今天给各位分享1688唐卡怎么画的知识,其中也会对唐卡画价格进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!
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唐卡怎么贴法
唐卡一般绘制在纯棉布上,也有部分唐卡绘制在丝绢上。绘制唐卡在画布的前期处理上有其较为特殊的方法,与传统国画用胶矾进行画布处理的方法有所不同。其方法是:首先将纯棉画布绷紧在画框之上,并涂上一层牛骨胶(明胶)水,再涂一层白垩土或石膏粉,然后用石头在画布上反复进行碾压,使白垩土或石膏粉全部进入画布纤维的缝隙之中,从而使得画布表面平整而且光滑,为下一步作画提供了良好的基础,这一处理过程很重要,关系到以后唐卡绘制的成败。尤其是胶水的浓度需要掌握好,不能浓也不能稀。胶水过浓容易造成底色的开裂或起翘,胶水过稀又会造成底色不牢固,时间长了有可能出现脱落现象。因此需要根据经验调整胶水的浓淡。据我们观察,他们处理画布时使用的胶水浓度大约在5%—7%之间。画布经过如此处理以后,表面洁白、光滑、细腻,非常适宜进行下一步的绘制。随后即可在处理好的画布上起稿勾描唐卡的绘制一般有着严格的规定,佛像的造型比例、姿势形态,背景的处理等都须按规定进行。勾描好画稿后,即可进行上色工序了。此后的唐卡绘制过程与传统国画的工笔重彩画法基本相同。绘制唐卡多使用矿物质颜料,植物性颜料使用较少。
插画家唐卡画画用哪些工具
唐卡(Thangka)也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画,是富有藏族文化特色的一个画种。
唐卡内容繁多,既有多姿多态的佛像,也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨,均衡,丰满,多变,画法主要有工笔重彩与白描为主。
唐卡品种多种多样,除彩绘唐卡与印刷唐卡外,还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成,凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地,用数色之丝为纬,间错提花而织造,粘贴在织物上,故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎,剪裁成各种人物和图形,粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法,用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上,把珠玉宝石用金丝缀于其间,珠联璧合,金彩辉映,格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡,质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的,其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多,后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种,一种是满幅套色印刷后装裱的,还有一种是先将画好的图像刻成雕板,用墨印于薄绢或细布上,然后着色装裱而成。这种唐卡,笔画纤细,刀法遒劲,设色多为墨染其外,朱画其内,层次分明,别具一格。图案花纹需要处与经丝交织,视之如雕镂之象,风貌典雅,富有立体装饰效果。目前,市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。
释迦牟尼 当代 剪贴 外美尼马制
唐卡的内容,绝大部份是宗教画,也有少量取材于社会历史、世俗生活及医学、天文等内容的挂图,大致归纳为以下十二类:一、佛 二、菩萨 三、女性尊者(佛母) 四、罗汉 五、密宗护法神 六、教派祖师、历史精英 七、教理、教规图 八、神话传说 九、历算、医药图 十、历史故事图 十一、古寺建筑图 十二、宗教图案
释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 拉卜楞寺
唐卡的绘制,以青海省黄南自治州吴屯艺人绘制布画唐卡的方法典型。在绘制前,画匠或艺僧均要卜择吉日,焚香祷告,然后才一面诵经,一面备料。
释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 吴屯寺
首先把白垩粉掺进骨胶,调成糊状,均匀地刷涂在棉白布上,使布面细孔被填塞。再用贝壳或圆石磨光,使之平整并易于着色。以平整、均匀,不透光为标准。薄了,颜色要浸透,厚了,将来卷画时会有脱落和袭纹。画布用细绳绷在或张钉在竹框或木框上。画时先找出中心线,并用赭色在背面或用炭条在正面画出,再找到中心点。然后起稿、涂色、渲染、勾线(勾金线和贴金 箔),画完去框,举行开光仪式。然后四边装上缎边或绢边,背面衬布,上下皆上棍轴,轴两头安铜或银质轴头。唐卡两边从上披下两幅丝幔,用以遮挡灰尘和灯火油烟。最外边缝上两条与丝幔等长的锦缎缀带,宽约四至五公分,既是装饰,又可挡住丝幔不被风吹开。供奉时才撩开丝幔。一幅较大的构图比较繁杂的唐卡,要经过两三个月的细心描绘。有的是一个人独立完成,但大都是师傅勾线和贴金,徒弟施色。
释加牟尼 清代 金汁白描 布达拉宫
如塑像和壁画一样,绘制唐卡以教化为唯一宗旨,全部用以供奉。故绘制者从不在画上署名,只在背面用朱砂写上经咒,至使年代久长或遥远的唐卡,无法考证出绘画年代和作者的姓名。
弥勒佛 清代 布画 边都寺
唐卡的绘画技法,按以下顺序和方法完成:
一、起稿,藏语称“姜瑞”。
二、着色,藏语称“嘎姐巴”。
三、分色渲染,藏语称“当姐巴”。
四、勾复线,藏语称“姐节巴”。
五、铺金和勾金线,藏语称“塞热”。
六、修整。藏语称“西扎”。
七、开光、镶边。
在藏传佛教神圣的殿堂、活佛公署和阿卡(一般和尚)的僧舍,乃至平常百姓的家中,都供奉有唐卡。游方僧和应请外出念经、操办佛事的僧人,也都携带唐卡。
释迦牟尼 当代 刺绣 佑宁寺
塔尔寺显宗学院(大经堂)里,悬挂有近五百幅大小不等的唐卡,大的二平方米,小的半平方米,有绘画的、有织绵的,有平堆、有高堆,犹如集唐卡艺术之大成的展览大厅,在三楼库房里,堆放了好多大木箱,里百珍藏着数百幅唐卡,准备用来在不同的宗教节目,如佛诞、佛涅般日等悬挂供奉。更有四幅巨幅唐卡,面积在一百五十平方米左右,收卷起来要四五十人才能扛走,那是“晒大佛”时铺在山坡上供奉的。更有的佛堂,成了唐卡的世界,如甘肃拉卜楞寺加木样活佛公署内小佛堂,墙上密密麻麻全是唐卡,有的墙面上,唐卡被两三层重叠悬挂着。每一幅唐卡,都是高水平的艺术品。
释本尊诸佛菩萨 清代 布画 隆务寺
唐卡在藏传佛教艺术作品中,占有这么大的比重,又有很高的传经布道的作用,它到底源于何时?又如何发展到难以穷计的地步?很遗憾,没什么资料可查,唐卡老画师也说不清根底。不过,就西藏的绘画艺术来说,其历史可以追溯到昌都卡若新石器时代遗址上出土的文物,证明三、四千年以前,青藏高原就有了原始的绘画艺术。
释迦牟尼下凡 当代 布画 尖木措绘
据有关资料介绍,古印度游方僧在传经布道时,就常常使用这种宗教轴画。梵文Patas即指这种用于和膜拜的宗教卷轴画。所以,最早期的唐卡,理应与印度佛教壁画技艺同时传入西藏(至少可追溯到吐蕃时期遣存的大昭寺壁画“三十五佛”及“六相菩萨”等之前。目前寻不到实物,只是推断而已。
如壁画和雕塑一样,唐卡绘画艺术深受印度、尼泊尔以及汉地画风的影响。西藏著名历史学家多那他(公元1575年-1634年)传世蓍作中有过论述。敦煌壁画及出土的纸画中,也有吐蕃中晚期作品。现藏英国伦敦大英博物馆的敦煌出土纸画虚空藏菩萨,下主有藏文题记,可能就是当时壁画和唐卡画的粉本。
释迦牟尼 清代 布画 吴屯寺
印度不少佛教高僧到吐蕃传教,也带来了佛画艺术。不少藏族僧人到那里求学,印度灿烂的佛教艺术宝库--那烂寺,对藏传佛教艺术的发展和提高起了不小的作用,至今唐卡绘画中仍明显地保留着古代印度的画风。
释迦牟尼 清代 木刻版彩绘 布达拉宫
唐卡艺术,鉴于它本身的宗教属性,所以也和塑像一样,是随着藏传佛教的兴盛和流传蓬勃发展起来的,早在赞普松赞干布与笃信佛教的尼波罗(现尼泊尔)尺尊公主和唐文成公主成亲后,开始尊崇佛教,并兴建了大昭寺和小昭寺。
释迦牟尼和十大弟子 清代 布画 塔尔寺
