萨克斯吹奏中古典和爵士的区别？
爵士乐里存在滑音，但不会像古典这么的普遍，仅仅是点缀之用，而且滑的位置和力度也是要根据作品需要来完成的。其次要说的就是“快速流动的音符”，很多人包括我在初期也是感觉到那是“带连线的十六分音符”，其实不然，那是通过“吐音”做出来的！ 不知道国外以及国内其他地方对于这种吐音是怎么命名的，圈里的人都叫它“2·4吐”，我们暂且先这么叫吧。何为“2·4”吐？ 拿“C大调音阶”来讲，我们在演奏时均采用正常的单吐，不加任何连线，每个音的时值都均匀，这是古典萨克斯采用的演奏方法。爵士萨克斯不同，同样的“C大调音阶”，拿Do、Re、Mi、Fa、So这前五个音来说，要给它做出像小附点（严格意义上是没有那个点，准确地讲是“三连音”变形）并且一连一吐的感觉，所以要在“ReMi”、“FaSo”上加两个小连线，因为爵士乐有“Swing（摇摆）”的元素，重音要后置，并且Re、Fa两个音排在第二和第四的位置，所以在演奏这两个音时要有重音的感觉。一切就绪，我们现在拿起乐器来演奏这五个音的效果就是“嗯~哒-嗯~哒-嗯~哒-嗯~哒”，以此类推，后面的音也是采取这种排列以及吐音方式（Do因为是音头，我们就不加连线了，特例），而且要“黏糊”（不能断），并且吐音跟古典式一样不可以重，但必须清楚，重音突出。这样加快速度后，你会发现听上去很像连音，但其实是你连吐造成的音响效果，而伴随着重音的加入，Swing的律动自然而然也就有了，这就是“2·4吐”。当然，这只是爵士的一种风格，并不是所有的爵士都这么吹，例如Monk的《Ballade》，处理方式就又不一样了。 /b
古典要求声音“细腻、圆润、集中”，下巴放平，汉字“鼓”、“雨”发音的姿势，口腔呈圆形；而爵士的声音是“黯淡、伤感、狂野”，所以不可能下巴都是放平的，这就势必造成从声带出来的声音不会这么的柔美，会粗犷一些。手指的姿势,古典乐手的触键方法和钢琴的手型一样—“立起来”，而爵士乐的速度非常快，达到“200~300”朝上的速度都很常见，所以不可能这么规范的立起来，不是立不起来，而是不可能立起来，因为速度太快了。最后讲到的是“超吹”，古典始终讲究精准，所以必须一步到位，超吹音也不例外；但爵士里涉及超吹的地方实在太多太多，不可能做得这么精准，很多地方甚至会超吹来回颤音很久，并且中途还要往上爬、往回走，速度非常快，所以爵士乐手的超吹基本上都是采取“滑”上去,当然这也取决于乐手的演奏习惯和乐曲需要。
古典萨克斯和爵士萨克斯不可以混为一谈，这是两种东西，无论古典还是爵士，它们都有属于自己的一套完整的体系，所以在学习萨克斯的时候你就要明确你以后是古典方向还是爵士方向，当然如果两者都能兼顾是最好的了。
节转自“浪迹天涯”的新浪博客。仅供参考。
爵士 小提琴
一提起Jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师.在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产,为Jazz小提琴作出了卓越的贡献。
1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世，享年八十九岁。
Stephane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡回演出,那时就听到一些Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。
1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。
在五六十年代，Grappelli在欧洲各地的俱乐部里演出，Grappelli在欧洲已经成为了家喻户晓的人物，而在爵士乐的故乡美国，人们对于他仍然是知之甚少。直到70年代他才开始了他定期的全球巡回演出，才真正让美国的爵士乐迷亲眼见到了这位摇摆乐时代的小提琴大师的风采。也正是从70年代起，人们才开始接受并喜爱上这位大师的音乐，他的定期环球巡演成为了人们谈论的话题。
Grappelli技艺超群，视野开阔，在他超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片.
Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆风格，活泼的跳弓，迷人的颤音，以及连续上行的滑音极具歌唱性，有如黄莺出谷般婉转。我很喜欢听法国老头的东西，写意的乐风风趣幽默，自由即兴的音符又略带一丝揶揄之味，你会在他美妙的小提琴音下漫漫沉醉。
在他77年的音乐生涯中将小提琴创新的应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。1997年获格莱美终身成就奖.
George Mraz
低音提琴手,George Mraz是捷克人，他曾是著名的奥斯卡彼得生三重奏、泰德琼斯三重奏和汤米富拉纳根三重奏的中坚人物，在当代爵士乐坛的地位和知名度都是少有人能比的。
Roy Haynes
鼓手为洛伊．汉斯（Roy Haynes）
Michel Petrucciani
热爱爵士乐的朋友，凡是听过了法国爵士钢琴家米榭‧派卓契亚尼（ Michel Petrucciani ）的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中，流泄出来的美好音符，与那种聆听过后，性灵彷佛被重新洗涤的悸动感吧！就拿一九九七年二月德国法兰克福现场的「 Solo Live 」专辑为例，每一段乐句都倾诉着一种情绪，一个故事，若将这些美好的片段全部组合起来，你听到的是，更像是吟游诗人（ troubadour ）以钢琴说书：米榭的左手先往低音走去，复又往高音攀升，制造如陀螺般回旋不已的流畅爬音，他的右手，则快速反复地弹奏琴键，似是批注，似是评论，有时，更像是浪漫地朗诵诗词，从细微的琴音吟颂中，我们听到的，不单是音色质地（ tonal qualities ）巧妙的变化，更是米榭以钢琴吟唱诗歌的极致表现。
萨克斯风手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）说，米榭‧派卓契亚尼是钢琴的化身（ the avatar of piano ），一点都不为过。
这位钢琴化身，却拥有人世间最残酷的缺陷。米榭‧派卓契亚尼天生罹患成骨不全症，也就是台湾俗称的玻璃娃，由于基因异常的关系，抑制了他的骨骼生长，不但行动不便，视力、听力也大受影响。终其一生，米榭只长到三呎高，五十磅重，身高体重都不及成年人的一半，他不但须要辅助器才能控制钢琴踏板，连走路都备觉吃力，常常得靠别人抱着他上下台。若仔细看他现场演出的 DVD ，不难发现米榭演奏时，左手已经变形，手掌，手腕都往内倾斜，令人不禁想问，米榭究竟如何超越残障之躯，编织出震撼力如此强大的音乐篇章？
一九六二年十二月二十八日出生于法国南部小镇的米榭，家里经营唱片行。他从小浸淫于爵士音乐中，与父兄组成三重奏，在南方附近的城市演出。耳濡目染的关系，米榭年幼时就开始学习钢琴，生长于法国之故，老师教的自然是古典音乐，但他对爵士乐的兴趣更为浓厚。由于残障的关系，他并不能像其它的孩子一样出外玩耍，总是待在家中不停地练习钢琴，或是等着哥哥从楼下的唱片行带几张唱片上来听。或许是因为父亲偏好摇摆味道浓厚的音乐，米榭曾经很自豪的说，曾有一段时光，他可以将吉他手 Wes Montgomery 至少十来首的作品独奏旋律倒背如流。
一九八二年的瑞士蒙特娄音乐节，复出的洛依德偕同米榭、贝斯手 Palle Danielsson （后来成为米榭单飞后，现场演出的固定成员之一）、鼓手 Son Ship Theus 组成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作为开场，那气势不凡的萨克斯风独奏开场，证明了洛依德宝刀未老，虽然继承了后期约翰‧科川（ John Coltrane ）的调式演奏（ modal playing ）与高亢快速的即兴乐句，但洛依德从来没有忘记「作球」让他的节奏组合，特别是米榭，有亮眼的表现机会。米榭在此充分展现他的威力弹法（ power play ），略带异国情调（主要由五声音阶构成）的和弦重击在琴键上，然后是快速爬音，与洛依德那时而嘶吼、时而咆哮，气魄与力道十足的萨克斯风音色互为搭配，将现场气氛带到了最高点。
复出的洛依德四重奏在蒙特娄音乐节大放异彩，名声远播，美国的唱片界很快就注意到米榭的风采。一九八三年，原美国新港爵士音乐节的筹办者，也是知名的音乐制作人 George Wein ，为二十一岁的米榭在纽约卡内基厅的钢琴独奏（这场演出是 Kool Jazz 音乐节的节目之一）作现场录音，隔年发行专辑「一百颗心」（ 100 Hearts ）。
「一百颗心」可能是最受乐迷称颂的专辑。在这张专辑中，米榭充分展现了他钢琴独奏的魅力。此时的米榭，不但摆脱了早期受 Bill Evans 的影响，更青出于蓝地，将钢琴的诗意风格提升至另一个出神入化的境界。如此年轻但却早熟，天资聪颖却又异常敏感的米榭，不顾一切地，忘情地演出，那肉体的病痛，早已升华为对于美好事物的歌颂，时间在此停格，只有那随着意识之流翩翩飞舞的琴音，清晰地回映在听众的脑海中。那是你听过之后，绝对不会忘记的音符，因为他不再是用「双手」，而是用「心」在演奏！被誉为「美之使徒」的英国诗人约翰‧济慈（ John Keats ），曾经写过一首名为「 A Thing of Beauty 」的诗：
一件美的事物就是一份永恒的喜悦：
A thing of beauty is a joy forever:
它会越来越令人喜爱；它将永不
Its loveliness increases; it will never
