准确的把握好光影，可能会出现过曝、欠曝、立体感不强等。
5、色彩搭配是否与主题风格吻合
色彩色调的搭配，要与人像的主题风格统一，如果色彩色调的搭配与主题风格不吻合，肯定也是不算好的人像作品。比如主题风格是现代时尚风格，而搭配的色彩色调却是古典风格，显示也是失败的作品。
6、构图是否与风格相统一
每一组人像作品，都会有一个主题风格，其构图因素也必须与主题风格相统一。这样才能让作品看起来更加完美。
总之，要看一幅人像作品好与不好，主要就是从主题内容、动作表情、服装搭配、光影运用、色彩搭配、构图方式等因素去分析。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本号！