本篇文章给大家谈谈我国知名画家张大千于1968年创作什么，以及我国著名画家张大千1968年创作的什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、张大千简介作品 张大千作品介绍
- 2、张大千最擅长画什么
- 3、张大千名画介绍
- 4、张大千1968年创作的国画叫什么名字
- 5、国画大师张大千有什么艺术成就？
- 6、我国画家张大千的《长江万里图》，总长是多少？（单位米）
张大千简介作品 张大千作品介绍
1、《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
2、《嘉耦图》出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。“以荷花入画，寓意佳偶天成”。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。
全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。
3、《爱痕湖》是张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，画面前景为青翠的山峦，后景则为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受，是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。
张大千最擅长画什么
山水画。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
扩展资料：
作品介绍：
1、《长江万里图》
《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物馆。
该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。
该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。
2、《墨竹图》
该《墨竹图》是1961年由中国著名山水画大师张大千创作的作品，尺寸为97.5×60cm，立轴，水墨纸本。画上丛竹新篁，姿态挺立，绘两竿竹，一浓一淡。
该幅写丛竹新篁，竹千前后排列，用墨浓淡深浅，现其层次；其姿态挺立，刚劲中不乏物性所显露的弹性靱力。
嫩叶新篁数束处最前方微扬，似迎风点首，略展动姿。竹叶写来爽落带劲，片片生动，交叠穿插，具错落起伏之势。
该幅《墨竹图》绘两竿竹，一浓一淡。大千下笔迅疾有力，虚虚实实，秀洁而钝厚的竹叶跃然纸上。
参考资料来源：百度百科——张大千
张大千名画介绍
1981年初夏，旅日友人李海天请张大千为其日本横滨新建的高级观光旅社画一巨幅挂壁。当时大千年已八十有三，疾病缠身，然而经过深思熟虑，大千慨然应诺，并决定以从未去过、然而情结胸怀的庐山为题。
作 者：张大千 规 格：长卷，10.8米长，1.8米宽馆 藏：台北私人藏
《庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。山中雨雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。
展开画幅，气势雄伟，摄人心魄：下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰峦叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。山中屋宇、楼阁、小桥、茅屋星罗棋布，若隐若现。正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。虽说用的是张大千晚年的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。张大千在画上自提诗云：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令肩舆去不还。待洗瘴烟横雾尽，过溪高坐横眉山。”这也就解开了张大千一生没去过庐山，却将庐山选作可能成为自己绝笔的题材，原来庐山之美，早在张大千胸中酝酿，聚天地之精华，集江山之瑰丽，这就是画家意中的庐山，也即画家心中的祖国河山。
张大千1968年创作的国画叫什么名字
张大千1968年创作的国画名字叫《长江万里图》。
《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物馆。
该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。
该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。
国画大师张大千有什么艺术成就？
张大千，四川内江人，生于1899年。他的家世很大，是内江的望族。原籍广东番禺，先世于康熙年间迁徙入蜀，定居内江，从事盐业。幼年时，张大千就在擅长绘画的母亲和以画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引下，对绘画产生了浓厚的兴趣。除临摹历代名画外，他还遍游名山大川，以造化为师，刻苦钻研。
青年时期，张大千就能画出具有石涛、八大山人画风的作品，几乎可以乱真，有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来。这足以证明，张大千临摹古人绘画的功力十分惊人。
1940年前后，张大千用两年半的时间，对我国敦煌洞窟逐个整理编号，并进行临摹。这不仅丰富了绘画技法，也保留了大量的珍贵艺术品。这时，张大千的画风以临古、仿古为多。他从隋唐到清代，逐一研究古人的作品。
1949年，张大千定居海外。远离故土，乡恋之情久而愈深。他慨叹道：“看山还是故乡青。”他在海外创作讴歌祖国山河的作品难以数计；如1968年所作的《长江万里图》，自灌县至崇明，万里江山，收于一卷，节奏跌宕，激情满纸，为极难得的巨制。
另外，张大千还为保护国画作出了巨大的贡献。他很爱收藏古字画，无论中国人或外国人，给多少钱他都不卖。而1951年他却决定出售五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、五代南唐董源的《潇湘图》和元代方从义的《武夷山放棹图》三幅无价国宝，以最低的价格转让给他的一位朋友。原来，张大千怕自己寓居海外，国宝难保不会流失。于是他决定将画留在大陆。不久，在周恩来总理的指示下，当时任国家社会文化事业管理局局长的郑振铎赶赴香港，从张大千那位朋友手中购回这三幅国宝。
在海外的30多年中，张大千还来往于亚、欧各国，举办画展，声噪国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。他也为宣扬我国传统文化艺术作出了卓著的贡献。早在30年代初，张大千的作品初次参加赴欧展出时，徐悲鸿先生就曾说他的画“实令欧人神往”、“为国人脸上增色”。张大千是天才型画家，池的创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、宫廷画和民间艺术为一身。人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，无一不精。张大千57岁时创立泼彩画法，创造出一种半抽象、墨彩交辉的意境。这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的光色关系发展出来的一种山水画笔墨技法。
张大千的画风先后几度改变，30岁以前可谓“清新俊逸”；50岁时“瑰丽雄奇”；60岁以后达“苍深渊穆”之境；80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
除绘画外，张大千还对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻等方面有所涉猎。他的诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
我国画家张大千的《长江万里图》，总长是多少？（单位米）
《长江万里图》长约20米，高50厘米。
《长江万里图》是张大千创作于1968年的长江山水画的代表作之一。充分表达了其钟情于长江山水的情感。
张大千（1899-1983）四川内江人。他擅长绘画，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。
这幅《长江万里图》为绢本，高半公尺余，长达二十公尺画幅的表现形式为传统之中国手卷。分十段分别绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯连，在他的这幅长卷中，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。
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