赤松德赞时期,吐蕃王朝大力弘扬佛法,于公元779年建成了首次供奉佛、法、僧“三宝”俱全的桑鸢寺,并推广了“七户养僧”制度,佛教的发展有了一定的经济基础。
释迦牟尼和文殊 弥勒二菩萨 年代不详 布画 吴屯寺
绘制唐卡的画师要严格按照《造像度量经》所规定的法度。就像佛门弟子遵守佛训教规一样,把《造像度量经》奉为金科玉律。各类佛、菩萨、护法神等造的各部位,都有固定不变的比例尺度,一般以手指为基准来度量。
释迦牟尼征服魔道六师 当代 布画 小夏吾才郎绘
唐卡的画面大都是长方形,但最古老的形式有近乎方形的。有的画面上四角画四佛,画面下方为一方块,谓之:“门”。现在这种形式不多见了。
十二指为一面部宽;三个面部宽为一个身宽;五个面部宽为个坐佛身高;九个面部宽为一个立佛身高。另外,他们的位置、色彩、面容、坐立姿势、的法印、饰物、发式、光轮及所持法器等,也都是程式化了的。这样做,才能保持唐卡的庄严和神圣。
唐卡概说·
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At%fh:f0 唐卡(Thangka)也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画,是富有藏族文化特色的一个画种。大渡网 S:Hr;V2L+g(['q
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唐卡内容繁多,既有多姿多态的佛像,也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨,均衡,丰满,多变,画法主要有工笔重彩与白描为主。大渡网Vk,H6{"DZ!EO/G
c M!]UL i.[Mt~0 唐卡品种多种多样,除彩绘唐卡与印刷唐卡外,还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成,凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地,用数色之丝为纬,间错提花而织造,粘贴在织物上,故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎,剪裁成各种人物和图形,粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法,用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上,把珠玉宝石用金丝缀于其间,珠联璧合,金彩辉映,格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡,质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的,其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多,后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种,一种是满幅套色印刷后装裱的,还有一种是先将画好的图像刻成雕板,用墨印于薄绢或细布上,然后着色装裱而成。这种唐卡,笔画纤细,刀法遒劲,设色多为墨染其外,朱画其内,层次分明,别具一格。图案花纹需要处与经丝交织,视之如雕镂之象,风貌典雅,富有立体装饰效果。目前,市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。
·唐卡派别·
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不同风格的唐卡(Thangka)代表了西藏不同的画派,西藏的绘画流派可以分为:大渡网4~!a3R+^/q {
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噶知派大渡网U~YR n
eUNO A$Mh2j0 噶知是藏族绘画雕塑的一个流派,据说该流派沿袭噶玛牟觉多杰撰著的《图像度量经》之画风,以绘制宁静善良的人物画像出名钦泽派。 大渡网b3fW[ \4K
钦泽派大渡网T.B {*@h:I/h
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钦泽派的创始人是西藏贡嘎尔朵地方的钦泽欠茂。该派脱胎于曼唐巴画派,所以较多地保留了曼唐巴的画风。
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噶尔热
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6@T(@lD[NL0 噶尔热是南木卡扎西活佛把藏画的度量和汉族画(国画)的上色、景物布局结合起来的一种画派。其特点是画面大,容量多,人物面部清秀,笑容藏而不露。
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H;\6GV-X b,q3V'Qo0杰居毕画派大渡网jTc%D;^L2u VN
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杰居毕画派是由噶玛曲央多杰在藏画基基础上吸收了克什米尔画风而创立的一门画派。大渡网9`u8C"PNu#} G0Kb
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旦鲁派大渡网`Z-O'_r*X!E;DC
r'{b }!F Rj| h"u0 学者智嘉和曼唐·察卡等人的画风称旦鲁派,该派著有《神像度量如意宝珠》等美术典籍。大渡网|~P+Xg,M}0BT
E"GNS nB%Y%ku0代热派 大渡网9l0H`+RTc!Au
代热派是噶尔热派和曼唐派画风相融合的一个画派,其主要特点是注重人物的造型、人物的神态和人物的内涵。该派较著名的画师有旦增诺尔卜、荣巴·索南杰保、智拉普曰吾才让、唐拉才旺等。
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!|,? ?+vx0希岗巴
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希岗巴活佛的画风以及保持这种画风的画派称为希岗巴。由于此派受尼泊尔绘画风格的影响较大,所以也称尼泊尔画派。
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cD} b[1Af/r.@0曼娘派
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曼娘派是藏区最早的一个画派,创始人是十四世纪的曼拉东珠,该派的特点是愤怒像怒中含笑,体态轻盈,衣着华丽,上色淡雅,神态逼真,身体各部位的尺度适中等。大渡网3jr??]^R*I4c
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曼鲁派
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%S$c+C#lUYm\0 曼鲁派是曼娘和曼萨尔画派的总称。大渡网:v[ vFQ2ca
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曼萨尔派
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%R Yy:F]Kj0 曼萨尔派的创始人是藏巴·曲洋嘉措,该派与曼娘派的画风相近,特点是线条粗犷,面相威猛,上色较重,身量略高,画工精细等。大渡网%[2R ^yQ#EsS[0g-J n
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彭波画派大渡网0zXd/uu%E
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该派以其画风严谨、工笔细腻、用料考究而闻名。次旦郎杰是本派第十代传人画师,也是当代最富有成就的著名民间艺术家。他的画作在海内外深受欢迎,为了使唐卡这一民族艺术瑰宝得以发杨光大,他先后收徒十人悉心赐教,为该画派的顺利传承打下了基础。
