今天给各位分享汉宫春晓图的技法的知识，其中也会对汉宫春晓图细节进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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汉宫春晓图的技法
汉宫春晓图所使用的技法包含了青山绿水和亭台楼阁的绘制技巧。是仇英非常得意的作品，是因为这个技法让仇英成为仕女画的领军人物。当时明代是以水墨写意画为主，因为这幅图的出现，那么的别具一格，引起了人们对青山绿水的重视，给后世带来了深远的影响。
这副汉宫春晓画描写的是宫廷生活，还能看到许多君王留下来的印章。画里面可以看到宫廷画师在为王昭君作画，可以看到宫女在闲暇时期的各种生活日常，还可以看到在干活的宫女。通过这种特殊的技法，可以让人们感觉宫廷生活有种喜庆的感觉。又因为颜色的恰当运营，将宫廷女子的日常生活描画得非常细致和形象。
“十二楼中尽晓妆
汉宫春晓图赏析论文 汉宫春晓图的内容揭秘
汉宫春晓图估计大家也听过，其实很简单的，它是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，其实就是非常生动细致的描绘了汉代宫女的生活图，在技法上面我说不了太多，但是画的感觉就是整体的非常干净整洁，极具特色，画风也非常的大气，多的也不敢多说了，下面交给更加专业的人，所以汉宫春晓图赏析论文和内容揭秘送给大家!
汉宫春晓图的内容揭秘
《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，用长卷的形式描绘后宫佳丽百态;画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有画师毛延寿为王昭君写像的故事。
除却各仕女群像之外，亦融入各种文人式的休闲活动：包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等。
画作自右往左依次为：
最右方的宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。
一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。
一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一依傍门后。
户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。
有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。
正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。
最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。
全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷。
汉宫春晓图赏析论文
《九仙学苑》是由著名古代书画收藏家朱绍良先生作为清艺汇古代书画研究班导师开辟的专栏。
朱绍良先生曾被《收藏家》杂志评为全球华人收藏家榜首，他力求在此栏目中毫无保留地与大家分享近20年收藏经验与心得，带领学生们探究用科学方法论鉴别和欣赏中国古代书画，朱绍良老师曾任教于北京大学、清华大学、上海交通大学、广州美院。
仇英《汉宫春晓图》赏析
作者：吴云格
在传世仇英绘画作品中，台北故宫收藏的《汉宫春晓图》卷最为精彩，描绘汉代宫闱的日常生活场景。这一历史题材绘画，使用南宋院体绘画技法，在明清以后人物绘画中无出其右。
仇英《汉宫春晓图》
作者小传：
仇英(1482—1559)，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县。明朝著名画家，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，擅画人物，尤其擅长画仕女，还善于设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，偶作花鸟，明丽有致。是“明四家”之一。
仇英出身工匠，早年为漆工，之后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
作品介绍：
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。
《汉宫春晓图》是明代画家仇英的绢画作品，该画作用手卷的形式描述初春时节宫闱wei(古代宫室两侧小门)之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。《汉宫春晓图》纵30.6厘米、横574.1厘米，被称为“中国十大传世名画”之一，收藏于台北故宫博物院。
作品论证：
一：山石笔墨论证：
既然是笔墨论证，简单介绍一下仇英的师承。仇英的师承成长顺序是什么呢。山水画法主要师法赵伯驹，刘松年，后又学南宋李唐，刘松年，马远，夏圭的院体传统。张丑在《清河书画坊》中对其评价说“仇英画山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹”
