插画是怎么画的，
一 插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二 学习插画软件的操作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三 常用的三款电脑插画绘画软件。
1. PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
四 苹果手机上常用的绘画软件。
IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
插画怎么画?
我认为插画的画法有很多，可以用手绘板来进行绘制，也可以直接在纸上用笔进行绘制，一定要注意色彩的搭配，以及空间比例
插画怎么画
插画入门教程如下：
工具/原料：画笔、纸
1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。
2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。
3、用深红色和黄色涂抹出鞋子。
4、用深红色和黄色画笔画出圣诞老人的腰带。
5、用浅黄色为上衣描一个粗边，体现出衣服的厚度。
6、用黄色画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。
7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。
8、最后用黄色画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。
9、用黑色画笔涂抹出阴影，修饰一下细节增加立体感。
10、最后用金黄色画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。
怎么画童话插图
用水粉，素描纸，1到五号笔各一只，最好先临摹一位作家的画风，比如；宫崎骏，美国的，最后才会有自己的画风，水粉画风略淡画出梦幻的感觉，也建议用毛毡笔，细细的或水溶彩铅和自来水笔
好插图如何好—— 云南美术出版社《安徒生童话》 插图分析
按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的 《安徒生童话》 可以发现，这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。
下面，我会就从插图的 色彩和细节 两个角度，分析一下这版 《安徒生童话》 的插图是如何与故事融为一体的。
如果请你选一种色彩代表女巫，你会选什么颜色呢？
紫色、蓝色、黑色？
一般来说，我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。
《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。
这幅图描述的是小人鱼想变成人，去找海底女巫。整幅插图，除了小人鱼是粉色的，周围的背景色几乎都是暗色：黑色、深蓝、紫色、草绿，即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。
这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。
我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些图片怪吓人的，我就不放图片了。
或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以 插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。
《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神，身披红色花纹镶边的黑袍，头戴红色坠子的黑帽，伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现，死神的下眼线也是红色的。
另外， 你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢？
确实如此。这幅插画对死神形象的创作，确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。
为什么创作西方文化中常提到的死神形象，要借鉴我国帝王服饰的特点？
因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。
所以， 插画师在描绘死神时，没有按照西方形象描绘死神的样子，而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。
原文这样描述插画中的情节：
这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。
《夜莺》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
让人不害而栗地不只有死神，还有《冰雪女王》。
这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。
看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉，与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。
为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的，插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。
在深色森林的映衬下，冰雪女王更显得晶莹剔透，但没有一丝温暖。
《冰雪女王》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
童话故事除了有黑暗和邪恶之外，当然也少不了希望。
如果选一种颜色代表希望，你会选什么呢？
欧·亨利在《最后一片叶子》中，用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的插画师同样用绿色和黄色这两种色彩，为童话中的希望染上了颜色。
插画师用黄绿色叶子为背景，画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起，跟在鸭妈妈身后学游泳。
因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋，所以它排在一群小鸭子的最后。
但你发现了吗？
鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲，羽毛的颜色都是鹅黄色。
而 排在最后的丑小鸭，却似乎是个另类，和它们完全不同。
不但羽毛是灰扑扑的，还把头垂地很低，毫无活力，神情困窘。
但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时，不受大家欢迎的灰色心情，而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢？
我猜插画师用这种明快的黄绿配色，或许有两个原因：
改变的不只有丑小鸭，还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中种下坚冰，消除了旧日的记忆，困在了冷冰冰的城堡里。
直到他儿时的伙伴找到他，融化了他心中的坚冰，他才如梦方醒。
他和伙伴一起走回家时，由于冰雪女王的魔法消失，冰雪融化，曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏，春意盎然。
插画师同样用黄绿色为基调，画出了春回大地的感觉。
《冰雪女王》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨，也使用了类似的色彩。
下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子，跳下大海之后变成精灵的过程。
小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下，呈现出和晨曦相似的色彩。
这种浅黄色身影给人一种温暖的感觉。
这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样，得不到王子的爱，就会化为海上的泡沫死去，而会变成精灵。
《海的女儿》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图，需要创作时忠于故事，不能信马由缰。
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的很多插画都画出了故事的细节。
1.人物神情反映人的感受
你看到这幅插画中的王子时，有什么感觉？是不是觉得这个王子好像一点生机都没有，一副死气沉沉的样子？
《海的女儿》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
确实如此，因为这幅图里的“王子”，不是王子，而是一副汉白玉石像。