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·唐卡的分类·
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Q?D3b\%D]\9\0 藏族是中国一个具有悠久历史的民族。其文化是中华民族文化遗产的重要组成部分,唐卡又是藏族文化中著名的一种宗教(佛教密宗)艺术品。它是用彩缎装裱而成的卷轴画,历来被藏族人民视为珍宝。
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布面唐卡:是先将白布绷在木框上,涂上一层胶质白灰,再用滑石磨平,然后勾勒作画。大渡网WO_4uY @{
9]R8?3P/m'L0 刺绣唐卡:是用各色丝线绣成,凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。大渡网e0J$PM+@:JK
7o/mko0E"}zL0 织锦唐卡:是以缎纹为地,用数色之丝为纬,间错提花而织造。
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贴花唐卡:是用各色彩缎,剪裁成各种人物和图形,粘贴在织物上,故又称“堆绣”。大渡网Juc#`*p]j?|
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缂丝唐卡:是用“通经断纬”的方法,用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织,视之如雕楼之象,风貌典雅,富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品,质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽,有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间,珠联璧合,金彩辉映,灿烂夺目。西藏的织物唐卡多是内地特制的,其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多,后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。大渡网 me Z6V3u)i7w
h"g8P'O ~/zd/H0k;T0 印刷着色唐卡:是先将画好的图像刻成雕板,用墨印于薄绢或细布上,然后着色装裱而成。这种唐卡,笔画纤细,刀法遒劲,设色多为墨染其外,朱画其内,层次分明,别具一格。
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0x)h;Y jbX{e0 可以用丝绸制作唐卡画芯,装裱分:古朴(织锦缎)、中式卷轴、镜框三中风格所有唐卡均有夜光(嗡阿吽 )咒语装臧 (白天不显,有请佛、开光、避邪、吉祥之意)。
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`!w ^0` W8Ul)x0·唐卡的艺术特点·大渡网_QOC.wy5{O
IHQ7O? O6T p0 斑斓的藏文化艺术中,唐卡可当之无愧地称作一株奇丽的瑰葩。
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唐卡艺术有着悠久的历史。远在四五千年前的卡诺文化遗址中,我们从简单的彩绘纹饰上,可以窥视到当今唐卡艺术的先河。那黑彩绘成的三角折线纹和三角图案,看似原始,却显得粗放豪迈,它与今曰尤其是藏东地区的唐卡艺术有着不可分割的联系。
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人们现今所见到的唐卡,也称之为布画,她滥觞于佛教传人西藏之后,伴随着佛教在西藏高原的弘传,外来文化艺术渗透,唐卡艺术犹注人新鲜血液,她一方面发扬更新原有艺术特色,一方面吸取汉地或印度、尼泊尔等异域之艺术精华,久而久之,成为独具一格的艺术流派。大渡网,[s2g-M(nA dH
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唐卡,是以亚麻布或粗布作为底布,较为珍贵者是以丝绸作为底布,可见与汉地有着直接的关系,当年文成公主人藏时,带有纺织及绎丝等生产技术,这些底布从历史上来看,当是这些生产技术在西藏被应用而后推广各地。它的制作过程是艺术家首先作一木制木框,将底布四边缝在四条细木棍上,然后用绳穿上细木棍再张撑在木框上;用一种动物胶与滑石粉调合而成的糊状物均匀地涂在底布上,目的是使底布均匀平滑无洞,光洁明亮,涂完后用一薄质工具将底布上的糊状物刮平,刮匀;待底布干后,用炭条起纹,绘制图像之轮廓,一般是先里后外,将中间主图像画成后再绘四周的附属部分,最后上色。大渡网(B7Go7Af2K
/Ttf ~.nNC0 绘制唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料,再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学,加之西藏高原气候于燥,所绘就的唐卡既使过上数百年之久,依然色泽鲜艳,犹如新绘制的艺术佳品。
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\o2? b#\0 唐卡至此并不算完工,还有类似汉地的张裱之工序。画成后,底布四周镶以各色的绵缎,与图像色调合谐相配,上下两端贯以木轴,便于张挂;再在其上覆一与唐卡大小相同的丝绸,到此,一副装裱的卷轴画——唐卡才算完工。大渡网?4lKN2}
#a"j+]n+l@"R!qO-[0 唐卡的内容,是一部社会史的风俗画,题材广泛,内容无所不包,尤以宗教题材冠首。它概括起来,可分历史事件、人物传记、宗教教义经变画、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等等,可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典,纵括社会政治、经济、文化、军事、宗教等各方面,无以计数的大小唐卡,为藏学研究的诸领域提供了珍贵的历史资料。大渡网*f vF }i(C7@tv
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唐卡从制作工艺上可分若干类,除绘画外,还有刺绣、贴花、织绵、绎丝、堆绣等各种艺术技巧,用这些方法制作的唐卡,富有立体感与质感,动感也强,将它悬挂于殿堂之内,微风拂来,画面上的佛像跃然布上,栩栩如生,在信徒的幻觉中,宛如置身于天界之内,禁不住飘飘然。
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C+U\ A:R0 现就有关宗教题材的唐卡,加以介绍。一般来讲,每幅唐卡可分上中下三部分,各代表天、地与地下。此故然说明了佛教的教义,也反映了西藏原始宗教——本波教的三界说,只是变迁而已。中央部位一般绘上本尊造像,亦即信徒供养膜拜的对象,诸如释迦牟尼、五部金刚大法、诸祖师等;上部即为空界,亦称圣界,绘有诸佛菩萨;下部即为地界,也称凡界,绘有护法神及憎侣。但圣凡之界并不如此严格区分,常常有不依此制编排的唐卡。居于空界最中的一尊佛像,称之为“顶严”。本尊即是此佛的部属。
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*Ko2|1M `0 绘于唐卡之上的各种图案,如诸佛菩萨的造型以所佩带的饰物项冠、璎珞、念珠等等,所持的法器,各有其宗教意义,不一的造型,并非艺术家随心所欲而制作,单就手的姿势与放置的部位,就有无数,或双手合十置于胸前,或一手竖立置于跏跌座上,等等不一而足。大渡网%} Ksw_
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唐卡的大小并不规则,大小相异,一般的为七人十厘米长宽,小者有如巴掌般大小,巨者长度达数10米。今天我们能见到的最大的唐卡,为布达拉宫所珍藏的长达50余米的二幅巨型唐卡,外地的游人若有可能来到西藏,可在藏历年2月30曰举行的赛宝法会上,目睹布达拉宫赛佛台上悬挂的稀世珍品唐卡,那壮观的场景将使你终生难忘却。