1：与王维笔墨对比王维：王维是唐代著名诗人画家，后人推崇为南宗山水画之祖，现存的古代山水画中，有一些为王维之作，如王维《江山雪霁图》。是不是王维手笔，还不能轻易下决定，虽然不是王维真迹，但某些方面保留了王维画的一部分，王维的画本来很多，他开始学过“国朝第一”李思训的画法，不但青绿着色，笔法精细有“刻画”之痕。
王维笔法精细有“刻画”之痕。陈继儒说“王维之画笔法精细”米芾说“王维之迹，殆如刻画”大青绿笔法精细。刻画是五代以前古代山水画的特色。
《名画录》里这样说仇英：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭。
2再了解下赵伯驹，赵伯驹是南宋著名画家，字千里，为宋朝宗室，宋太祖七世孙，远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建立南宋画院的新旗帜。
3李唐，南宋画家，变荆浩，范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲，浑厚一派先河，晚年去繁就简，创大斧劈皴，所画石质坚硬，立体感强，是南宋新画风的标志。李唐的画风是刘松年，马远夏圭等的师法。
4 李成是五代宋初的画家。师承荆浩，关仝，画山石如卷云，画树木创“蟹爪”
了解了各家的笔墨风格，这样看来就不难理解仇英的笔墨了，他综合前代各家之长，既保持工整惊艳的古典传统又融入了文雅清新的趣味。如图仇英的汉宫春晓图的第八段
二：人物画法论证
仇英画人物吸收南宋马和之及元人技法。
1马和之，中国南宋画家，擅长画佛像，界画山水，尤其擅长人物，人物师法吴道子。李公麟。马和之创马蝗描。用笔起伏，线条粗细变化明显。着色清谈，笔法飘逸流利。绘画风格与吴道子相仿。当时有小吴生之称。
2吴道子，唐代著名画家，吴道子画人物，笔试圆转，衣服如飘带如风飘扬，后人称这种风格“吴带当风”画史尊为画圣，宋代李公麟的朴素淡雅的白描，便是从吴道子发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。这样追溯上去的画仇英的人物画是吴道子一派的。
3仇英笔力刚劲，尤其善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，又善于白描，人物造型准确。线条流畅。构图使得画面的横向空间增大。有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从 一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内， 人物安排的恰到好处，简繁得当，这在美术史上是没有几位画家能做到的。我们不得不 佩服仇英高超的艺术技巧和巧于构思的艺术才能。
从画中看出，给人一种轻松活泼的欢快氛围。这与仇英的用色和构造的氛围是有很大的关系。在设色上很有讲究，以工笔重彩的笔法表现，设色研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。同时背景后面还配有仇英中所特有的青绿山水画法， 青绿山水勾勒工整精艳、设色中融和渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。无愧古人。
如图汉宫春晓图第四段：
三：建筑风格论证
在中国古代绘画中，落差一千多年绘画存世作品里，由于时代不同，绘画里的建筑物有着明显不同。以木构架为主的结构方式是中国古代建筑的主要型制。
那么明代建筑特点主要为：
1明清的建筑多为高台基，木构架，大屋顶
2皇家格局为前朝后寝，左祖右社，文东武西，左右对称的
3明清建筑突出了梁柱檩的直接结合，减少了斗拱这个中间层次作用
4明清两代建筑檐口平直，补间铺作的斗拱变小超过三个或者更多，有普拍枋，阑额出头，昂已经变成翘头假昂
5屋顶出檐较短，色彩繁复华丽，风格富丽堂皇。如图所示汉宫春晓图第七段我们可以看到补间铺作斗拱三个昂已经变成假昂
四，人物服饰论证：
古代书画重点服饰，也与书画建筑一样，具有指标性意义，此图虽然是描绘汉代宫中场景，实质上我们从贵妇的服饰和发髻上可以辨认出并非如此，可以看出汉代的服饰和发髻与本图的装束是不符的，明代女子的形象是在高髻上插一金凤，明代服装上衣，下裙，仇英描绘的虽然是汉代宫廷生活，实际上仇英更多体现了明代女子宫廷的生活情景。仇英的很多幅画中都有类似的表现，都是以古代的故事为模板实际上是描写明代景致。明代服饰贵妇的上褥下裙，腰带上往往挂上一根以丝带编成的宫绦，用玉佩压往下裙避免飘起。还有明代贵妇典型的发髻，高顶双髻无袄长裙。如图汉宫春晓图第三段。
纵观中国人物画的历史可以知道，人物画从元代 开始，已呈衰落的趋势，到明代更是市况愈下。而 仇英在人物画创作上却点亮了一抹亮丽的颜色，给人物画创作以新的生机。仇英将自己的青绿山 水和亭台楼阁技法作为画的背景，增加了画 面的生活情趣，以及将古人法度和明代风格融合在一起，形成仇英自己独具风格的一派仕女画创作，成为明代工笔人物画的典范。
汉宫春晓图的技法动作是什么?