落入虚无；且仍将为我们提供
Pass into nothingness; but still will keep
一个祥和的庇所，和一场安眠
A bower quiet for us, and a sleep
充满了甜美的梦，健康与平静的呼吸
Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing.
济慈以诗作颂赞生命美好时，身患当时无药可救的肺结核。然而，济慈与米榭一样，不惧死亡威胁，全心投入创作，或以文字，或以音符，让世人感受他们发自心底深处，最喜悦的，最明亮的，对于美感的见证。「一百颗心」专辑中的同名曲，是整张专辑的最高潮，当时正在阅读科川传记的米榭，选择以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作为左手弹奏的基础。曲子一开始，米榭先反复弹奏同样的和弦，将故事铺陈开来，然后进入右手即兴，再左右合奏，每一小节的即兴篇章，乍听之下似乎神似，却如小火炖煮，音乐的味道开始产生细微变化，每一次的峰回路转，都在诉说一个故事（「一百颗心」刚好由一百个小节所构成），米榭以琴音押声韵，扮演着吟游诗人的角色，为听众敞开玄妙的意识之门。弹到末了，米榭的左手，仅简单地交替弹着两个和弦，右手弹奏的高音则与口哨合而为一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士钢琴的守护天使，邀请深深入迷的听众，一同走进即兴音乐的应许之地。
「一百颗心」发行之后，米榭开始与「蓝调之音」唱片公司合作，参与了一九八五年「蓝调之音」唱片公司东山再起的音乐盛会，与洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。「蓝调之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收录了其中的「 Tone Poem 」，米榭带劲的钢琴弹奏，引出了色彩缤纷的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下摇动的肢体，略带夸张地吹奏萨克斯风，音乐仍是一贯地正点，由米榭以琴音加以润饰。镜头下的米榭，全身浸满大汗，双眼微微阖闭，他自信满满地反复右手的单音，一段即兴变化后，又回到主要的旋律，充分展现大将之风。 Cecil McBee 此时也是不惶多让，旋律性十足的贝斯，响应着米榭「丢」出来的，律动感十足的音乐。
九○年以后，米榭与法国唱片公司 Dreyfus 签约，陆续发行了许多专辑，大部分为现场演出，极受好评。此一时期的作品，仍以钢琴独奏及三重奏最具特色。其中又以德国现场「 Solo Live 」和巴黎香榭里剧院的现场演出最为脍炙人口。此时米榭的三重奏组合已经换了乐手，但新加入的 Anthony Jackson （低音贝斯）与 Steve Gadd （鼓）等乐手，为米榭的诗意风格，注入了一些更为活泼的元素。然而，此时米榭的身体已经一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝于纽约市曼哈顿，享年三十六岁。
综观米榭一生，成长于法国，走红于北美。早在猫头鹰唱片时期，他就已经与美国重要乐手合作过。与洛依德的戏剧化邂逅，更奠定了他在乐坛的地位。刚过二十岁不久，米榭就已经录制了足以流传后世的不朽专辑「一百颗心」。全世界大概没有任何一个年轻的爵士钢琴手能比他更幸运，但可能也没有任何一个乐手比他的命运更为坎坷。
每当米榭的琴音响起，不论身在何处，那永恒之美，就如渥兹华斯笔下的金色水仙，总是在我心海中摇曳起舞，满溢着悦。
如何掌握爵士唱腔？
我们现在所能接触到的，爵士大师及演唱歌手，谁敢说他们的唱腔有一个固定的模式或者标准？难道唱爵士就一定得是低音炮，或者沙哑，或者很慵懒，很颓废。作为一个爵士爱好者，以及一个爵士钢琴和演唱的学习者，我想说，很装逼的说，爵士的灵魂是自由。好吧，不要喷我，如果是想学习爵士演唱的话，我的建议是，必须通晓乐理，和声，曲式。我所接触到的流行歌手，如果不玩乐器的话，很少会有去研究理论方面的人，唱点流行歌曲还好，但若是真的要学习唱爵士的话，那这些东西就绕不开了，因为爵士即兴才是它的亮点。而如果想要掌握即兴这项能力，那就需要在通晓理论的基础上。熟悉大量的爵士语汇。爵士的演唱，有区别于流行音乐的最大地方，就是律动，律动，律动，律动。最后，建议想要学习爵士的话，多听器乐作品，因为不得不承认，器乐作品在爵士乐中的表现力，从某种程度上来说是高于演唱者的。
几个有关钢琴乐谱符号的问题
我有很多，你可以自己对。很全面的
alto 男高音，女低音
tenor 次中音
baritone 上低音，男中音
bass 低音
soprano 女高音
mezzo-soprano 女次高音
sharp 高半音符号，升号
flat 调号
natural (sign) 本位号
staff, stave 五线谱
A,B,C,D,E,F,G 唱名la,si,do,re,mi,fa,sol
G clef, treble clef 高音谱号
F clef, bass clef 低音谱号
C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号
semibreve 全音符（美作：whole note）
minim 二分音符（美作：halfnote）
