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吃饭拍照灯光怎么拍(如何拍吃饭的照片)

食品拍照技巧拍摄食品的主要目的是很好地表现出食品的色、香、味以及质感,拍摄食品的技巧一、光线的运用1、自然光运用自然光拍摄食物是一个非常好的选择,则需要通过比较硬质的光源来避免食物过于平实;...

食品拍照技巧

拍摄食品的主要目的是很好地表现出食品的色、香、味以及质感,以引起人们的食欲。对食品的布光,很少使用直射的硬光,一般使用仍带有方向性的柔光,这种柔光对食品的质感表现最佳。那么,拍摄食品的技巧有哪些?

拍摄食品的技巧一、光线的运用

1、 自然光

运用自然光拍摄食物是一个非常好的选择,我在为时尚杂志等媒体拍摄食物时,大多选择自然光拍摄。但尽量避免直射光,因为那样会在食物上投射出很刺眼的影子。不要使用闪光灯(相机自带闪光灯),除非你想让你的食物看起来一副湿乎乎,油腻腻的样子。但在偶尔拍摄烤肉之类的东西时,那样的效果看起来可能会很酷,很时髦。试试透过薄窗帘射进来的散射柔光,把它作为逆光或者侧逆光运用,你会发现食物非常的美丽。

2、 闪光灯

刚才不是说了不要用闪光灯嘛?是的,不要使用机器自带的闪光灯,这里说的闪光灯是指专业的闪光灯。美食摄影的灯光布置,要表现出菜肴的立体感,基本的用光是采用略有逆光感的顶光,结合偏侧的主光和有个性的副光,柔光罩和蜂窝罩较为常用。

拍摄面包、蛋糕等小吃类的食物以柔光为主;而红烧、油炸等大油肥腻的食物,则需要通过比较硬质的光源来避免食物过于平实;拍摄熟菜、饮料等透光性比较好的食物就应该把它的通透感表现出来,这时运用逆光和轮廓光就非常的有效。灯光是死的人是活的,面对不同的食物,创造性的运用局部光源,将到达出奇制胜的效果。

拍摄食品的技巧二、构图和角度

1、如何凸出要表达的菜式

这里根据网友的实际情况,我们发表在网络上的图片,主要是希望突出食物涎水欲流,产生食欲的照片,诱人感最为重要。所以简单的把食物连同餐具工整的拍摄下来,这样简单的视角,只是让我们看见了食物的本身,而没有体现诱人的感觉。我们何不寻找食物中最关键的局部,比如一盘菜品中最漂亮的几块主食,甚至是漂亮的餐具,而让观看的者去联想去感觉。有条件的话,还可以改变菜品本身的容器和环境,来达到出奇不意的效果。

2、拍摄角度0、45、90用法、目的

美食的拍摄角度,应该根据菜品的特点来把握。这里简单的做一些说明:

西餐、小吃、点心、饮品等立体感比较好的食物,比较适用0角度等相对比较平的角度拍摄,以突出美食的立体感。

在中式美食中大量的运用到大型盘类餐具,或者大钵类的汤羹和烧菜,为了能够很好的表现到这些大型餐具内的食物,我们可以采用90度左右相对较为垂直的角度拍摄,当然一些装盘有意思的西餐也可以尝试使用,带来不同的视觉效果。

而45度视觉比较普通,但是对一般的菜品我们也经常会运用到,这就需要我们合理的搭配素材,合理运用道具来避免平淡。

当然了,在拍摄这些食品的时候,特殊的技法是必不可少的。为了保持食品的鲜美感,还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体,或将某些物质注入食品之内,以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。

最典型的例子是在拍摄水果时,在水果的表面涂上一层薄薄的油脂,然后再喷洒水雾,就会使水果产生鲜美晶莹的效果,再通过侧光的照明,真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手,然后把水果拿在手中,用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后,把水果放在碗里,并按自己的设想摆放整齐。然后,拿一把灌满水的塑料喷雾瓶,把水小心翼翼地喷到水果上。这样,水果上就出现了一层晶莹的水珠,达到了理想的效果。

需要提醒的是,使用喷雾瓶时,一定要留心周围的散光灯,应把附近的灯都关闭以后,再开始喷水,等准备好拍照时再把灯打开。另外,喷水时,把其它地方都盖起来,因为如果碗和无缝纸上都喷上水,整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油太多,否则水果表面就会发出一种不自然的亮光,只需要薄薄地涂一层油。