步骤一：首先经营位置，把主要的庭院、殿阁安排在画面重心偏右侧的位置，然后勾画楼阁、石桥，之后用重墨和中墨勾皴山体，在山体上点缀树木，注意楼阁的整体比例。
步骤二：用中墨染中景和远景山体之下的云气。淡墨渲染远处的云，烘托气氛。用中墨渲染宫殿楼阁。
步骤三：庭院、楼阁的白墙染白粉，柱子先染朱磦再染朱砂。山体先用赭石和花青打底后渲染石绿。用花青墨染松针和中景的树木。草绿染柳树、胭脂加曙红染桃花。
步骤四：以淡花青墨染出远山，加重色彩。整理、题款、钤印，完成作品。
步骤五：整理、题款、钤印，完成作品。
性质汉宫春晓图的技法是什么？
设色：在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、栏杆、等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色，红色错落有致地显现在画面上，使得画面喜庆亮丽。
同时背景后面还配有仇英所特有的青绿山水画法，青绿山水勾勒工整精艳、设色中融和渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。
主题
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容：鼎盛与繁华象征的“汉宫”，引人产生无限遐想的“春晓”。在这里，仇英以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘了宫廷仕女生活的场景，表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
同时，仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响，主观意趣与自然之境相结合，画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等，整体渲染出娴雅幽然的境界, 处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想，《汉宫春晓图》即是仇英人文思想的体现。
汉宫春晓图的技法探究
说到汉宫春晓图其实大家也应该知道这副画作的，真的挺厉害的，从画作到作者，再到画作本身等等都十分的给力，画作的内容也十分的给力了，是真真切切的反应了当时的情况的，而且画作本身也有很多值得学习的地方，人物的刻画十分的生动活泼，感觉活灵活现，甚是厉害，多的也不说了，行就行系列的，下面我们也一起来看看汉宫春晓图的技法探究吧，看看仇英技法厉害之处!
作者：张敬丽(上海大学艺术研究院，上海200444)
[摘要]仇英高超的艺术技巧和独特的绘画风格被世人推为吴门四家之一。本文通过分析仇英《汉宫春晓图》的人物形象、设色、构图，研究他在人物画创作上的特点和艺术造诣。
[关键词]仇英;仕女;人物画;《汉宫春晓图》
仇英是明代中期苏州著名的画家，与沈周、文征明、唐寅被称为“吴门四家”。仇英出身低微，张潮《虞初新志'戴进传》附记：“起初为漆工，见为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁。”仇英工匠出身，不会诗书。清代方熏《山静居论画》评道：“仇实父以不能文，在三公(沈周、文征明、唐寅)间稍逊一筹，然天赋不凡，六法深诣，用意之作，实可夺伯驹、龙眠之席。”足可见仇英精湛的绘画艺术被世人所喜爱。
史料记载仇英的资料很少，这也是由于在文人思想兴盛的时候，因仇英不会诗书，故遭文人攻击。但是我们还是能从一些零星的资料中，查出仇英的生平概况。仇英字实父，号十洲，江苏太仓人，后移居苏州，以卖画为生，是位山水、花鸟、人物无所不能的画家。仇英不会诗书，所以极少题跋，生卒年不详，但是据徐邦达先生《历代书画家传记考辨•仇英生卒年岁考订及其它》—文的考订，仇英大约生于弘冶十五年、六年(1502或1503年)，卒于嘉靖三十一年壬子(1552)的九月至十二月间，也就可以推测仇英大约活了五十岁左右。仇英是个勤奋和多产的画家，一生不断地在学习临摹和创作作品，他创作的青绿山水作品极大地促进了中国青绿山水画的发展，他还创作了一幅幅巧夺天工的巨制长卷人物画，形成了新的人物画流派，同时还塑造了独具特色的典型明代仕女形象。