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·西藏唐卡的构图形式·大渡网'G9K@:Yg M7j
L(Q'U*i nn:k7U0 西藏唐卡的构图形式是十分丰富的。中心构图在唐卡中是最常见的一种构图形式,是以主要人物为中心,上下左右展开故事情节,以达到画面主次分明,饱满均匀的效果,均齐中又有很多变化。如《三世佛像》,释迦牟尼的背面深色的烈焰腾空而起,四周风火交加,云腾烟绕集密,胜乐金刚、大威德在上方,两边和下方吉祥天母及下属护法诸神以各种动态呈现,使整个图面丰富多变。中心人物占画面统治地位,周围的人物布置均衡,所以画面在气魄上,既有磅礴的动势,又无杂乱之感。这类构图在绘制各类金刚、护法诸神中常用。在绘制度母、观音之类菩萨时,用中心构图法,但背景除头光、身光及盛开的鲜花或用手组成的图案装饰外,多用风景衬托蓝天、青山、绿水、白云、鲜花,这一切经画师巧妙地裁剪组合,给人以宁静优美之感,使观音度母救苦救难大慈大悲的形象更加突出。绘制历辈高僧,以中间人物的动态、性格、特点配以自然界的景物,这类画的景物特别注意经营位置,尽量发挥写实风景的作用。大渡网SlXfx4T
l8[ @+vH,`(wkm0 风俗画构图在唐卡中应用相当广泛。这种构图多用于绘制连环形式的传记或故事。它不受时间、空间及透视的影响,往往把一个故事或故事情节集中于一个画面。大家所熟知的大型系列唐卡《八思巴传》,囊括了八思巴整个一生的宗教、政治活动,把八思巴两次进京,沿途万里的风物习俗,尽收卷内。画面的景物随故事情节的需要而变化,不受历史、时间、空间的限制,画面的人物不受远近透视关系的影响,安排得生动活泼,但整个画面统一在大的基调上,使构图很完整。如布达拉宫、哲蚌寺、扎什伦布寺的巨幅唐卡《释迦牟尼传》、《佛本生图》,以及重要历史事件、历史人物的传记唐卡等都用这种构图绘制。这种唐卡面积一般可达几十甚至上百平方米,构图很完整,十分壮观。以表现建筑为主的唐卡,采用鸟瞰全局的散点透视构图法,把建筑的特征、结构充分表现出来,而且围绕建筑展开故事情节。如布达拉宫珍藏的唐卡中,有一幅描绘建筑布达拉宫时的宏伟场面,唐卡的每个情节都围绕建筑展开,其中穿插一些传说故事,使画面更富有情趣,从建筑开始到竣工典礼的情节都表现得淋漓尽致。不定期有其他各大寺庙的创建等都绘有以建筑为主的唐卡构图,充分表现了藏族人民在建筑方面的高超技能。
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坛城图是一种以几何图形为主的构图,坛城是指佛的宫殿,由外到内以圆形和形的几何体形式层层相套构成,正中间为主尊或佛,外面图形以水图案及火焰图案装饰,第二层起用圆形的金刚图案、水图案、莲花图案装饰,表示大海、风墙、火墙和金刚墙、莲花墙、护城河。内套正方形图案表示城墙、屋檐,层层深入,最后到达主尊殿,并用红、黄、白、蓝表示东南西北四方,图案结构复杂,抽象和具象手法并用。坛城绘制难度很大,只有具备高超技艺和丰富多彩宗教知识的画师才能绘制,坛城虽为神佛宫殿,但其内容深奥难懂,是佛教密宗专修课。坛城的构图紧凑,图案繁复多变,装饰性强,具有很美的形式感。如大家所熟悉的唐卡《六道轮回图》、《四大部洲及风火水土图》、《天体曰月星辰运行图》、《香巴拉图》等,构图更是变化无穷,从地球天体、藏历历法、十二属相纪年、四季变化、人类轮回、天堂地狱无所不有。它不仅给人以艺术享受,而且使人增长许多知识。
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*FD9b7^}0 藏医学专用的各种唐卡,将人体发育、人体脉络、疾病原因、治疗方法、药物应用等详细绘出。这类唐卡构图简明、写实,内容丰富,形成一套系统完整的藏族医学科学挂图,不仅是研究藏医的珍贵资料,而且在艺术上也有欣赏价值。
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藏传佛教密宗,起始于公元10世纪后半期,它和藏传佛教一样,是印度佛教密宗和西藏古老本教相结合的产物。所以藏传佛教密宗的神佛多得不计其数。笔者见过的绘进唐卡中的各种密宗神佛教就有639个,而每个神佛又都有变佛的本领,一变就是许多模样,变化的越多,说明本领越大。所以除了一些常见的、有明确特点的密宗神佛外,一般很难识别他们的身份。在唐卡中,最常见的有三尊密宗神佛,即胜乐金刚、集密金刚、大威德金刚。胜乐金刚有62种,基本体为三头、十二臂、二足、胸前附母神,其状为一头、二臂、二足,立像;集密金刚有32种,常见的是盘腿坐像,本体为三头、八臂、二足;大威德金刚胸前附母神,其状为三头、四臂、二足,大威德金刚变化尤为多样,常见的形式有两种,一是附有母神像,另一是不附母神像,其状,正面为水牛头,顶生角,牛头周围另有八头围绕,三十四臂、十六足,多坐像。除上述三大金刚常被绘入唐卡外,各寺庙尚有自己的密宗大神唐卡。如萨迦寺的杰多吉唐卡,八头、十六臂、二足,交*的两手,抱母神,左持金刚杵,右持骷髅,其他各手都持骷髅;母神一头、四臂、二足、手中也持骷髅。桑耶寺的普巴唐卡,二头、六臂、二足,胸前两手合十,身后有翅,腰围虎皮。扎什伦布寺里的团吉科洛唐卡,四头、三臂,每肩出八掌、二足,胸前附母神,等等。这类唐卡的构图方法都很巧妙,画师在处理众多的头、手和母神的头、手时,使它们形成一个圆圈,包围在金刚本体的周围,使画面造成“众星捧月”之势,而母神的多头多手则散乱地聚在一起,在本体的小范围内活动,与本体起着陪衬和联系作用。这就在构图上既保持了使用圆圈的意图,又打破了圆圈带给构图的呆板,通过夸张、变形、装饰等艺术手法,使凶恶的形象不失美感,怪异的画面能于情理相通,使之符合审美要求和欣赏习惯。此外,这类唐卡还充分运用了造型要求的对比,使抽象的形体与具体的形体相结合,发挥了构图的语言特点,令人产生共鸣。 大渡网c;RH {)s5wI n
$\|5B?0E7m5GN0·西藏唐卡源流·
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唐卡,类似于卷轴画,多画于布或纸上,然后用绸缎缝制装裱,下轴端饰有精美轴头。画面上覆有薄绢及双条彩带。裱成后,还要请喇嘛念经加持,并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手模。也有极少的缂丝、剌绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂,用料极
唐卡绘制的步骤解析
唐卡是一种伴随着藏族人民这群特殊的绘画群体而产生的独特画种,往往都具有鲜明的民族特色和浓郁的宗教色彩,所以唐卡中最常见的便是佛像。
绘制唐卡的颜料传统上是采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目,虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮。
唐卡的创作过程非常讲究、复杂。会之前要向活佛问仆,选择吉日,沐浴净身,焚香祷告,一边诵经,一边备料。然后经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日,复杂的唐卡要数月至几年。
研制画料
唐卡多为重彩画,颜料配制十分讲究,绘制唐卡的颜料传统上用金、银(画面的金色部分以黄金制成,银色部分以白银制成)、珊瑚、珍珠、孔雀石、朱砂等珍贵矿物原料,以及藏红花、大黄、蓝靛等植物原料,勾线着色后,绘制于打磨的棉布上。
绷展画布
画布布料选用的是平滑稍厚的白棉布,上面不能有任何污点、小孔或裂缝,将裁好的画布洗净晾干,绷到绷架上。然后将胶涂在画布两面,涂胶的好坏决定了唐卡画面的彩色颜料的上色质量。涂好胶水的画布经过阴干后就可以上白底了。在干透的画布两面均匀地涂上温水泡制的白土汁,使布面细孔被填塞,表面变得平滑。
打磨布面
磨制画布需要两道工序,即粗磨和细磨。先是数次的粗磨,上好白底的画布阴干后,用手感略粗的磨石轻磨,打磨的顺序总是从上到下、从左到右,每次打磨都要阴干一次。细磨是画布制作的最后一道工序,为了便于构图上色,首先在凉水中调入少量的胶,在画布正面均匀地涂抹,阴干后用光滑的磨石打磨三至五遍。
起草构图与造像度量
唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础,这一步骤是按照唐卡的造像度量规则,将要绘制造像的尺寸、比列、位置做了相应安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比列,然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等,最后再画上山水、幸运、花草、鸟兽房屋等。神、佛像的绘制有严格的度量标准,画师要经过多年的训练才能掌握的很好。
唐卡着色
按照之前的草稿构图对唐卡进行上色,是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色,然后是天空、静物、地面,面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化,着完色后要对各种颜色进行加粉处理,使其有明暗变化。
唐卡晕染
晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法,通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅,赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。
唐卡勾线
勾线是唐卡制作过程中最重要的工序,,勾线是用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰、北京的山石、树木云彩等。唐卡的勾金线是将纯金磨成细粉末,加水和胶调匀,涂绘、勾勒在画布上,再用宝石笔头的硬度打磨,使其发光,整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。
唐卡开眼
这是绘制的最后一道工序,开眼也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔,赋予唐卡画像生的灵气。画完以后,由高僧活佛开光加持,用朱砂在唐卡背面写上经咒,使唐卡具有“身之所依”的特性,以保佑结缘人平安健康。
装裱
(1)、唐门(也称为敦嘎或托居)在标准的西藏唐卡中,地边(也称为地玉)正中还缝着一块绵缎。这块绚丽精美,大小不一的锦缎,或方或长,形状不一,藏文中称唐门,是唐卡标志性的装饰物。这块锦缎可以是任何颜色,任何形状。可以是正方形,横长方形或竖长方形。锦缎位于唐卡下幅的中央,占下幅面积三分之一,也叫做“敦嘎”或“托居”。有时在“贡夏”的上幅中央也有一块锦缎。
(2)、地玉(也称为地边)
(3)、右侧幅
(4)、左侧幅
(5)、天池镶边相当于汉地绘画的裱工,用料讲究,有红蓝洋锦边、素洋锦、杂色锦、西番莲片金缎边、镶龙石青片金边、织金缎等,越是重要的唐卡用料越是名贵。对于有祝寿含义的唐卡则用大红云龙片金缎边、石青寿字缎或大红寿字缎平裱,以烘托主题。如墨刻六世班禅源流的唐卡即用此料。这些用料基本上都是在苏州织造处织造的,有时零星使用时也在京城购买。在画芯的四边缝裱丝绢或绵缎,这缝裱的丝绢或绵缎。统称为“贡夏”。如:(2)、地玉、(3)、右侧幅(4)、左侧幅、(5)、天池、等。“贡夏”可以用各种丝绢或绵缎制做,其尺寸大小是固定不变的。“贡夏”的下幅长度占画芯部分的二分之一,下幅显得稍长;上幅长度占下幅长度的二分之一,或者说占画芯部分的四分之一。例如,一个唐卡画芯宽是40厘米,高60厘米,下幅长度就是30厘米,上幅长度是15厘米,侧幅宽7.5厘米。唐卡背面的裱衬物可以是棉布、丝绢、绵缎等。一般来说,里衬只裱糊唐卡的“贡夏”部分,不裱糊画面部分;也有给唐卡整个背面都裱上黑衬的。还有一些唐卡,虽然背面全裱,但裱好之后用揭开画面与衬布之间茬口的办法把画面正对的里衬部分切开三个边,以便能够看到写在唐卡背面边上的文字。在这种情况下,除了人们要揭开衬页看背面文字的情况外,平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。
(6)、牙子(也称为彩虹)首先在唐卡的画心四周先镶牙子,意为:红黄色彩虹,显然指唐卡的牙子以红黄两色为主,其实其色彩搭配相当自由,并不受此局限,甚至有不用牙子的情况。牙子有红黄妆缎牙子、月白片金五色牙子、红片金牙子、红黄绿洋锦牙子、红黄片金牙子、镶红片金牙子、万寿灯笼锦牙子等。上面提到的都是多层多色彩的牙子,所以藏文形象地称为彩虹。有时也用单层锦缎牙子,称为大牙子,这是一种简化形式。牙子外面是镶边。在牙子与镶边接合处以白小线缝合,在镶边最外也有白线或红白小线缝边,这两道线几乎成为宫中唐卡装裱的标志。有很多的唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面,藏语称之为“彩虹”。每道丝带的宽度是侧幅(即所裱丝绢的左右边)的一半;如果仅有一条丝带,宽度便是侧幅的四分之一,侧幅的其他四分之三自然是丝绢衬裱面。装裱完成之后就是装卷杆和楣杆。在藏文里,这两个杆名称都一样为:唐木或唐杆。但是从实物看二者有着明显的区别。
(7)、面盖或遮幔(也称为佛帘或唐帘)唐卡前面有一幅面盖盖住整个唐卡。通常用丝绢制做面盖(人们认为制作面盖最好的一种丝是“面子绫绢”,质软、色黄、带有红绿色的斑色)。面盖用红色、黄色、蓝色丝绢条交替缝合而起,或者就用一种颜色的丝条作面盖。面盖缝在唐卡的顶端,面盖中央还有一些褶子。画有本尊、护法神的唐卡,其面盖丝绢也有白色、黄色、蓝色、绿色等,不过这类唐卡的面盖丝绢条彼此不缝合在一起,都是相互分开的。沿唐卡面盖上部缀有一排有褶子的挂布,下垂约8厘米,用红色丝绢制做。这一层佛帘(或称为:唐帘)作为唐卡的装饰。这一部分是缝在唐卡的楣杆下方,长及卷杆,以五色哈达或五色锦缎为之。宫中所装软薄佛帘,多以一块整织物做成,少有分成数片的情况,这一点与西藏佛帘多由二片、三片互相叠压组成不同。佛帘与其他织物一样,专门在苏州织造处织造。它既是一种装饰也是一种保护唐卡的重要部分。
(8)、绦子(也称为绸带)楣杆上端钉有两个挂钩,每个挂钩各带一圈,档案中称:铁圈,显是生铁打造而成。清宫中多用铁鋄金赶珠圈或铁鋄银赶珠圈,圈上各系一根花绦子。另外,圈上也有系高丽纸签的情况,其内容较唐卡后面的白绫签稍略。乾隆二十五年1760之后,宫中造办处花绦子学习额鲁特蒙古的做法编做。当唐卡悬挂供奉时,两根绦子互相系扣,作挂绳之用。唐卡收卷好以后,两花绦子用于系紧唐卡使用,其长度以绕卷起唐卡两圈为限。绦子多以五色交杂粗麻线编成,系紧后不易松开,且经磨耐用,加之色彩多样,与唐卡的色彩相配,很受青睐,成为宫中唐卡的特色之一。另外,以红色绸带作绦子的情况也较常见。以粗线作挂绳的情况则多见于西藏所贡入的唐卡上。到此,一件唐卡的装裱工作告一段落。
(9)、楣杆(也称为卡薪或贡薪)楣杆装在天池的上端,为宽扁形或扁圆形木条,两端与天池两边齐平,或稍长出,藏式做法,以皮革包首,宫中鲜有采用。这一根扁平木条又称为“卡薪”或“贡薪”。木条越往两端越细,以致于从截面看就像一个小木楔,把“卡薪”缝粘在“贡夏”和里衬之间,长度与唐卡宽度相同,两边不要突出来。
(10)、卷杆(也称为唐薪或止薪)卷杆装在地玉下端,圆柱形,略长出唐卡两侧幅边。唐卡下方的两个边最后是用红线锁边,必须注意的是,在缝裱用一个叫“唐薪”(即“唐卡木”)或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度是与唐卡下方的宽度基本相同,两端可再长出唐卡宽度的3厘米,两端套上用金银或青铜制成的套盖。有了“唐薪”之后,把唐卡卷起来就方便多了,故唐卡又称卷轴画。
(11)、轴头宫中唐卡卷杆和楣杆的用材有白檀香木、紫檀木、杉木等,前二者材料最为名贵。杆头安的轴头做工也十分讲究,有铜、银、紫檀木、铜镀金、银间镀金等质地。作为卷杆的装饰物,紫檀木轴头多是素面蘑菇状;银质、铜质轴头上多有錾花或敖其里(蒙文“金刚杵”之义)图案,或嵌珊瑚、松石、小珍珠和青金石等小珠为装饰。
(12)、鸟嘴(也称为惊燕)佛帘外面,缝有两条彩带,垂至卷杆处,其底端呈鸟喙形,故称为“鸟嘴”。类似于汉地绘画装裱中的“惊燕”。彩带的具体作用还不清楚,可能是绘画中的一种古老实用物,蜕变成一种纯装饰性的东西。
(13)、唐卡画芯(也称为美龙)
开光加持
最后唐卡画师将装裱完成的唐卡拿到活佛处进行开光加持,用朱砂在唐卡背面写上经咒,有的还会按上活佛的金汁或朱砂“手模”。
制作唐卡是一个复杂精细的过程,每一个步骤都的慎重,不然一笔画错全图前功尽弃。只有经过一系列复杂的工艺绘制,唐卡才能展示出他独有的魅力。
接下来请朋友们欣赏一组编号为138-399334的绿度母唐卡:
唐卡详细制作工艺?