如果想表现食品的热气,可以根据不同的食品灵活处理。想增强一般食品热气腾腾的效果,可以在全部的布光完成后,找一根细的吹管,如吸食用的.麦管,口中吸一口香烟的烟雾,将吸管对准被拍摄食品的内部,用力喷出一口烟雾后,迅速离开,等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。

注意,要使以上的烟雾效果在画面中比较明显,在布光时最好使用逆光或测逆光的照明,并选择深暗色的背景,缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起,令人遐想。

在拍摄蔬菜时,为了显现出蔬菜鲜嫩的质感,不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下,就能使蔬菜获得鲜绿的新鲜质感。而当有些食品一上桌就可能改变其最初的状态时,就不得不采用特殊的对付方法,利用一些人工的材料模拟菜肴的形状和质感做一些假的食品,以还原食品的最佳状态。

最典型的例子就是拍摄冰块,无论你怎么迅速,冰块在灯光下融化的速度远远超过你的想象。因此一般拍摄冰块或带有冰块的食品画面时,选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的冰块,可以获得相当逼真的效果。

拍摄切开的苹果,应在盐水或柠檬水中浸泡,以免时间一长接触空气变色。拍摄烹任好的肉类、鱼类食品,可以在拍摄前涂抹一层精制食用油,使食物显得特别新鲜。

食物拍摄的构图一般只能作参考,因为所有的气氛及效果,要在食品做好后,方能体现出来。然后即兴作一些局部的调整,使其尽量接近原来的构思。

美食拍摄灯光要求

美食拍摄的4种角度和灯光选择

美食拍摄

其实就是根据不同食物

不同的背景

选择合适的拍摄角度

再搭配上合适的灯光

今天富莱仕跟大家分享一下,拍摄角度和灯光的选择!

和人像拍摄相比,美食拍摄相对简单,毕竟美食是静止的,拍摄的角度无外乎有四种:平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。

平视

即 0°水平拍摄,这种拍摄方式适合拍体积感较强、有一定厚度和高度、侧面细节丰富的食物。比如汉堡、杯装的饮品等。在运用这种角度进行拍摄的时候,要注意食物后面的环境是否合适入镜,可以使用大光圈虚化后面杂乱的背景,也可以在食物后方不远处放置一些配菜或者餐具,让画面有远近的层次感。

视线高度

视线拍摄角度约45°角,是美食摄影最常用的角度,接近人们坐在餐桌上看着美食的角度,它可以给观看者一种美食就在眼前的感觉。是最有食欲的角度,餐馆菜谱基本上都是用这个角度拍摄。视线高度是运用最普遍的拍摄角度,基本所有拍摄美食的人都会从这个角度入手。

四分之三角度

四分之三角度,就是人们站在餐桌前看到食物的角度,这也是大多数人看到食物的角度。这个角度适合拍摄一些比较扁平的菜肴比如:蒸饺、鱼、虾等。采用这个角度拍摄,基本会拍摄到所盛器皿或者餐具的大部分形状。不规则的餐具还好,而方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形,透视变形是美食摄影的大忌。因此,我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是不是已经透视变形。

俯视

俯视是现在非常流行的美食拍摄角度,俯拍美食可以表达出各种想要表达的效果。

1、现在很多美食都有做成各种各样的造型很图案,在其他角度拍摄没办法呈现整个画面的情况下,就需要用俯拍来表现整盘菜的圆满造型。

2、需要拍摄的内容之间不存在明显的主次关系,要表现多种食物,要营造出一种琳琅满目的视觉效果,比如丰盛的、满是食物的餐桌。

3、需要拍摄过深容器里的食物,比如深盅里的汤或者完全扁平的食物,比如比萨。

垂直拍摄,需要站到较高位置俯视拍摄。在注意安全的同时,需要保证相机的稳定以及镜头的稳定。垂直拍摄一盘菜肴时,镜头在重力作用下,其焦距容易发生改变,如果此时正在按下快门,那么照片就会因此而变得模糊。