一、精品之作考辨
台湾故宫博物院所藏《汉宫春晓图》(图)可谓仇英的工笔重彩仕女精品。明代谢肇制《五杂俎》记述：“仇实父虽以人物得名，然其意趣雅淡，不专靡丽工巧，如世所传汉宫春，非其质也。”《汉宫春晓图》横30.6厘米，纵574.5厘米，绢本，重彩设色。《汉宫春晓图》以长卷的形式通过空间转移手法，描绘了从宫外景致到宫内仕女生活的场景，着重刻画宫中女子的生活场面。从这幅画的右面看，首先映入我们眼帘的是一片云烟笼罩、松涛起伏的山林景致。随着依稀可见的亭台楼阁，逐渐把我们的视线引入到宫廷内，宫中尽显一派豪华景象，几只鸟儿驻足在护城河边上，引起仕女和小童的观赏，两只孔雀在院子里自由地走动，图中共有113个人物，有妃嫔、仕女、小童、婴儿、画工、士兵等人物。他们形态各异，可以通过人物的身高、服饰、气质、动作来区分各个人物的身份。仕女三三两两地在屋内外走动玩耍，有的在院中浇花、采摘、赏景、闲谈，有的在房内读书、洗梳、抚琴，有的在大厅内起舞、游戏、下棋、熨烫、作画、戏婴、赏画，欢天喜地，一片祥和。一排排的房屋把整个画面串联起来。亭台楼阁，精细谨微，汉白玉石台阶和栏杆纹饰雕琢细腻工整。
根据一些史料推测，《汉宫春晓图》大约作于公元1517年左右。文徵明宴请仇英同作《湘夫人图》。图上有文徵明的学生王稚登的题跋。曰：“少尝侍文太史，谈及此图云使仇实父设色，两易纸皆不满意，乃自设之以赠王履吉先生。今更三十年始独观真迹，诚然笔力扛鼎，非仇英辈所得梦见也。”仇英两次设色都不能使文徵明满意，我们可以推测仇英的笔法稚嫩，早期的人物画作品还不成熟，不能形成自己独特的风格。但是《无声诗史》记云：“仇英，尝执事丹青，周臣异而教之。英之画秀雅纤丽，豪素之工，侔于叶玉。凡唐宋名笔无不临摹，皆有稿本。其规仿之迹自能夺真，尤工仕女，神采生动，随昉便起，未能教也”，所以我们从“皆不满意”到后来的“随昉便起，未能教也”可推测仇英经过很长时间的临摹，终于在仕女画上独有造诣。根据仇英前期和后期作品的可以推测出《汉宫春晓图》的大致时期。人物长卷画全部都是仇英后期所画，《摹清明上河图》是1543年、《子虚上林图》1544年、《孝敬图》1546年、《职贡图》1552年。《汉宫春晓图》也不可能是仇英前期所画。
在这幅画的开首有很多藏家的藏书印章，其中有“子京父印”四个字，子京是明代有名的书画收藏家项元汴的号，项元汴(公元1525-1590)号子京、墨林居士、退密斋主人、香岩居士、惠泉山樵等，明浙江嘉兴人。仇英一生漂泊，大部分时光都是在赞助人的家里度过，仇英的作品常常为这些主人所画，如仇英作的《子虚上林图》就是在收藏家周凤来家中所画，是为周凤来庆贺母亲的80岁寿诞而作。同时，还有《职贡图》也是苏州富家陈官的订制下画的。从藏书印章中，可以清楚的知道《汉宫春晓图》也是为项元汴所画，即使不是项元汴要求的，也是根据项元汴的喜爱所作。
二、集大成又有自出机抒之风范
《艺术列传》记载：“仇英，字实父，太仓人，移家郡城，画师周臣而格律不逮，特工临摹，粉涂黄纸，落笔乱真，至于发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”[1]《汉宫春晓图》就充分体现了仇英高超的艺术技法和表现能力。《汉宫春晓图》可谓仇英的经典之作，这幅画呈现出仇英在人物形象、构图、用色、布景方面的特点。