这幅插图取自《海的女儿》，描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情，但一腔深情无处倾诉，只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。
所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感，因为他本来就不是真人，而是石头。
尽管如此，插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻，这更显示出她对王子的一片柔情。
我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子，那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗？
谁在暗暗开心得意，谁又在担心发愁？
《野天鹅》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅插画取自《野天鹅》，表现的是继母不给继子女食物，而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情，推测出他们的处境。
王后一脸似笑非笑的样子，好像看到被她虐待的孩子而感到开心；而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现，尽管人人满脸愁容，但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。
2.画的内容呈现故事细节
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 的插画里，还隐藏了很多故事中的细节。
我们先来考考眼力，请你找一找，插画中一共有几个人？
《小克劳斯与大克劳斯》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
你发现了吗？
插画中一共有三个人。
除了坐在桌子旁边的两个人之外，桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。
为什么这个人要在箱子里呢？你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。
我们再来考考眼力，请你数一数，这幅插画里有几条狗？
《打火盒》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅画一共有三条狗，因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。
你有没有发现，白色这条狗的眼睛异常地大呢？
另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。
这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。
在这个故事里，工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。
《一根别针也能带来好运》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
除了三条狗、三种木梨，还有三叶草。
《嘴上不说，心里却记着》这篇童话讲了三个故事。
安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。
所以，整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中，而且童话题目旁边也画着三页草。
《嘴上不说，心里却记着》插图，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
云南美术出版社这版 《安徒生童话》 题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节，也能窥见故事的全貌。
《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。
因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。
插画师简介
这些有梦幻般美感又触动人心的插图，出自一位年轻的女性插图师Kuri。
Kuri曾毕业于北京电影学院，毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角，更与多家出版社、游戏公司合作。
或许正是因为女性的细腻视角和心理，才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐；
小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦；
卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。
云南美术出版社 《安徒生童话》 不仅为故事配了插图，还为书的扉页（此处是写着书名的这一页）、环衬页（写着书名的扉页的前一页）、目录等内容都配了插图。
你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面，为什么有一个士兵只有一条腿吗？
扉页，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
仔细观察环衬页，你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。
找找看，你都看到了哪些故事里出现过的形象？
环衬页，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
特别值得一提的还有目录的设计。
一是有图画，很漂亮；
二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大，看上去没有压迫感。
目录，拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录，你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。
我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。
结果发现，可能因为我们没有借到合适的书。
因为在我借到的15本书里，插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。
15本安徒生童话
这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感；
要么就是插图是黑白的，够美但对故事气氛的呈现效果有限；
某出版社《安徒生童话》插图；左：《海的女儿》，友：《野天鹅》
要么就是既是黑白的，印刷也不清楚；
要么就是名家作画，但是有的画风美感不够或者有点奇怪 （我个人认为的不够美和有些怪）。
因为对还处于形象思维时期的孩子来说，他们常常会把所见的，当作真实的。
所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。
人民文学出版社《安徒生童话》
唯一一本彩色插画，画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》 。
可惜的是，插图太少太少了。全书20个童话故事，只有8幅插图。
我上小学时家里有这个版本的童话，到现在我还记得这本书，因为插图太美了。
但我更记得当时我每次拿起这本书，都是全神贯注地看好久插图，然后就放下了，我完全不想读其中的故事。
因为插图不够多，常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说，阅读体验实在不太愉悦。
我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书，内容再好，也很难让我提起阅读兴趣。
另外值得一提的是，云南美术出版社的 《安徒生童话》 文末还有147条注释，对文中内容进行进一步解释，帮助读者理解故事内容。
比如，《海的女儿》结尾处写到：
可能我们读到这没觉得有什么特别，但是看了提示就会发现，文中提到过人鱼没有眼泪，小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。
我借的这15本书里，只有5本书有注释。
云南美术出版社的 《安徒生童话》 在最后一页还附上了安徒生的简短小传。
读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。
可能你还会关心翻译问题。
因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了，还面对低幼儿童进行了编译，用语低龄化。
不过云南美术出版社的 《安徒生童话》 的语言并没有刻意低龄化。
比如，下面这段选自《嘴上不说，心里却记着》这篇童话里的文字，使用了以德服众、风雨兼程这些成语。
安徒生的童话是文学史上的瑰宝，不过童话再好，也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。
市面上安徒生童话的版本林林总总，希望你能找到一本愿意读，而且一直珍藏的《安徒生童话》。
这种插画怎么画，都是后期吗？
电脑上绘画的，PS之类的软件。颜色叠上一层材质就是这效果了。