黄梅戏是京剧的前身吗，中国八大京剧？
1、评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。
2、京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。
3、豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
4、越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
5、黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。
6、秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
7、昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。
8、晋剧：即中路梆子，是山西省的代表剧种，为山西省的四大梆子之一，它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。
黄梅戏樊梨花巡营原唱？
黄梅戏《樊梨花巡营》葛翠玲演唱。
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黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发源地究竟是哪里？
黄梅戏的起源地是湖北省黄梅县，这是历史事实!
黄梅戏从湖北传入安徽，这是事实存在的，是国家几十年的研究成果，是绝对正确的!
越剧发源地是浙江(绍兴)嵊州市，发展壮大在上海，上海人从不否认越剧起源浙江省嵊州市。黄梅戏起源地是湖北省(黄冈)黄梅县，在安徽比较受欢迎，传唱得比较好。
最近几十年，特别是近几年，以安徽安庆为主的安徽专家通过田野调查很多老人和一些资料，出了很多书说黄梅县不是起源地，说安庆是起源地。
《人民日报》2017年1月12日第19版载本报记者张某采写的新闻报道《黄梅戏起源有了新说》，引起媒体铺天盖地的转载、转发，更有媒体呐喊助威，玩起了标题党，在原标题后面直言不讳地加上“确定不是湖北黄梅县”，“不是湖北黄梅，是安庆"，带来新一轮黄梅戏发源地之争，潜移默化的误导着公众！消息说:最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出黄梅戏起源于安庆，将黄梅县排除在发源地之外，而消息并没有拿出令人信服的事实和根据，“这不负责任和证据不足”的新说，全面否定黄梅县是黄梅戏发源地，继续误导着国人！
但是，2019年2月湖北省(黄冈)黄梅县仍然凭借黄梅戏入选“中国民间文化艺术之乡”，国家文化部也只授予黄梅县为全国黄梅戏之乡，《辞海》《辞源》《中国汉语大辞典》《中国戏曲曲艺词典》对黄梅戏(黄梅调)的名词注释始终没改，始终都是：黄梅戏：黄梅调，从湖北省黄梅县传入安徽; 黄梅调：黄梅戏，从湖北黄梅县传入安徽;或者是黄梅戏基本曲调从湖北黄梅县传入。
安徽省政府官方网站也说：黄梅戏从湖北黄梅县传入安徽省，如果说60多年前中国各省组成的黄梅戏起源地专家联合调查组跋山涉水，查阅当时的一手文资料，走访了当时生于清朝末年的70至80岁的一些名气大的老黄梅戏、老采茶戏艺人而取得的第一手资料不可靠，那么近几年，以安庆市为主，安徽省省内的专家去田间地头去调研现在只有60至70多岁的民间老人，当时他们可能刚出生，或者只是儿童和少年，现在的这些安徽省专家，这种田野调查肯定不可靠，根本没有任何意义!
