朱新建的代表作品，中国漫画家都有谁？
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随着国内ACG的快速发展和崛起，最近几年国内诞生了一大批相当出色的漫画家，他们的作品并不逊色于漫画大国日本，引领着国内漫画的发展。以下列出我所知道的国内出色的漫画家:
1、夏达中国知名漫画家。1981年4月4日出生于湖南怀化，毕业于长沙理工大学艺术设计系。
目前已出版《米特兰的晨星》、《同类》、《游园惊梦》、《四月》、《子不语》、《哥斯拉不说话》等单行本。2009年2月，她的长篇漫画《子不语》得到日本集英社总编辑长茂木行雄和著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，刊载于漫画杂志《ULTRA JUMP》，成为内地首部在国内走红后打入日本漫画杂志的原创漫画。2011年，出版首本个人画集《初夏》。2015年，夏达凭借漫画作品《长歌行》获得第12届中国动漫金龙奖中国漫画大奖。2017年10月2日，夏达的作品《拾遗录》正式上线快看漫画app。夏达凭借超高人气和出色的作品，一直处于国内漫画界顶尖位置。
2、颜开颜开，中国著名漫画家，动画导演。1994年入行，中国原创新漫画的开拓元老，最早画王时代的中国漫画三剑客。被海内外业界誉为“中国原创故事漫画第一人”“中国内地首席漫画家”。国内外各大动漫奖项专业评委。“颜开文化”创始人。
著有中国第一部新漫画单行本《雪椰》，主要代表作还包括《星海镖师》《神精榜》《龙族1》《机动战士敢达UC中国版》等。动画作品包括中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》等。2008年创立“北京颜开文化发展有限公司”，致力于中国原创动漫事业。旗下拥有郑旭升，陈翔，陈晖，白骁等十多位签约漫画家，目前是国内一线的漫画原创团队。
他的画风在很大程度上吸收了日本现代漫画的特点，因此许多读者都误认为他是台湾画家。颜开是目前大陆画法比较成熟的少数卡通画家之一，他的故事贴近青少年生活，并且不乏幽默和责任感，因此深受广大青少年读者的喜爱。
3、林莹林莹，国内著名漫画家。自1997年在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》开始，正式开始其漫画创作生涯，其后陆续发表了《希望》、《钱包》、《好事多磨》、《第五百颗幸运星》等多部短篇作品。1999年长篇漫画《魔尘》在《卡通王》上正式开始连载。2002年与林夕、阿明联合创作的作品《游戏》单行本正式出版发行。
4、本杰明本杰明，中国大陆漫画家，1998年9月跑到天津。主要是独个在家练习画漫画，中间去北京一两个星期接点小工作糊口，一旦挣到些许金钱，便立即赶回天津继续绘画漫画。在天津的期间完成了中篇漫画《SENA警官》。代表作有《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》 等。他时候首位在法国出版漫画的中国新漫画家，素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。
5、张晓雨张晓雨，男，1975年4月28日出生在贵州，《科幻世界画刊》艺术总监、国内知名漫画家.从小就喜欢一个人躲在黑暗角落里胡思乱想。总觉得奇怪这世界为什么不如自己想的那么美好。最后老爹老娘终于受不了这沉默孩子所带来的压力，将之送往艺术学校，在那里他终于找到了一个能表现儿时胡思乱想的语言——漫画。《少年漫画》在1996年至2000年间，出版了一系列漫画单行本，在国内首开先河，引起了同行的注意。那些作品大多数是在《少年漫画》杂志上连载过，再出版的，它们深受青少年读者的欢迎。代表作有1995《地球之旅》、《花精》、《网络》等。张晓雨认为漫画是最适合表达自己感情和思想的方式。漫画是一门综合性艺术，兼具绘画、文学，以及影视艺术的诸多特征，这使得它的表现手法极其丰富。通过画面来叙述真是引人入胜。一页一页地讲故事，赋予每一幅图以生命，最终让故事成形，对此他乐此不疲。