图中仇英刻画的仕女自然传神，行笔细劲流畅，灵秀韶韵，笔细精谨微，形态各具，娇艳婀娜，表现女子脂玉般细润娇嫩的面容，再配置精致鲜艳的服饰，显示出雕金缕玉式的绮丽之美。仇英塑造的仕女形象与唐代仕女的丰腴雍容相比略显纤痩，与宋代仕女的大家闺秀相比略显活泼朝气。但是我们还是从《汉宫春晓图》中感觉到明显的唐宋风韵，图中的熨烫场景与唐代张萱的«捣练图》十分相像，除了人物形象和服饰发髻有些不同，人物场景和动作非常相像，同时画家刻画的下棋场景也可以看出学习唐代的《弈棋图》，以及吹奏和跳舞场景学习五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，还有《宫女戏儿图》等等。当然这些场景与仇英的临摹是分不开的。明茅一相《绘妙》称道：“于唐宋明人画无不摹写，皆有稿本，其临摹能夺真，米襄阳所不足道也。仇英的《临宋人画册》就是最好的例证。《临宋人画册》是仇英临摹宋人单页和团扇的合则，共有十五幅画。内容为孟母教子、昭君出塞、三顾茅庐、村童闹学等一些人物故事。仇英临摹的宋代画册人物笔到神至，活灵活现，其临摹能乱真。同时仇英还临摹了很多历代名作，如仿赵雪松《沙苑图》(《清河书画舫》)、临崔白《竹鸱图轴》(《大观录》)、摹宋元六景册六页(据项元汴题)等等。
这些摹品足以证明画家刻苦临摹历代精品，吸收各家所长，仇英师从周臣，在他的作品《职贡图》后面彭年题跋云：“实父名英，吴人也，少师东村周臣，尽得其法，尤善临摹。”[2]可知仇英在周臣的指导下，临摹古画中尽得其法，仇英出身贫穷，怎么能看到那么多的宋代真品?这些还得归功于当时赞助人的支持。赞助人项元汴、周凤来和陈官给仇英提供了帮助。仇英一生漂泊，大多时间都是在赞助人家里度过，这些赞助人不但供给仇英所必要的物质条件，同时还提供了大量真的唐宋名画供仇英临摹欣赏。如明代书画大收藏家项元汴，《嘉兴府志》：“项元汴博雅好古，不习举业，万历间被征不起。获古琴，有‘天籁’字，遂以颜其储藏之阁。天籁阁是项元汴收藏历代书画图籍处。收藏的书画数量很多，同时质量很高。项元汴对于所收藏的书画珍品，并不是束之高阁、秘不示人，而是经常与友人和书画家在一起研究与把玩。明代著名画家仇英，曾在项家为仆，得以在项元汴身边对宋元名画真迹经常观赏，使绘画技艺大长，终成为一代名家。项氏后代不无夸张地说：“仇十洲先生书画是赵吴兴后一人，讨论余先大父墨林公帷幕中者三，四十年，所览宋元名画千有余矣。”由此仇英掌握了扎实的造型能力和精湛的笔墨技法。
此图虽然是描绘汉代宫中场景，实质上我们从仕女的服饰和发髻上可以辨认出并非如此，我们从汉代马王堆出土的帛画和汉代仕女陶俑中可以看出汉代的服饰和发髻与本图仕女的装束是不符的，明代女子的形象是在高髻上插一金凤，口衔珠滴，脑后垂余发。此当是少女的发饰。明代服装上衣(祆或衫)，下裙，肩背围有四合云“云肩”，衣作加领，领有纽扣，此为明代服饰，因宋代尚未有用加领和纽扣者。
因此从上述仕女的形态和服饰发髻上可以得出，仇英描绘的虽然是汉代宫廷生活，实际上仇英描绘的仕女兼具唐宋风韵及明代气质，更多体现了明代女子宫廷的生活情景。仇英的很多幅画中都有类似的表现，都是以古代的故事为模板实际上是描写明代景致。如仇英根据张择端的《清明上河图》作品的再创造的《摹清明上河图》，虽然《摹清明上河图》摹仿的是宋代繁荣盛世，但是却处处显现出明代风情，人口増多，商业更加繁荣，城市街道和建筑的规划规整密集，同时还有明代的石筑拱桥以及一些典型的明代新型商铺。仇英一面临摹精品，倘徉于唐宋古画之间，为人物画创作打下了很深的功力根基，一面进行再创造，加入时代的新元素融会贯通逐渐形成了自己的独有风格，充分体现了仇英学名家之长，集大成者又有自出机抒的大家风范。
仇英在构图上也可谓花费了一番的功夫和精力，布局安排极富空间感，画中最大特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，但是房屋的一半只露于画面上，没有画出房顶，院子和房屋各占面积的一半，这种构图使得画面的横向空间増大。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，同时画家还通过一些人物细节的生活活动描写使得画面起伏变化，引起了欣赏者流连忘返，产生共鸣。画家在拉动画面纵横空间的同时还不忘使画面丰富起来，画面布置巧妙，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。画家在一幅五米七的长卷上布置的舒展自如，人物安排的恰到好处，简繁得当，这在美术史上是没有几位画家能做到的。我们不得不佩服仇英高超的艺术技巧和巧于构思的艺术才能。