dotted crotchet 四分音符（美作：dotted note,quarter note）
quaver 八分音符（美作：eighth note）
semiquaver 十六分音符（美作：sixteenth note）
demisemiquaver 三十二分音符（美作：thirty-second note）
hemidemisemiquaver 六十四分音符（美作：sixty-fourth note）
rest 休止符
crotchet rest 四分休止符（美作：quarter rest）
semitone 半音
pause 休止
time, bar 拍子
rhythm 节奏
three-four time 三四拍子
syncope, syncopation 切分音
tone 音程
pitch 基音音乐
major key 大调
minor key 小调
scale 音阶
arpeggio 琶音
solfeggio 视唱
solmization 阶名唱法
diapason, range 音域
tuning fork 音叉
metronome 节拍器
chord 和弦，谐音
cadence 调音
counterpoint 多声部音乐
lyrics, words 歌词
score 总谱，乐谱
orchestra 乐队
conductor 乐队指挥
baton 乐队指挥棒
band 管乐队
solo 独奏，独唱
duet, duo 二重奏，二重唱
trio 三重奏，三重唱
quartet, quartette 四重奏，四重唱
quintet 五重奏，五重唱
choir, choral society 合奏，合唱
vibration 振动
sound 音
tone 音（乐音）
musical tone 乐音
noise 噪音
acoustics 声学
psychoacoustics 心理声学
frequency 频率
intensity 强度
time 时间
wave form 波形
pitch 音高
loudness 响度
duration 时值
timbre 音色 (tone color or quality)
tuning fork 音叉
pure tone 纯音
complex tone 复音 (composite tone)
overtone(s) 泛音
(aliquot tone, harmonics, flageolet tone 即upper partials)
overtone series 泛音列
partial(s) 分音(partial tone)
fundamental(tone) 基音 (first partial)
step 音级(scale step, degree)
accidental(s) 变音记号
sharp 升号
flat 降号
double-sharp 重升号
double-flat 重降号
nature 还原号 intonation 音准
octave 八度
range 音域(compass)
(voice) register 音区
small c 小字组c
great C 大字组C
contra C 大字二组C
unaccented octave 小字组
one-lined octave 小字一组 (one-line)
two-lined octave 小字二组 (two-line)
three -lined octave 小字三组(three-line)
four-line octave 小字四组 (four-line)
temperament 乐律
tempered scale 平均律 (equal temperament)
just intonation 纯律
pitch name 音名
enharmonic notes 等音
(whole) tone 全音
half-tone 半音
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
chromatic tone 变化全音
chromatic half-tone 变化半音
notation 记谱法
staff 乐谱
treble clef 高音谱号
bass clef 低音谱号
clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)
note(s) 音符
rest(s) 休止符
breve 二全音符
semibreve 全音符 (whole note，美)
minim 二分音符 (half note，美)
crotchet 四分音符(quarter note，美)
quaver 八分音符 (eighth note，美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)
demisemiquaver 三十二分音符
(thirty-second note，美)
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)
dot 附点
double dot 复附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
score 总谱
leger line(s) 加线 (ledger line(s))
head 符头
stem 符干
hook 符尾(tail)
space 间
line 线
tie 延音线