根据美食菜肴的不同,我们会选择不同的拍摄角度,但这并没有固定的标准。因此,可以对同一食物采用不同的角度进行拍摄,然后选择拍摄效果理想的照片。

除了拍摄角度以外,灯光对美食拍摄也至关重要,显色性好的灯光可以使拍出来的图片颜色均匀,鲜艳而不失真。正常来说拍摄美食一般选用一台照度较高的LED灯珠型板灯,安装柔光罩或者灯笼罩,作为顶灯使用,出来的光线非常柔和。再搭配一台200W的聚光灯作为主光使用,拍出来的效果非常好

美食照片的拍摄技巧

导语 :数码相机的广泛流行推动了摄影的平民化,已经把摄影拉近到了生活的每个角落,特别是美食的拍摄。那么,普通的爱好者如何去用数码相机拍好美食呢?下面针对普通摄影爱好者,简单说说美食拍摄要领与技巧。

所需要的器材:

不要被网上漂亮的美食照片所欺骗(专业产品照片除外),拍摄一般的美食照片只要是数码相机即可,没有特殊的要求,当然也不能用玩具级的相机。一般来说,数码相机的拍摄距离越近越好,可以用微距的方式突出细节,但美食照片非全部是微距,很多漂亮的菜式都要拍出外形。再加上,现在数码相机的像素都较高,假若你的相机微距不够近,后期裁剪一下也可以得到不错的效果。如果能达到下列的要求,将会更利于你的操作。以上的要求基本上大家手中的数码相机都已经可以满足,而且很多的还相当专业。注意,这里的数码相机是指“DC”,非专业相机。而以下只讲技巧方法,不包括当中的原理等知识,只要大家知道如何能拍得好就足够了。

一、光线的选择:

拍美美食当然是在餐厅里吃饭的时候啦(废话)。进了餐厅,如果你有拍照片的打算,哪就得注意寻找光线好的位置,光线好的地方对保证照片效果十分有利。环境的光线有两种,一是自然光,二灯光。自然光是拍摄照片的最好光源。如果是白天的时候,找一个户外的位置最好,充足的光线有助于你的拍摄。若只有室内的,就找个靠窗的位置。总言之,光线越强的好的地方就是最佳的位置。晚上了就不太好选择了,餐厅有多种的灯光形式,有的昏暗,有的明亮。这时你只好找旧子上有灯光照射的位置,没有的话只好用相机的闪灯拍摄,方法往下看。

二、快门速度与感光度:

在光线较好的环境下,包括自然光或灯光,都尽量避免使用闪光灯,除非快门速度过低。数码相机的快门很轻巧,震动很低,若比较熟悉自己的相机的操作者,一般来说,快门在 1/30 秒以上,基本可以拍到清晰的影像;功夫好的或是靠着固定的物体(桌子、椅子等)拍摄,还可以更低。快门速度会以一个分数的形式显示在 LCD 屏上幕上,当你半按快门对焦的同时,相机也自动进行了测光,快门与光圈的数据就会显示出来。

高咸光度也可以提高快门的速度,数码相机一般也设有 ISO 100-400 的感光度调节功能,正常下一般尽量使用 ISO100 ,实在不够时,才用 ISO200 ,而 ISO400 或以上质量较差,不建议使用。

三、运用曝光补尝:

数码相机一般都设有三种测光方式(这点比传统相机强):多区评价测光,各品牌原理大至相同,叫法有点差别;中心重点平均测光,一种在传统相机比较多见的模式;点测光,测光范围相对比较小,针对主体比较细小的物体测光。不同品牌的数码相机选择测光方法与显示的符号有所不同,具体方法与原理请参考说明书。建议日常使用多区平价测光模式,待日后对测光原理熟悉时,再选择适合自己的模式。但无论哪一种测光方式,相机的处理器也不会知道你拍的是什么,只会按固有的规律来测量曝光值,一定存在偏差,所以需要运用曝光补尝功能。按照常规,相机的曝光准确的测光标准是 18% 的灰度,而不是白色。所以在拍摄白色占多的物体的时候,测出来会欠曝;同理,拍摄黑色占多的物体时,往往会过曝。对于数码相机来说,即拍即看的快捷性对修正曝光误码差很方便,先拍一张,欠曝了就加,过曝了就减。虽然有这种优势,但还是希望大家去了解测光的原理,熟能生巧,直接估算补尝量,这才是真正的摄影技术。

 

主体白色,通常会欠曝加一档补尝,曝光正常

四、闪灯的使用:

在光线不足的地方,如室内、晚上的时候,以手持的方式无法确保有足够的快门速度,如 1/30 秒以下时,只能使用闪光曝光的方式来拍摄。现在大多数数码相机的闪灯都是自动测光闪光的,一般的情况下这样的使用效果也不错了。同样,也有与曝光补尝一样需要对闪灯输出功率补尝的时候,如被摄体是白色,反光较强,所以相机会自动收小功率,这样就会欠曝了;同理,被摄体是黑色的,吸光圈强,相机会加大输出造成过曝。如同曝光补尝一样,针对过曝或欠曝,调节闪灯曝光补尝功能,使照片获得合适的曝光。但一点要注意的,有部份相机在全自动模式下,没有闪灯补尝功能,只有在 P、AV、TV、M 档下才闪灯类调节功能,请先浏览说明书,当中有详细的说明。建议不熟悉相机的多用“P”档拍摄。如 CANON IXUS 系列数码相机,在 P 档下不能设置补尝,而在 M (可调节功能的P档)模式下就可以对曝光或闪灯进行补尝。

距离较近,闪灯功率过强 减2/3闪灯补尝,曝光正常

五、白平衡的选择:

白平衡也是一个要注意的地方。美食讲究色、香、味,色一定要比较讨好视觉。在白天或户外的情部况下,使用 AUTO(自动)白平衡模式就可以了。而在室内的'灯光下不用闪灯拍摄,由于餐厅所用的灯光五花八门,要靠相机的各种灯光白平衡模式去解决偏色的问题并不完美。如果你的相机有手动白平衡功能,这个时候应该尽量使用手动方式固定准确的白平衡,若相机没有此功能,只好找一个较接近的内置模式使用了。若是同时使用闪灯拍摄,这又不同了。因为用了闪灯拍摄,光源将变为相机的闪灯,这种光源最接近自然光,只要使用自动白平衡或是有的相机中的“闪灯”白平衡模式即可。手动白平衡的操作方式不同品牌的数码相机区别较大,一定要读好说明书。

白炽灯下自动白平衡 使用手动白平衡效果较佳

六、构图的方式:

拍摄美食的照片,大至可以分为两种的柢图方式:微距特写、整体表现。这是最惯用的手法了,没多少花巧的地方。对于局部漂亮的菜式,可以用微距的方式,靠近一点拍,将最漂亮的地方特写来表现,会有很诱人的感觉。对于整体很有特色的菜式,如摆放得很有心思的菜式,再配合其它的餐具等环境,来一个视角大一点的广角拍摄,描写出外形漂亮的美食与环境的气氛。

特写的构图方式

整体的构图方式

做好以上的几个要点,普通的摄影爱好者也能拍出色香味诱人的美食照片。只要再不断的尝试,总结经验创新手法,很快你也可以成为一个美食摄影专家了。

美食摄影布光

不管是专业的食品摄影、菜谱摄影,还是业务爱好的“吃饭前拍一张发朋友圈”,如何把美食拍出诱人的味道都是一门大学问。下面我为大家整理了一些美食摄影布光作品,一起来欣赏吧!

美食摄影布光_食品摄影布光作品

美食摄影布光_食品摄影布光作品1

美食摄影布光_食品摄影布光作品2

美食摄影布光_食品摄影布光作品3

美食摄影布光_食品摄影布光作品4

美食摄影布光_食品摄影布光作品5

美食摄影布光怎么布光?5个专业摄影布光技巧

1.入门照明工具:自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然,而且永远免费。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时,他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中,摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

但是,自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活,以及它带来的风格”,她说。“我很少把反光板直接对着被摄人,因为这样光线太强烈。相反,我会将光线‘羽化’,确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板,帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:她坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2.日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目,他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”,不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看,就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊,有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性,而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样,布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片,而非实物。为了欺骗视觉,让这个场景看起来像是一次拍摄的照片,在“房间设施”和意大利面的光线上,色温和密度必须一致。这可不容易,因为桌面的光线来自窗户,而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如,摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光,他解释说:“我们选择将不同方向上的光源结合起来,这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面,摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片,他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方,使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸,这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

在布置好意大利面后,摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明,这种光线广而柔,可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源,能够拍摄出每个元素的不同纹理,”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线,我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板,进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感,这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是:降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是,Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明,使用宝富图Acute2 2400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度,强化了阴影并突出了光线的方向。

3.职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

出于以上原因,纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。

“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力,”她说。她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。