人物和背景的和谐统一，充满人情意味。在仇英的画中，我们甚少看到哀怨悲凉的浓重气氛，而是一种轻松活泼的欢快氛围。这与仇英的用色和构造的氛围是有很大的关系。画家在设色上很有讲究，以工笔重彩的笔法表现，设色研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、栏杆、等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色，红色错落有致地显现在画面上，使得画面喜庆亮丽。同时背景后面还配有仇英中所特有的青绿山水画法，青绿山水勾勒工整精艳、设色中融和渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。
仇英与其它画家渲染的氛围是不同的，不仅仅是用颜色来表达，同时也用整个背景来渲染。周昉的《纨扇仕女图》整幅作品没有背景，仕女也都是寂寞哀怨的精神状态，毫无朝气。唐寅的«孟蜀宫妓图》里的仕女虽然盛装打扮，身穿华丽的长挂、修裙，但没有生活的背景作衬托，我们能感受到唐寅的悲伤氛围，唐寅对世事的不满情绪弥漫在整个作品中，这也是画家内心真实的写照。而在仇英的画面里，人物与背景相融合，既注重情节的趣味性，又重视意境的创造，颜色和人物完美的刻画营造了一份欢乐的氛围。蒲松年综合前人意见指出：“仇英则把工笔重彩和青绿山水加以以雅化，从精美严整之中投射出古雅之美，作品中作家(职业画家表现出高超造型能力和严谨的画风)和士气(士大夫艺术趣味)俱备。”[3]显然，仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响，主观意趣与自然之境相结合，画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等，整体渲染出娴雅幽然的境界，处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想，《汉宫春晓图》可谓仇英人文思想最好的体现。
三、仇英对人物画的影响
仇英一生是个勤奋和多产的画家，董其昌的«画禅室随笔》记载实父作画时，“耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏，顾其术亦近苦矣.”董其昌的«画旨》中认为绘画者“刻画锦细，为造物役”必将“仇英短命”。古人论述仇英精益求精导致短命，我们也可以从另一方面看出，仇英一生都在兢兢业业地进行绘画创作，不苟马虎，认真钻研，最终在绘画领域中创作出一幅幅的惊人之作。史料上记载仇英一味追求细谨刻画，炫耀富丽，实质上并非如此，从《汉宫春晓图》看到，仇英在人物形象、构图和用色、布景上面都花费了很大的功夫，学习古法又添加时代之精神，在仇英的作品深处我们可以领略到仇英追求的文人的高雅情怀。仇英所塑造的栩栩如生的人物形象、清淡幽雅的山林环境和华丽的皇家殿庭构成了一幅雅俗共赏集大成者的精品之作。
总览中国人物画的历史可知，人物画从元代开始，已呈衰落的趋势，到明代更是市况愈下。而仇英在人物画创作上却点亮了一抹亮丽的颜色，给人物画创作以新的生机。仇英将自己的青绿山水和亭台楼阁技法作为仕女画的背景，増加了画面的生活情趣，以及将古人法度和明代风格融合在一起，追求文人的古雅蕴藉，形成仇英自己独具风格的一派仕女画创作，成为明代工笔人物画的典范。其绘画对明代人物画有挽衰振弊之功，以及对后来的尤求、禹之鼎等人都有直接的影响。
参考文献：
[1]吴县志:卷七十五[M] .
[2]大观录:卷二十仇实父职贡图卷[M].
[3]蒲松年.中国美术史教程[M].西安:陕西人民美术出版社,2003:300.
(责任编辑：杨身源)
收稿日期:2008-08-20
作者简介:张敬丽(1982—)，女，上海大学艺术研究院硕士研究生。研究方向：美术史。
[中图分类号]J205
[文献标识码]A
[文章编号]1008-9675(2008)06-0067-03
文字来源：万方期刊数据——南京艺术学院学报(美术与设计版)2008 (6)
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