水中的静物怎么用素描手法表现出来
画一个东西或者一个人在水中 那么水外与水内 那必然是有区别的 不然怎么表现呢
所以在画在水中的感觉 就一定要画出它们的区别 主要在以下三个方面来表现它们的不同
1、明度（也就是颜色深浅）
2、虚实
3、颜色
1、明度（也就是颜色深浅）
情况一：水上深于水下
这是源于水是会微微反光的 因此就会感觉到 水下的颜色反而浅些
情况二：水下深于水上
水上的物体颜色浅，水下的颜色就要画深一些。要有对比。
2、虚实
学过素描的同学都应该知道这个吧 其实不光素描 色彩乃至整个艺术 都要讲究虚实 就说摄影吧 也要讲究虚实对比不是 这就是一个美学的东西了 。
很多人说学设计的都这么有创造力这样有想象力什么什么的 其实 也是有一定的理论知识在里面的 不否认有所谓的天才 有些人艺术感觉特别好什么什么的 但是大多是普通人（比如我）也是通过学习 通过大量练习来提高自己的 不是随便做个梦就有灵感了。。。
所以 不管画什么东西 虚实→主次→对比 这就是很重要的 （通过各个方面和各种手法来体现虚实 从而产生空间感 主次关系等等 有了对比使得画面富有强烈的效果和视觉冲击力）
3、颜色
1、冷暖有差别 这是色彩必须讲究的
2、既然物体寖在水里 就会受到水的影响 颜色就会发生变化。
1、了解水的素描性质（也就是透明东西的光影效果啦）
2、对于颜色的运用
3、对比 这个是不管画什么都要讲究的 也是要自己去多尝试多学习多积累经验的
素描如何画不同材质的物品？
新鲜水果，水果的明度比较高，一般的明暗交界线不太明显，我们应该把明暗对比加强，这样深入刻画会更加有质感。
深色陶瓷器皿，对于深色陶罐的刻画，高光与周围物体的反光起到了至关重要的作用，所以应该在高光和反光位置认真观察，反复分析，反光部分的细节处理完美整幅画会增色不少。
柔软的面包，面包质感粗糙，块面关系明确，在绘画过程中使用软铅大范围铺色，高光与细节部分用硬笔表现。
玻璃器皿，装有液体的玻璃杯绘画时，重点放在液体的反光，和玻璃杯本身的高光上，玻璃的高光一定要画的肯定，才能提现玻璃的质感。
衬布，衬布是静物写生最常见的物品，衬布的刻画，受光部分尽量画的精简一些，注意衬布的褶皱走向，衬布体面起伏衔接，最好逆着布纹的方向来铺调子，避免把布纹抠的太过。
水素描的质感怎么画
水素描的质感怎么画画水素描的时候先把用墨毛笔蘸墨？然后轻轻地慢慢的涂抹，但是水一定要稍微多一点点，再深的地方，水脏少一点点进行描绘
素描酒瓶画法
这里以红酒瓶的素描画法为例：
1、观察起形。仔细观察，红酒瓶由两个圆柱体组成，注意瓶口的形体，从商标处可以看出透视。
2、找明暗交界线。找出明暗交界线，以及投影的形状，排线要自上而下。
3、体积塑造。这一步注意反光的强弱，排线体积刻画以圆柱意识转折为主，瓶颈向下转的面，着重刻画，此处反光强烈，高光明显。
4、细节刻画。瓶口的刻画要仔细，注意厚度及转折，重色与高光对比，加上反光，瓶子的玻璃质感就出来了，亮面的灰度以及暗部的反光要有区别，不要画灰。
5、稍作调整，完成。
素描怎样画水
那你好好观察水在不同环境里的感觉，如果你在质感上塑造很有自信，那你就试着画，水有柔软，光洁，透明得质感，静止的水就像玻璃一样，波动的水就要在排线上加大刻画，突出空间感，透明感，光滑感等等。
像玻璃杯里的水，它是静止的，但它又是液体，所以是有一定的明暗的，有反光，倒影，环境色等等。
多多练习吧，画多了就会有感觉的。