画画背景画法是什么？
最简单的就是平面背景画法，相当于我们去照相馆拍照时，后面的背景布，这时候的动漫人物就相当于拍照对象，为摆拍型。在绘画中，有很多画师会选择画这样的背景，简单美观，只需烘托主体人物即可。这种画法需要注意下面三个方面：
1、色彩形成对比：背景会选用比人物要浅的颜色，或者相反。
2、结构形成对比：出现在多人物的情况下，主角人物的动作是最出彩的。
3、疏密形成对比：在漫画中会比较常见，背景处排线会很密集，到主角处就会慢慢稀疏，形成对比。
更高级的是复杂画法，最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。不过当在借鉴的时候，也需要参考自己的想法，对背景进行适当的修改，改成符合自己画风的背景。循环往复，背景画多了，就会生成自己的风格。
提高绘画水平的方法：
1、多画
绘画是一个很奇怪的东西，虽然讲究天赋但量的积累是最关键的一步，比如一个运动天赋异常的人，但没跑够足够的步数就很难在肺活量及经验上得到提升，画画也是一样的，只有多画了你才知道工具的属性及用途，才知道颜料要放多少，铅笔要削多尖。每天坚持画一张，我想一年后就会突飞猛进。
2、临摹
所谓站在巨人的肩膀看待问题就是用别人优秀的经验赋予自己，之所以要临摹大师作品也就是这个道理，大师的画面如何处理，甚至用笔、用色、经典语录，都是我们该借鉴学习的，当然还有身边优秀的人，他们的好处在于更加容易的看清楚和理解。
3、多看
多看是建立在多看好的作品，不是简简单单的看，是深入细致的研究，现今国内已经开始越来越多的国际艺术展，大师画展，这都是非常好的学习机会。
动漫背景怎么画
动漫背景绘画技巧如下：
1、有人场景。
人物为主，场景为辅。场景是用来为角色和故事服务的，我们可以通过场景来明确人物所在的位置、环境等要素，帮助理解故事的发展。人物位于场景的中心，而从人物的姿势、表情、特效及台词，不难看出人物是空降到了一个陌生的场景，从而引导读者去观察环境。
2、背景。
人物为主，没有场景，有简单的背景。这里的背景是指没有实际刻画，用光影、氛围线等进行填充的背景。背景的作用不在于交代人物位置，而是突出人物的心理、情感加强代入感，因而背景不需要画出具体物体，只用简单几笔营造氛围即可。
3、无人场景。
场景为主，人物较小或不在画面内。当画面缺乏主体人物时，场景就必须担任撑起画面的大梁。例如主角初到北海龙宫所看到的大场景，近处的珊瑚、游动的水母、蜿蜒的小路、远处的龙宫形成了极强的纵深感，突出了宫殿磅礴的气势。
4、重复利用。
当画面中出现重复的景物（例如飞鸟、树木、山石等），可以着重画好几个，剩下的通过复制黏贴改变大小和形状来进行铺设。重复利用也要遵循近大远小的规律，将最清晰、最细致的景物摆在前景，后面的就可以用剪影或者轮廓代替。
怎么画背景
通过配色、纯灰色画画法来画背景。
1、背景的配色。
为了不让背景与角色同化，对颜色的亮度以及背景赤、黄、绿、青、紫等颜色之间的色相进行差异化是非常重要的。
明度差、色相差较小时会难以衬托出角色并且在观看时很难找到视点。对应的方法是通过参考色相环来对进行进行较大的差异化处理，并且进行明度的调整。
2、纯灰色画画法。
其中的一个方法，开始时通过绘制黑白画，随后再进行上色的纯灰色画画法。使用这个方法时可以更加有效的调整明度。
在背景中添加复数的物品，或者在风景的作画中非常精细时会更加容易产生背景与人物的同质化，为了在其中增加差异，可以使用分割技巧。在配色并不清晰时，通过在两个颜色之间增加无彩色或者低彩度色后，对比会变得更加明确。
Windows时按住键盘的「Ctrl键」、Mac时按住键盘的「command键」后点击角色图层文件夹，在选择范围中选择选择范围的扩张。
在角色与背景之间新建图层后进行无彩色或者底彩度色的颜色进行涂抹，制作角色与背景分离的境界。
图层属性的境界效果在编辑菜单中也可以直接选择。
在插画整体颜色非常明确时，虽然就这样也没有问题，厚图等插画的情况下，根据作品的气氛来对背景进行一定程度的虚化，来让角色更加融入背景。
2、効果。
为了衬托出角色的加工方法「虚化」。通过利用远近感，将角色前与后的地方进行虚化，可以更加强调角色。在事前将角色与背景的图层分开，通过选择高斯模糊来调整虚化的范围。在虚化背景时，不要对背景的整体进行虚化，一边意识人物所站地方的红线，然后慢慢进行虚化加工。
3、其他的方法。
明度差色相差虚化以外还存在「进出色」「后退色」等利用颜色的性质来进行的配色以及考虑到目光进行的彩度调整和通过镜头的调整与光斑等各种各样的方法。
过渡意识配色导致角色像浮起来一样时可以通过将进行覆盖来提高统一感。