pause 延长号(hold, fermata)
bar 小节 (bar line小节线,measure)
legato 连音，连奏
staccato 断音，断奏
sostenuto 持音
trembolo 震音
glissando 滑音
relative pitch 相对音高（听觉）
absolute pitch 绝对音高（听觉）
sight-singing 视唱
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法
lyra 乐徽
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
accent 重音
syncopation 切分音
meter 拍子 (time)
duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)
triple meter(s) 三拍子 (3/2,3/4,3/8)
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)
common meter 普通拍子 (4/4)
simple meter(s) 单拍子
compound meter(s) 复拍子
compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)
compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)
compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)
quintuple meter 五拍子
time signature 拍号
multi-meter 变化拍子
irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)
Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel’s ~)
duplet 二连音
triplet 三连音
quadruplet 四连音
quintuplet 五连音
sextuplet 六连音
septuplet 七连音
tempo 速度
dynamics 力度
tempo mark(s) 速度标记
dynamic mark(s) 力度标记
mode 调式（狭指教会调式；广指调式）
scale 音阶
key 调
tonality 调性
atonality 无调性
bitonality 双重调性
polytonality 多调性
major 大调
minor 小调
key signature 调号
pentatonic 五声的
natural 自然的
melodic 旋律的
harmonic 和声的
whole-tone 全音的
chromatic 半音的
ascending 上行
descending 下行
scale degree （调式）音级
tonic(I) 主音，主和弦
supertonic(II) 上主音，上主和弦
mediant (III) 中音，中音和弦
subdominant(IV) 下属音，下属和弦
dominant(V) 属音，属和弦
submediant(VI) 下中音，下中音和弦 (super-dominant)
leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)
broken chord 分解和弦
altered chord 变和弦
false chord 假和弦 resolution 解决
relative keys 关系大小调
parallel keys 同主音调
interval 音程
melodic interval 旋律音程
harmonic interval 和声音程
root 根音（fundamental）
scale step 音级（音级数：number of scale step）
simple interval 单音程
compound interval 复音程
enharmonic intervals 等音程
inversion 转位（complement）
minor 小（音程）
major 大（音程）
perfect 完全，纯（音程）
augmented 增（音程）
diminished 减（音程）
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍减（音程）
unison 同度，一度（prime）
second 二度
third 三度
fourth 四度
fifth 五度
sixth 六度
seventh 七度
octave 八度
ninth 九度
tenth 十度
eleventh 十一度
twelfth 十二度
tri-tone 三全音
diatonic interval 自然（音程）
chromatic interval 变化（音程）
consonant 协和（音程、和弦）
dissonant 不协和（音程、和弦）
chord 和弦
triad 三和弦
major triad 大三和弦
minor triad 小三和弦
diminished triad 减三和弦
augmented triad 增三和弦
root position 原位
first inversion 第一转位