模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风吹倒,因此每当有风时,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯(每个360美元),1个GS1型蜂巢,一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3,24-70mm f/2.8镜头。

4.拍摄首饰,光彩就是一切

拍摄反光物体时的布光最难,其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。

摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战,他们是位于纽约市图片区(Photo District)的“Antfarm摄影”工作室的成员。 “我们关注首饰的每一个方面,特别是钻石,因为它们都很昂贵,”Barowsky说。照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。

“对于这张照片而言,效果全部靠灯光制造,几乎没做过后期编辑。当然,我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。”

拍摄首饰用光时必须一灯一调,对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线,直到调整好了为止,”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些,不要让环境光漏进来影响色温。”

背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域,为避免出现这种情况,应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。

这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个,灯前放置有机玻璃板柔光,手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格,光线通过有机玻璃后又再次衰减,这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。

布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线,可以增加钻石的光泽和闪光,同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净,也可以在银色反光片上打出反射光。

准确的曝光控制也非常重要,要做到这一点,摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节,拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光,确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时,控制眩光是主要的挑战之一,”Barowsky说。

“减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255,如果超过了255,就会出现不必要的眩光。”Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元),2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元),由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机,配仙娜54h数码后背,施耐德120mm f/5.6微距镜头,拍摄光圈为f/32。

5.在灯光下保持昏暗

有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRV minivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的,来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes,他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。

拍摄时的主光是Arri钨丝灯,摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中,就像路灯的灯光那样,”Ludes说。

实际上,现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分,所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片,用来确保输出灯光的色温与路灯一致。

摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围,赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要,要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体,在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光,使蓝色的车身更加突出。

考虑到蓝色的天空和窗户的反射,摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好,而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平,”Ludes说。“当太阳快落山时,你必须快速准确地调整灯光的最终位置,并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明,最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影,这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。Ludes说,“我们经常使用150瓦的小功率灯。”

他解释说:“大家普遍没有注意到,在昏暗场景中用光时,小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适,太亮的灯只会造成深暗的阴影。”

其它的拍摄细节?一辆水车浇湿了整条街道,使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道,掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。

最终的照片由8张不同的照片合成,每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光合适,那么轮毂槽处就会出现很深的阴影,因此有必要对轮胎进行单独曝光, ”Ludes说。

一张作品就此诞生!

美食摄影技巧

美食摄影技巧

首先是环境和灯光~

家庭拍摄最重要的就是环境和灯光啦~

我在家拍摄不使用闪光灯或者打灯光,第一很麻烦,没拍摄之前要准备一大通,等准备好要拍的美食可能都凉了,毕竟是家庭制作,美食不仅仅是道具,还是要吃掉的。第二一个人拍摄还要举着闪光灯或者打灯光,是多么麻烦的一件事情哈~

所以拍摄美食不需要很大一块地方,只需要一张桌子,平整干净,旁边不要过多杂物即可,我选择是凉台。

灯光方面,我只喜欢自然光, 不建议在日光灯下拍照。

自然光很柔和,也是最方便的光线。我在凉台上僻出来一块地方,专门用来放置拍摄的桌子和道具,只要选在阳光不直射的下午或者傍晚,就能拍出来很好看的照片。

这些都是在阳台上拍摄的。

我在美食厨房看过很多帖子,能吸引到我的目光的,就是明亮的照片,至少一眼能看出是什么菜,大多数明亮照片都是在白天日光下拍摄的。

有些帖子打开后就让人有关闭页面的冲动,因为那些照片在灯光特别暗的厨房拍摄,本身光线亮度不够,外加黄色的灯光,整体让照片黑乎乎的噪点还很多,让人提不起食欲。

背景布:

拍摄美食最重要的是背景,烦乱杂物的背景会让照片大打折扣,谁也不会愿意美食旁边无关的家庭杂物。

所以保证你的照片里只有美食,不要拍到无关的东西,尤其是制作后没来得及收拾的锅碗瓢盆,相信我不好看。

最简单的就是找一块白绒布,注意不要选择质地光滑的丝绸等反光材质,那样会让整个照片光线感觉很硬,不舒服。

选择有短短的绒毛的白色绒布,会产生很柔和的漫反射光线,让整体照片都很亮。

如果你一点都不会摄影,那么记住只要是一张干净的明亮的美食照片,就会让你的美食上一个档次。

这些照片都是白色背景下没有其他道具拍摄出来, 都是我制作的翻糖蛋糕。蛋糕本身色彩明亮,造型美观,就是很好的拍摄素材了。

有亲说,我做的是普通家常菜,不是色彩这么鲜艳漂亮的蛋糕,没关系,家常菜来啦~~~

这就是只有白色背景下拍摄的家常菜,家常菜也有其特点,比如最后一个红色的大虾,本身就很好看了。

梅菜扣肉本身颜色较暗,所以在明亮地方拍摄就不会黑乎乎一片,这种暗色菜系特别忌讳在厨房等灯光暗的地方拍。

还有亲说了,我拍的是甜点,那也没关系,这就是甜点,最普通的轻乳酪蛋糕,一样可以拍得很好看~~

又有亲说了,我只能在日光灯下拍照,咋办~

那我就提供几张我在日光灯下拍摄的,最普通的日光灯,100w

同样是白色背景,日光灯光线怎样也不比自然光来得舒服,但是也可以让画面干净整洁。

这几张有余面包颜色深,和背景对比度大,干脆就变成纯白色底,只突出主体。

面包可以考虑这样拍摄哈,只突出面包,其他的就都忽略了。可以加点文字,效果也不错。

背景2---深色背景:

美食的照片,我个人比较喜欢暗色系的背景,比白色更能突出某些美食的特点。

下面这一组都是我比较喜欢的暗色系做旧效果。

暗色系做旧效果所需要的是一张老旧的.桌子,你家中老榆木桌子呀,原木桌子都可以用。注意的是不要用表面上过亮漆的桌面。

如果家中没有做旧的木桌子,也可以购买专门用于拍摄的木板道具,TB上很多。

有厚一点的木板,也有我展示的这种,薄薄一层软软的仿木板。

背景布:

背景布分为很多种,这种英文字母的是最普遍的,有时候我会用来拍美食。

道具篇:

美食还需美器

一直觉得这句话特别靠谱。购买一些漂亮的盘子和道具,和构图搭配起来,会让你的美食照片更上一层楼。

展示下部分盘子和道具哈~

首先是我的最爱,这个荷叶盘子,这种很有纹理感的盘子可以衬托食物的色彩,本身的纹理拍出来也很上镜

各种大碗,拍饭或者面条的时候用。不要忘记配上一双好看的筷子,和一把木勺子

所有餐具都不要纯白色的,那样拍出来会有点白得呲了,也没有效果。选择有点花纹的,或者古典一些的

这种特殊盘子一般都要备下

备一个底很好看的小饭碗,可以用来拍美食的时候倒放在旁边做构图。

各种形状和大小的盘子都要有,方形的盘子不可错过。我还差一个长方形的盘子,还没有找到喜欢的。

蓝白色盘子很经典, 拍出来也很好看,如果是一套效果也很不错的。不过不要选质量不好的,颜色一定要润一些。

菜板,这个是必备的,和蔬菜搭配起来都很好看。

选一个原木的菜板,最好是有木头纹理的。我买这个时候特别说了要木头纹路明显深浅明显的,结果最后快递给我的还是纹路有点不够明显

各种各样的布头都准备一点,亚麻布必备。蓝白色格子餐巾布也是必须的,用来拍面包很好看~

道具篇:

干的狗尾草,我是买的。外面拔点晾干估计也行

原木片,用作小小的道具很可爱

构图:

构图要说起来就大偏理论了,我看过很多很多构图法,不过都没记住。我觉得就是自己搭配怎么好看怎么来,大小盘子搭配,形成个不规则三角形。

俯视角度拍摄,和食物呈垂直拍摄,这样感觉构图比较饱满

俯视角度将所拍摄主体放置在上部或者下部,空出足够的位置给被拍摄美食,可以让主题突出。

特写:

突出要拍摄物体

对焦焦点问题:

不同焦点拍摄出来不同的感觉。

通过全时手动对焦来实现。这里要说的是不是每个镜头都支持全时手动对焦,看好说明书哈,别用坏了来找我哈~~

搭配各种蔬菜来增加色彩

制作美食时候会用到的食材都可以作为装饰,小葱和辣椒是很好的搭配。以此类推,很多调料都可以作为装饰。

制作甜点时候也是一样的,可以洒些糖粉,巧克力粉等粉状物进行装饰。

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