唐卡的制作工艺(上)/b 许多年以来,有着“世界屋脊”之称的青藏高原凭借着她独特而迷人的高原风光吸引着无数的游人,一首藏族民歌这样唱道:“美丽的蓝天是松石的宝盆,灿烂的阳光是纯金的装饰。” 在这片散发着神秘与独特魅力的高原上,生活了千百年的藏族人民凭借着自己的智慧创造出了光辉的文明和无数的文化瑰宝。现在您眼前所看到的这一幅幅美轮美奂、栩栩如生的图画便是我们今天要像您介绍的藏民族文化中的一朵奇葩----唐卡。 唐卡是藏文译音,意思为可以卷起来的,它是画在棉布上的一种布画.由于两端穿有木轴,因此也被称为卷轴画。它兴起于松赞干布时期.唐卡构图严谨,笔法精细,着色浓艳,善于刻画人物的内心世界,属于笔彩的画法。同时,唐卡的品种也是多种多样,主要有彩绘唐卡、印刷唐卡以及刺绣唐卡等等。 唐卡题材广泛,无所不含,可以说是一部社会史的风俗画。它的内容概括起来可分为历史故事、宗教教义、民间传说、神话故事、建筑布局等等,可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典。无以记数的大小唐卡,为藏学研究的诸多领域提供了珍贵的历史资料。 随着文化的发展,如今,唐卡画已经摘掉了它神秘的面纱,从寺庙中走到了人们的日常生活中,运用唐卡的绘画手法和艺术形式来进行装饰的家具或建筑比比皆是,特别是时下旅游经济异常火暴,唐卡也成为了许多游客与收藏家们争相购买与收藏的艺术珍品。那么今天我们就以唐卡中最具代表性的彩绘唐卡为例,向大家介绍一下唐卡的制作工艺。 一、 制作唐卡的主要原料、工具及用途 俗话说:“工欲善其事,必先利其器”,在初步了解了唐卡之后,我们首先向您介绍制作唐卡所需要的主要工具及主要原料。 制作唐卡所需要的主要原料有: 画布 画布是唐卡绘画的载体,一般选择白色或乳白色的棉布作为画布。 矿石粉 将矿石粉、牛胶和水混合后刷在画布上,可以提高画布的着色能力。 矿物颜料 矿物颜料是在矿石中提取出的彩色颜料,比较珍贵,目前大部分需要从印度进口,它是绘制唐卡的主要颜料。 牛胶 牛胶是用牛皮熬制出的一种胶体,用水溶解后具有一定粘性,为画布刷浆、制笔以及调制颜料的过程中都会用到它。 狼毫 狼毫通常指黄鼠狼尾巴上的粗毛,它软硬适度、质感挺拔是制作唐卡画笔的最佳原料。 制作唐卡所需要的主要工具有: 画框 唐卡的画布要先缝制在画框上才能进行绘画。画框一般由两长两短四根木棒组合而成,长短要根据画布的大小来定。 打磨石 打磨石选用普通的鹅卵石就可以,并没有特殊的要求。它主要是在画布刷好浆后用来打磨布面。 打磨板 打磨板是在打磨画布时垫在画布下面起支撑作用的一块木版。 针线 针线是用来将画布缝制在画框上。 碳笔 碳笔主要是用来打草图。 毛笔 毛笔主要是用来勾勒线条、上色或晕染。 制笔模具 制笔模具用来制作绘画唐卡所需要的毛笔。 老鹰羽毛 老鹰羽毛在绘画过程中充当着橡皮的角色,在打草图的时候如果是画错,就要用老鹰羽毛在画布上轻轻刮擦,直到将碳笔痕迹刮掉。在这里要注意的是,较柔软的一侧羽毛用来刮擦碳笔痕迹轻的地方,较坚硬的一侧羽毛用来刮擦碳笔痕迹重的地方。 手垫儿 手垫儿正面为动物毛,背面有一个圆环。使用时将小拇指套在圆环内将手垫儿垫在掌下,这样做的目的是避免手掌蹭到颜料而污染画面。 圆规 圆规主要是用来在画布上确定所要绘画唐卡的尺寸以及在打草图时用来保持所绘中心人物各部位的比例关系。 弹线尺 弹线尺主要是在打草图之前用来画出定位线。使用时将弹线尺上装有画粉的粉包从线上滑过,这样线上就会沾上画粉,然后将线从起始点和终结点固定住,轻轻拉起在画布上一弹,就会显现出一条印记。 二、 制作唐卡前的准备工作 在了解了制作唐卡所需的工具和原料之后,我们再来看看制作唐卡前要做哪些准备工作。 1、 选择画布 制作唐卡一般要选择白色或乳白色的浅色棉布作为画布。画布要有少许弹性,不能过厚或过硬。选择画布时要认真检查画布表面是否有破损、污染或其他瑕疵,如果有要立即更换。画布的大小可根据所要绘制的唐卡的尺寸来进行选择。但是一般情况下都选择尺寸大一些的画布,因为这样可以在一张画布上绘制几幅小尺寸的唐卡。 2、 组装画框 画框一般由两长两短四根木棒组合而成,木棒长短要根据画布的大小来定。其中两根较长的木棒两端要打出契口,两根较短的木棒两端要做成“品”字形,且要与契口大小吻合。将品字形一端分别插入契口中,这样,画框就组装完了。 3、 缝制画布 为了便于绘画,在画唐卡前都要将画布缝制在画框上。首先用针穿过画布的一角,用线在画框衔接的地方缠绕并打结,然后再用针穿过画布向上,使线缠绕在画框上后再向下穿过画布。重复这一动作,直到画布四周都已经缝制在画框上后,在画框衔接处再打结完成收尾,这样,画布就缝制好了。在这里要注意的是画布一定要绷直绷紧。 4、 刷浆 为了提高画布的着色能力,要对画布进行刷浆。这时就要用到矿石粉和牛胶了。首先在牛胶中倒入少量清水,放在一边让它自行融化。再取一些矿石粉放在盆中倒入清水搅拌。搅拌过程中要将没有溶解的残渣滤掉。然后再倒入融化的牛胶继续搅拌,直到混合均匀。在这里要注意的是,矿石粉、牛胶和水的用量要根据画布的大小来决定,一般情况下,水、矿石粉、牛胶的比例为3比2比1。以上工作做好后就要开始刷浆了。刷浆时用毛刷蘸取浆液按照从上到下,从左到右的顺序将画布两面全部刷完,同时要保证力道均匀,不可胡乱涂抹,尽量使浆液覆盖的薄厚程度统一。刷完一遍后一定要进行检查,颜色发浅或浆液厚薄不均匀的地方还要进行补刷,直到颜色与薄厚程度基本一致。再有就是要检查刷好的地方是否沾有刷毛,如果有要立即清除,以免以后影响唐卡的品质。 5、打磨画布刷好浆后就要对画布进行打磨。打磨分湿磨和干磨两部分,其中用来绘画的一面要进行湿磨,背面进行干磨。湿磨时首先将打磨板垫在画布下面,然后用洁净的毛刷在布面上刷上清水,最后用打磨石细细的进行打磨,当布面上的清水被磨成泥浆状,被打磨处变得细腻光滑为止。