second inversion 第二转位
third inversion 第三转位
sixth chord 六和弦
sixth-four chord 四六和弦
seventh chord 七和弦
dominant seventh chord 属七和弦
diminished seventh chord 减七和弦
ninth chord 九和弦
augmented sixth chord 增六和弦
Added-sixth chord 加六度和弦
fourth chord 四度和弦
tone-cluster 音簇
harmony 和声学
harmonic analysis 和声分析
functional harmony 功能和声
modulation 转调
transposition 移调
chromatic scale 半音阶
diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音
neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）
anticipation 先现音
suspension 延留音
ornament（s） 装饰音
trill 颤音
mordent 波音（upper mordent）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；
早期称Schneller）
double mordent 复波音
inverted turn 回音
arpeggio 琶音
melody 旋律
repetition 重复
unity 统一
variety 变化
variation 变奏
theme with variation 主题与变奏
comparison 对比
augmentation 展开
climax 高潮
sequence 模进
melodic sequence 旋律模进
harmonic sequence 和声模进
melodic progression 旋律进行
melodic contour 旋律轮廓
motive 动机
development 发展
thematic material 主题材料
phrase 乐句
phrasing 分句
period 乐段
cadence 终止
perfect cadence 完全终止
imperfect cadence 不完全终止
half cadence 半终止
authentic cadence 正格终止
plagal cadence 变格终止
interrupted cadence 阻碍终止
deceptive cadence 伪终止
musical form 曲式
one-part form 一段式，一部曲式
binary form 二段式，二部曲式（AB）
rounded binary form （有再现的）二段式
ternary form 三段式，三部曲式（ABA）
four-part form 四段式
five-part form 五段式
variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）
rondo form 回旋曲式（ABACA）
sonata form 奏鸣曲式
exposition 呈示部
development 展开部
recapitulation 再现部
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
movement 乐章
prelude 前奏（曲）
interlude 间奏（曲）
coda 尾声
trio 三声中部
cadanza 华彩乐段 musical form 体裁
reduction 改编（缩编）
trio 三重奏
quartet 四重奏
quintet 五重奏
opera 歌剧
ballet 芭蕾
chorus 合唱
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
cantata 康塔塔
mass 弥撒
oratorio 清唱剧
passion 受难曲
symphony 交响曲
concerto 协奏曲
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
band 军乐队
band music 军乐
etude 练习曲
march 进行曲
jazz 爵士乐
overture 序曲
ballata 叙事曲
inter mezzo 间奏曲
waltz 圆舞曲，华尔兹
allemande 阿勒曼德
courante 库朗特
sarabande 萨拉班德
gigue 吉格
bourree 布列
polonaise 波洛涅兹
tarantella 塔兰台拉
govotte 加沃特
chaconne 恰空
passacaglia 帕萨卡利亚
capriccio 随想曲
fantasia 幻想曲
lullaby 摇篮曲
tango 探戈
habanera 哈巴涅拉
madrigal 牧歌
choral 众赞歌
reguiem 安魂曲
symphonic poem 交响诗
toccata 托卡塔
serenade 小夜曲
nocturn 夜曲
rhapsody 狂想曲
minuet 小步舞曲
recitative 宣叙调
aria 咏叹调
songs without word 无词歌