黄梅戏起源地是湖北省黄梅县，这是无可争议的，据《黄梅县志》记载:黄梅县古代水灾不断，仅清代大水灾就有几十次，黄梅戏因黄梅县水灾，灾民从湖北黄梅县传入鄂东南、皖西南、赣东北，江西乐平县人何元炳曾在石埭(今石台县)、东流(今东至县)，后任繁昌县知县。何元炳的家乡和他为官的地方，从明末到现在都是黄梅戏的流行区域！这也印证了黄梅县灾民因水灾将戏曲传入赣东北和皖南地区，何元炳作的《下河调(黄梅腔)》： “ 拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双;如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔"。安徽省(安庆市)宿松县1920年版《宿松县志》上记载：邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏！这再次印证了黄梅戏从湖北传入安庆市(宿松县隶属安庆市)
有很多安徽人说安庆是黄梅戏起源地，并且说是因为严凤英，既然《宿松县志》记载：黄梅县的戏在1920年就叫黄梅戏，而严凤英生于1930年才出生，试问，安庆人那么聪明，起源于安庆，又是安庆人发扬光大，1920年，黄梅县已经叫黄梅戏，黄梅县紧邻安庆，安庆人怎不叫安庆戏，反而取了一个和湖北同名的黄梅戏，这也是低估了安徽人安庆人的智商吧!这难道是有些人是在骂安徽人安庆人一直在碰瓷?这是不礼貌的，也是一种欺师灭祖的的行为，请尊重那些为黄梅戏传唱作出努力的安徽前辈！
黄梅戏的曲调永远在黄梅县，这是事实。黄梅县历史悠久，是历史上有名的歌乡，有山歌、渔歌、茶哥等等，自唐代就有采茶戏。民国时期鄂、皖、赣三省艺人同台唱戏，语言不一样，却能对唱如流，是因为曲调相同。解放初期黄梅采茶戏艺人与黄梅戏艺人同台对唱，也能对唱如流，没有推广普通话的年代，是因为曲调相同，这些都是有文字资料可以查证的，黄梅腔、黄梅戏(也叫黄梅调)，黄梅戏曲调永在湖北省黄梅戏，这是事实！1995年文化部授予黄梅县为全国黄梅戏之乡，2006年湖北省黄梅县成功申报黄梅戏为国家级非物质文化遗产名录。
黄梅县：黄梅县隶属于湖北省黄冈市，自古有“七省通衢”“鄂东门户"。黄梅县地处吴头楚尾，荆楚文化和吴越文化在黄梅县交融，形成了独特的黄梅文化。黄梅县为中国文化地名遗产“千年古县”，佛教大事问黄梅，黄梅县境内有佛教四祖寺、五祖寺，黄梅也是佛教胜地。黄梅县有黄梅戏、黄梅挑花、黄梅禅宗祖师传说、黄梅岳家拳，被国务院列入国家级非物质遗产名录。2001年，黄梅县被国家体育总局命名为“全国武术之乡”
请仔细阅读文中和下图中的文字，再认真评论！谢谢！拒绝无知评论，再次谢谢！这些文字很多是来自一位几代人都是研究黄梅戏的专家的手中，一个黄梅戏爱好者!
戏剧界公认：黄梅县是黄梅戏的起源地，黄梅戏从湖北省黄梅县传入安徽省，安徽省前辈60多年前跋山涉水走访黄梅戏和各地采茶戏名老艺人，查阅第一手的各种资料，最后得出：黄梅戏不叫皖剧、安庆戏是因为黄梅戏是从湖北黄梅传入安徽!近几十年国家对黄梅戏历史的研究，绝不可能被今天几位以安庆市为首的几位安徽专家，去田野调查了几位60多年前还是小孩子的老人家，没有任何可靠事实作为依据的结论拿来炒作!这是对国家对黄梅戏历史研究的侮辱，也是对安徽前辈专家几十年研究成果的侮辱!
去过安庆很多纪念馆和黄梅戏博物馆，很多展品尽量避免提到黄梅县，提到黄梅县三字极少有的甚至误导公众(一座黄梅山图片、一座黄梅庵图片，下面标示：有专家认为黄梅戏因山得名，因庵得名)，深感痛心，中国人从来是正视历史的，相信安徽以后也会正确面对黄梅戏的历史的，因为历史无法改写!
黄梅戏面临传承与发展问题，专家应该研究怎样更好的发展黄梅戏，而不要去炒作，博人眼球!希望黄梅戏发展越来越好!
北方四大剧种包括？
四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧。
京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。
黄梅戏，为中国五大戏曲剧种之一，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。在国外被称为“中国歌剧”。被称为是“流传最广的地方剧种”。为中国五大戏曲剧种之一。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
中国话剧包括京剧和黄梅戏吗？
京剧和黄梅戏不属于话剧，因为这两种属于戏曲。
京剧和黄梅戏属于中国戏曲中的两个剧种。戏曲与话剧区别是主体不同:戏曲表演综合了音乐、对白、舞蹈、歌唱、武术、杂技等多种表演方式，是中国传统戏剧表演；话剧表演是以对话方式为主的戏剧形，演员在台上无伴奏的独白或对白是主要叙述手段。