常用的剪辑技巧有哪些
1.剪辑要紧凑
最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。
2.舍弃临时音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。
3.避免使用法网剪辑法
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts。
4.动作配合
使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。
5.移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。
视频剪辑的三十个技巧
1、闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
2、切合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
4、构图除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
5、声音与画面对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
6、正常的画面色彩注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。
8、光效通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
9、三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性。
11、结合前后镜头来预览
12、多学习多借鉴
13、考虑合成的真实性
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集
15、强烈节奏的剪切
16、因果剪辑法
17、手动调节
18、抠像抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。
20、调色：最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框
23、谨慎使用黄色
24、色彩和景深
25、调整心态，积极积累
26、尊重客户
27、激发创作灵感
28、善于交流
29、重视收集和记录
30、持续提高技能
13种剪辑手法及技巧
13种剪辑手法及技巧如下：
1、动作顺接：技巧是在角色或人物还在动作时进行剪接。
2、离切：技巧是画面先切到插入镜头，再切回主镜头。
3、交叉剪辑：技巧是在两个场景之间来回切换，在剪辑通话场景时常用。
4、跳切：技巧是即对同一镜头进行剪接，通常用来表现时间流逝。
5、匹配剪切：技巧是区别于跳切，匹配剪切连接的两个动作通常动作一致，或者构图一致。
6、淡入/淡出转场：技巧是镜头模糊进入或退出全黑画面。
7、叠化转场：技巧是把一个镜头叠加到另一个上，在蒙太奇中常用，同样可以表示时间流逝，也可以对同一组镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑：技巧是画面从大动作转至缓和，效果突然，一般用在角色从需梦中惊醒。
9、圆形滑像：技巧是风格化手法，令光孔聚焦某物。
10、划像：技巧是即画面划入划出，可以有多种轨迹方式。
11、隐藏转场：技巧是即利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象。
12、声音滞后：技巧是基于音效剪辑，即上一镜头的音效一直延续到下一镜头。
13、声音先入：技巧是即下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，也很适合用于给画面引入新元素。
【剪辑】6种剪辑技巧
定义：两个物体分别安排在屏幕相反方向
举例：对话镜头
1、人物出场情况剪辑：
第一次正面出场：给特写镜头，若人物与人物之间没有交流，人物出场可以在镜头中心
第一次背面出场：给特写镜头，若人物是运动的可以从人物运动的脚步镜头往全身镜头运动。
人物转向技巧：人物在转向前可以通过第二人物来延时来实现。
2、旋转机位实现人物运动方向变化：
二、连续动作与声音
定义：在一组连续画面中，第一个镜头显示某个动作与声音，在剪辑后第二个镜头连续该动作与声音。
三、匀称剪辑：
定义：上一个镜头的画面颜色、声音、形状大小与下一个镜头画面颜色、声音、形状大小是匹配。
拓展：顺滑旋转机位后期不用剪辑
四、概念剪辑
概念剪辑定义：两个镜头单独所表达的内容是不一样的，但并联连续表达故事隐含的意思。
五、综合剪辑
定义：运动了以上五种剪辑手法中任意两种就是综合剪辑
小结：
最后，每次剪辑都是有目的，不是每个镜头都要剪辑，剪辑最终目的是不剪辑画面也顺畅，我们要找到剪辑出入点。
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13种剪辑手法及技巧是什么？
1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：
镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY)：
就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
3、交叉剪辑（CROSS CUT）：
就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切（JUMP CUT）：
就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑（MATCH CUT）：
匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。
转场
6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）
这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。
7、叠化（DISSOLVE）
就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑（SMASH CUT）
是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。
9、圆形划像（IRIS）
最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
10、划像（WIPE）
划像是把画面划入划出
11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）
利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后（L-CUT）
基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入（J-CUT）
则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
扩展资料：
剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
资料来源：百度百科-剪辑