invention 创意曲
scherzo 谐谑曲
mazurka 玛祖卡
polka 波尔卡
fox trot 狐步舞
blues 布鲁斯
rumba 伦巴
disco 迪斯科 suite 组曲
fugue 赋格
instrumental music 器乐
musical instrument 乐器
instrumentation 乐器法
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
conductor 指挥
concert master 首席
podium 指挥台
wood wind instruments 木管乐器
piccolo 短笛
flute 长笛
oboe 双簧管
clarinet 单簧管（黑管）
bass clarinet 低音单簧管
bassoon 大管（巴松）
contrabassoon 低音大管
English horn 英国管
brass wind instruments 铜管乐器
French horn 圆号，法国号
trumpet 小号
cornet 短号
trombone 长号
tuba 大号
bass tuba 低音大号
double bass tuba 倍低音大号
tenor tuba 次中音大号
bass 低音号
saxophone 萨克斯管
euphonium 尤风宁号
percussion（s） 打击乐
kettle drum 定音鼓
bass drum 大鼓
tenor drum 中鼓
side drum 小鼓
triangle 三角铁
chimes 排钟
marimba 玛林巴
tubular bells 管钟
glockenspiel 钟琴
vibraphone 颤音琴
castanets 响板
whip 鞭响器
rattle 摇响器
anvil 乐砧
tambourine 铃鼓
tabor 塔波鼓
bongo 邦戈鼓
gong 锣
temple block 木鱼
wood block 南梆子，盒梆
cymbal 钹
harp 竖琴
xylophone 木琴
piano 钢琴
pedal 踏板
stringed instruments 弦乐器
violin 小提琴
viola 中提琴
cello 大提琴
double bass 低音提琴 guitar 吉他
lute 疏特琴
harpsichord 拨弦古钢琴
clavier （18世纪）键盘乐器
organ 风琴
pipe organ 管风琴
accordion 手风琴
keyboard 键盘（乐）
vocal music 声乐
bel canto 美声
a cappella 无伴奏合唱
voice 人声，声部
soprano 女高音
coloratura soprano 花腔女高音
lyric soprano 抒情女高音
dramatic soprano 戏剧女高音
mezzo soprano 次女高音，女中音
tenor 男高音
dramatic tenor 戏剧男高音
bariton 男中音
bass 男低音
unison 齐奏（唱）
solo 独奏（唱）
duet 二重奏
ensemble 合奏（团体）
stage 舞台
theater 剧场，戏剧
Renaissance 文艺复兴
Rococo 洛可可
Baroque 巴洛克
Classicism 古典主义
Romanticism 浪漫主义
Impressionism 印象主义
Nationalism in music 民族乐派
Antiimpressionism 反印象主义
Realism 现实主义
Serialism 序列主义
Primitivism 原始主义
Expressionism 表现主义
Microtonalism 微分音主义
Neoclassicism 新古典主义
Structuralism 结构主义
Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义
Minimalism 省略（简约）主义
Pointillism 点描派
monophonic music 单声部音乐
homophony 主调
homophonic music 主调音乐
polyphony 复调
polyphonic music 复调音乐
counterpoint 对位
program music 标题音乐
absolute music 纯音乐，非标题音乐
abstract music 抽象音乐
分析爵士乐的节奏 曲调 组成部分及其特点
1、节奏
根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
2、曲调结构
曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。
3、特点
即兴演奏或者是演唱，爵士乐节奏复杂，独有的爵士和弦，独特的音色运用。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头。
小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征。
扩展资料
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成。
歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。