一处磨完后继续进行下一处,直到整张画面都被打磨完整后将画布反转,在背面进行干磨,干磨就是不用水,直接用打磨石在布面上进行打磨。干磨好的布面看起来光滑、平整,用手敲击会发出类似打鼓似的“咚咚”声。这样,一张画布就打磨完成了。 6、 制笔 由于唐卡笔法十分精细,因此有一些笔还是需要自己动手去制作。制笔的方法也比较简单,用剪刀在黄鼠狼尾巴上剪下一小撮毛,剪下毛的多少可根据自己需要来定,剪的多一点可以做一个笔尖粗一点的毛笔,相反,则可以做一个笔尖细一点的毛笔。刚剪下的毛中会含有一些绒毛,这些绒毛不适合作笔,我们可以拿一根竹签在这一小撮毛中来回滑动,将其绒毛刮掉。然后将剩余的一小撮硬毛放入制笔模具的圆孔中,轻轻震动模具,这样做的目的是使插入模具的一端硬毛变的整齐。再将这一端轻轻蘸取少量溶解的牛胶,这样笔尖部分就做好了。然后取一根鸡或鹰的羽毛,在羽毛的根部剪下一节毛梗儿,长度应为刚才做好的笔尖长度的1/2左右。最后,将作好的笔尖插入到毛梗儿中,再将竹签的一端蘸取少量的牛胶也插入到毛梗儿中,用手指搓一下使它成为笔尖的形状,这样,一根唐卡画笔就算制作成功了。 7、 调配颜料 制作唐卡所使用的矿物质颜料一般呈块状或粉末状。使用前要先进行调制,调制颜料时在颜料中加入清水和融化的牛胶,颜料、清水、牛胶的比例一般为2比1比0.5,将颜料调制成粘稠状就可以使用了。矿物颜料与其他颜料一样也可以根据需要相互混合来调制出不同的颜色。下面我们列出几种最常用的颜色的调配公式来供大家参考:(读法:6份淡红色与4份白色混合可得出粉红色)淡红6/10+白色4/10=粉红 桔红4/10+黄6/10=桔黄色桔红3/10+黄2/10+白5/10=淡桔红色 黄6/10+白4/10=淡黄色赭石6/10+黄2/10+白2/10=淡茶色 桔红2/10+朱红1/10+白7/10=肉色 三、 唐卡的绘制 以上准备工作完成后就要开始绘制唐卡了。唐卡的绘制主要流程有画定位线、打草图、白描、上色、晕染、开眼、勾金线和点睛等八个部分。 1、 画定位线 画定位线前首先要确定唐卡的尺寸,如果所要绘画的唐卡的边线长度大于画布边线长度的1/2,就要在整块画布上画定位线,相反,如果所要绘画的唐卡的边线长度小于画布边线长度的1/2,那么就要将画布平均分成4份,在其中一份上进行绘画。画定位线时要首先画出中线,方法是,在画布的上沿处确定出中心点的位置并标记,然后将弹线尺的上端固定于中点处,弹线下端系一重物,使它自然垂直并固定,拉起弹线轻轻一弹,这时画布上所显现出的一条印记便是中线了。中线画好后再将弹线尺两端固定于画布的两个对角处,画出对角线,再按同样的方法画出另一条。这样,定位线就画好了。 2、 打草图 打草图就是用碳笔在画布上先描绘出一个底稿来,在这里有一个规定,绘画唐卡中的中心人物或佛像必须要先根据中心人物或佛像的比例关系画出比例格,其他部分可以自行安排,但一般都要保持对称。在这里我们要先向大家介绍一下唐卡绘画中所特有的比例单位。唐卡绘画中有四大计算尺寸的名称,从大到小分别为:拓、缩、刚巴和乃。在实际绘画中,我们将所要绘制的中心人物或佛像的眼睛的宽度定为一缩,它与其他三个单位的换算关系是:1拓=12缩,1缩=4刚巴,1刚巴=2乃。换句话说,这四个单位并没有实际的大小,他们只是根据所要绘制的中心人物或佛像的大小自由放大或缩小,但他们之间的比例关系是不变的。了解了比例关系后我们再以这幅释迦牟尼像为例,向大家简单介绍如何绘制头部和身体的比例格: 绘制头部比例格,首先打好顶线和中线,然后中线两边的脸宽各六缩,耳宽各两缩,共五条纵线。从顶线起宝顶两缩,顶髻四缩,发厚四缩,发迹至眉线四缩,眉线至眼上线一缩眼宽一缩,眼至鼻下线为两缩,鼻下线至下颌为四缩。从下颌线与中线交叉点往两边各留两缩,这两处和发际线与中线交叉的两边连接所出现的立三角形中得出两眼之间的距离、鼻头宽度和嘴的两角点。发际与中线交叉点到脸边线与鼻下线交叉点左右两点的连线得出眼外角位置,眉线和脸外线交叉点与立三角形下颌底线两边相连得出鼻和嘴的范围。 绘制佛身比例格,从中线向左右各画一拓缩宽的腋位线,再向外打四缩宽的肩内线,然后打二缩宽的肩外线,再打八缩宽膝外线,左右各四条垂直线。颈长四缩,胸长十二缩,胸至脐孔十二缩,小腹四缩,耻骨联合八缩,双脚盘压点四缩,再到膝底线四缩。 从肩线和肩内线左右交叉两点与中线和膝底线交叉点两边相连接形成一个倒立等边三角形,从中可得知胳肢窝与胸的宽度,又从肩内线和膝底线左右交叉两点与肩线和中线交叉点两边相接形成一个直立等边三角形,从中可得髋部的宽度。倒、直立两个三角形交叉的两点为腰的位置,从脐孔点到耻骨线与膝外线交叉左右两点相连所得的三角形中可知盘坐时的大腿位置。从耻骨线和肩内线交叉点与直立等边三角形的底部两角左右相连的交叉点为双脚盘压点。 按照以上的方式打好比例格后,就要用碳笔在比例格内绘制出中心人物以及一些装饰性辅助图案的草图。绘图时,用拇指、食指和中指捏住碳笔,按照从上到下,从左到右的整体顺序进行绘制。我们现在所画的虽然是草图,但它可是一幅唐卡成败的基础,可大意不得,画草图时讲究的是笔锋流畅,线条饱满,布局对称,不能将人物画歪,或两边大小不一,这就要求绘画者绘画功底深厚并且经验丰富,何时起笔何时收笔都要心中有数。起笔果断,自然笔锋流畅,运笔自如,必然线条饱满。在这里还需要特别注意的是,绘画所使的用碳笔的笔尖不要过粗,下笔不要过重。画出的线条粗度在1~2毫米左右就可以了,如果线条过粗或者过重都将影响到下一道工序的进行。 在本集节目中我们向大家介绍了制作唐卡所需要的工具、原料、准备工作以及唐卡画打草图的方法。之后还要经过白描、上色、晕染等数道工序,一幅精美的唐卡才能够绘制出来,那么这些工序又是怎样完成的,我们将在下集节目中为观众朋友们详细介绍。
唐卡的制作过程是什么样的?
1、、固定画布:沿画布的四边把它缝在一个细木画框上,把细木画框上的画布绷紧,用结实绳子把细木画框牢牢地绑在大画架“唐卓”上面,按“之”字形的绳路式样把细木画框的四个边同大画架的四个边绑在一起。
3、上胶和打磨:在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”,然后晾干。再薄涂一层有石灰的浆糊。等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方,用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面,一直到画布的布纹看不见时为止。
4、矫正画布:正其经纬。
5、打线:画出主要的定位线。
6、勾草图:用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后,再用墨勾成墨线。
7、上色:根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同,在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种色,先上浅色,后上深色。绘佛像时,先绘莲花座,再画布饰,最后画佛身。画背景时,先浅色后深色。
8、勾线:用金色画衣服上的图案。
9、开脸:开眉眼包括画眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等,是唐卡绘制过程中最后一道工序,。
扩展资料
1、根据制作唐卡所用材料,可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”,另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。
2、根据丝绢材料的不同,“国唐”也有以下五种:
绣像“国唐”:用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。
丝面“国唐”:制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块,然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。
丝贴“国唐”:将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。
手织“国唐”:用丝线经手编织而成的唐卡。
版印“国唐”:这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上,套版主要用木版,偶然也用铜版或铁版。
3、由于唐卡的画法多种多样,“止唐”也有多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类:
彩唐:一种用各色颜料画成背景的唐卡。
金唐:一种用金色颜料画背景的唐卡。
朱红唐:一种用朱红色颜料画背景的唐卡。
黑唐:仅用墨色画背景的唐卡。
版印“止唐”:这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相似。唯一的区别是,“国唐”印在丝绢做成的画布上,而“止唐”则印在棉布做成的画布上。
参考资料来源:百度百科-热贡唐卡
参考资料来源:百度百科-唐卡
绘制唐卡的六个步骤
唐卡和壁画的绘画步骤
一、处理壁画墙面或唐卡画布
传统的壁画和唐卡,都是在不同的材料上绘制的绘制壁画和唐卡的墙面和画布必须经过专门技术处理。壁画的墙皮处理:首先用粗泥(掺有沙土的白灰泥)铺底,再抹一层细泥,半干时用圆石磨光再涂一层胶和白土,待干后作画。唐卡主要绘于布上,布一般是浅色画布,不能太厚太硬,画布又厚又硬颜料容易造成剥落和皱裂。最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布,没有图案的白丝绸做画布也非常合适。有的唐卡尺幅很大,用一块画布根本不够,得把好多块画布用非常细密的针脚缝合在一起,缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整,西藏早期使用一种叫克什米尔手工土布(或麻布),幅面较窄,可拼接而成。画布用细绳绷在竹框或木框上,用白颜色与动物胶作底,以卵石打磨光滑而成,以平整、均匀、不透光为标准。薄了颜色就要浸透,厚了,将来卷时会有脱落和裂纹。然后,找点起稿、涂色、渲染、勾线(勾金线和贴金箔)。然后去框装裱,经开光仪式后便可供奉。绘画唐卡使用的颜料非常考究,如石黄、石青、石绿、赭石、朱砂、铅粉或黄金粉等等,经干磨或水磨成粉备用。绘画时,颜料中要调进骨胶和少许牛胆汁以防腐。也有在绢上绘制成的唐卡。绘画唐卡的颜料都是非常名贵的珍宝,有黄金、珍珠、玛瑙、珊瑚和绿松石等,将其研磨成粉和胶作画。壁画和唐卡的绘画过程大体相同,基本上有以下步骤:
二、起稿
起稿有两种作法,唐卡构图严谨、均衡、丰满,布局上疏密参差,以虚济实,活泼多变。画法上主要有工笔重彩与白描种种,首先按照造像量度标准起稿,面部五官、头、胸、腰等各个部位的比例均有严格的要求。中心构图在唐卡中是最常见的一种构图形式,是以主要人物为中心,上下左右展开故事情节,以达到画面主次分明,饱满均匀的效果,均齐中又有很多变化。画出主要的定位线,其中有边线、中心垂直线、两条对角线、用炭笔画出所画的佛像的草图“ 白画”之后,用毛笔蘸墨勾成墨线( 墨线勾勒稿叫“ 墨画”),如果再许多面唐卡上需画同样的佛像,菩萨像或其他圣像,可用粉本起稿,具体方法是:在麻纸上画好墨图,沿墨线刺出一排小针眼,再用白土布袋在麻纸上轻轻拍打,白土透过粉本上的针孔,漏在墙上或布上粉点轮廓,然后用墨笔沿粉点描绘成墨线。即构成草图。用炭条或铅笔先勾出主要人物,依次勾出与主要人物相联系的陪衬人物以及云雾山水、楼台亭阁、飞禽走兽、花草树木。在勾人物时,要严格依据造像量度经的要求,严格掌握人体各部位的比例。这道工序大都由经验丰富的老画师完成的。唐卡画在区分不同情节的构图场面时,巧妙地利用了寺庙、宫宛、建筑、山石、云、树等,或用截然不同的色彩,作为相互分隔和联结的手段。虽然每个构图的形状、大小都相同,但看上去仍能一目了然。这些景物,除了区分构图的作用外,在很多情况下,经常被安排为故事人物的活动环境,所以,它们本身又形成了一幅幅各具特色的风景画。通过这种手段,可以使画面无限扩大,又能使构图丰富多变,取得事半功倍的效果。这是唐卡区分画幅的重要特点。
三、涂底色
底色是唐卡画中形象以外的空地,也可能是天空或地面,底色也指形象上的第一遍颜色。就是在线描的基础上敷颜色。敷色的顺序第一步染天空,多用蓝色,由浅及深,下浅上深。第二步染地,多用绿色。第三步染云雾。主佛像的头上为云,脚下为雾。云雾多在白色以上,用浅蓝或粉绿色沿着云雾纹线由深及浅地晕染开去。第四步染主佛像头和背后的佛光。头光圈即华光,藏语叫“ 乌宇”,其色彩内圈多用石青或桔红色,外圈多用金粉铺,有的还有立体的沥粉线做出花纹,第五步染人物衣服的深色部分和其他景物的深色部分。第六步染人体的肉色和其他浅色部分。着色有干湿两种画法。干画法色彩浑厚沉着,湿画法清新明快,各具长处,要视画面和造型需要而定。
四、分色晕染
用色分染出凸凹感觉,关于分染方法,有一些不同的具体作法,拉萨地区的画师与康巴地区画师的作法就不相同,但是,在完成的画面上却有相同的效果,他们的区别,只是在分染过程中的运笔、用色等具体过程不同而已。是对画面的色彩团块进一步渲染加工的意思,如对天、地、华光、花瓣等相近色,用水分进行点垛、皴擦、晕染处理,对人体袒露的部分,则用桔黄调以少许曙红色晕染出肌肉、骨胳的结构和明暗变化。经过这样处理,丰富了画面的色彩层次,加强了艺术效果。用彩色线条勾勒轮廓线和衣纹。经“过存“”当”两步后,原勾墨线轮廓、衣纹等有些部分已被颜色罩压,要用深色或深蓝色沿着原墨线重提一道。凡属敷暖色的地方,用深红色勾复线;敷冷色的地方,则用深蓝色勾复线,以达到线描与色块和谐统一。
五、勾线
传统唐卡画绘画的线描很丰富,有许多变化,线条的运用在每幅唐卡中都有不同的表现。有的刚劲坚实有力,有的挺秀流利,有的生动活泼,有的纤细繁复,有的朴素古拙。但总括不外两类,一是钱钱描,另一种是类似枣核描的变化线,常见的绘画中,以钱线描为主,变化线多用于描绘山、石树、草等。
六、勾金线
唐卡画中运用金线的地方很多,某些部位经金银粉一提,整幅壁画便显得雍容华贵,富丽堂皇。描金的部位多为佛像的头饰、璎珞、衣纹、服务装上的花样、背光的光华、供物法器、建筑金顶及山石脉络、圣树装饰和叶筋勾勒等等。佛、菩萨、夭女的衣纹及花饰、山石轮廓、建筑物等,都是有金线复勾。特别是服饰上的金线、金花饰、极为精细。唐卡画大多数采用金线勾勒人物,景物则是用富于变化的粗细线条勾描的。所以,画面上的每一个重点,都能得到应有的突出。唐卡中用金的地方很多,不论主尊像,还是周围故事画里的人物服饰,大多用金线勾描。建筑、树、石也往往用金线、金点加以装饰。藏族画师非常善于用金,他们经常用赤金铺底,尔后再用黄金描绘花纹,借以增加金色的层闪。藏族画师对金的质量要求很严格,所用金粉都是纯金,并且要亲自加工研磨。先干磨,再逐渐加入胶水进行水磨。为了增加描金部分的亮度,还要用一种叫做“猫眼石”的石头在施金的部位反复磨擦。由于采用分色勾线和分色描金,色线加强了上色晕染后的形体轮廓,金线、金点则光彩夺目,造成整轴画面非常富丽和装饰性很强的艺术风格。此外,还有一些辅助技法,如沥粉贴金,用特制的小皮带将铅粉油膏挤绘成事先设计好的图样,沥粉线微微突起,然后再用水胶贴上金箔,用柔软的稠绵等物轻轻按压即成。再经过这一装饰,整个画面金碧辉煌,构图严谨、均衡、丰满,布局上疏密参差,以虚济实,活泼多变。
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