6、张晶她是上海最世文化发展有限公司签约漫画家。中国最具实力的画技派高手，14岁开始从事漫画创作的天才少女。其扎实的绘画技法和极具感染力的画面表现力令人称道。创作过《长生塔》、《风的追忆》、《医生杜明》等等题材各异的漫画作品。近两年，她在彩色漫画的绘制上亦取得非常高的艺术成就，受到业内的一致好评。她的绘画风格既有少女的唯美，又兼有少年的写实阳刚。曾在法国安古雷姆漫画节获得海外漫画大师的高度评价。如果说新海诚是日本动画界的奇葩的话，那张晶就是中国漫画最个性化的瑰宝。画技高超的漫画人很多，但是不为名利的坚持个人风格的艺术追求的漫画就不多见了。而更可贵的是她那份对于自己风格的坚持和对作品质量的追求。
7、周洪滨周洪滨，中国知名漫画家，天津潜艇工作室创始人。2006年，《知音漫客》创刊，周洪滨在其上连载热血运动漫画《烈火街球》，获得广泛好评。2007年，周洪斌在《知音漫客》上开始连载长篇故事漫画《偷星九月天》，该漫画一经刊载，很快便获得读者追捧，人气一直居高不下，长期占据《知音漫客》漫画人气排行榜首位，漫画单行本更是创下了累积销售5000万册的国内纪录。代表作品：《偷星九月天》、《反斗档案》等。周洪滨还连续三届获得漫画作家富豪榜。
8、王浣女漫画家，是郭敬明旗下最世御用插画师，毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院书籍装帧与卡通系。现为上海最世文化传播有限公司签约画手，最世的王牌画师。王浣的作品在圈中以飘逸的笔法和色彩闻名。灵动的设计概念也是她的强项。注重线条和细节的搭配，并以此在最世占有一席之地。创作过《无羽之城》、《千年》、《飞鸟与鱼》、《熔羽》等作品的她，不仅将她奇异的思想展现在漫画上，同样也担任过孟京辉话剧《迷宫》、《魔山》的美术主创。
9、猪乐桃猪乐桃，原名齐潇，国内“绘本小天后”，曾签约夏天岛工作室(SUMMERZOO)。1998年发表作品《高中5班日记》，立刻被北京电影集团收购电影改编权，成为中国内地第一个被电影公司购买电影改编权的漫画。 其后陆续在《北京卡通》、《漫友》、《新蕾STORY100》等杂志上发表作品，先后获得五座金龙奖，一座中国漫画奖，一座美猴奖，是内地获奖最多的漫画家，同时也被内地读者票选为“中国漫画四大天王”。
10、徐瀚Hans，本名徐瀚，知名动漫形象“阿狸”的原创作者。毕业于清华大学美术学院，获得视觉传达专业硕士学位，现任中央民族大学美术学院讲师。2009年开始，陆续推出阿狸绘本《阿狸·梦之城堡》、《阿狸·永远站》，2013年10月第三本绘本《阿狸·尾巴》上市，迅速占领绘本市场，跃居当当网、卓越网动漫绘本销量冠军，总发行量高达200万册，刷新行业内签售纪录。
11、寂地寂地，女，绘本漫画家。四川成都人，出生于1983年6月22日。毕业于西南民族大学绘画系。2004年起陆续出版绘本漫画《我的路》My Way系列，2008年出版小说《踮脚张望的时光》，2010年与阿梗合著出版《踮脚张望》。是一位温暖人心灵的创作者。
12、十九番原名魏晨耕，1981年出生的福建男孩，自幼学习绘画，中文系毕业。职业撰稿人与涂鸦设计师，现居杭州。他有着丰富的社会阅历，从事过私营餐饮、银行文员、广告企划、玩具设计、报纸编辑、影视编剧等行业，曾于《漫时代》、《电漫》、《扬子晚报》、《讽刺与幽默》、《新京报》、《长沙晚报》、《上海新闻晨报》、《知音漫客》等报刊杂志上发表《爱理不理》《摩卡鱼丸》《猫猫虎》等漫画、绘本作品。其画工扎实，形象可爱而不失时尚，故事诙谐幽默且更具内涵。
以上便是我列出的国内优秀漫画家（排名不分先后）。虽然和日漫比起来国漫总体水准还不算高，但是随着国内ACG市场地蓬勃发展，漫画业也将迎来发展的黄金时期。期待国漫能得到更好的发展。
如何知道自己是否有书法天赋？
有没有书法天赋，可以从三个方面自我审视。
傅小石《羲之爱鹅》
意识方面的天赋无论是小孩还是老人，在志趣方面都会有许多的不同，有的爱唱歌，有的爱画画，这很普遍。这些差异，似乎来自于理性的选择，实际上所有理性的选择都是基于人的潜意识的好恶。
书法也是一样，没有对书法本能的爱好就谈不上任何的天赋。要注意的是，当我们自我审视是不是爱好书法的时候，要非常慎重，因为书法学习是一个艰苦而漫长的过程，一时的冲动或随波逐流，说自己爱好书法是不可靠的，动笔学习书法之前，反复的自我确认，我真的有毅力将我的书法爱好进行到底吗？李可染《怀素书蕉》
学习方面的天赋学习书法过程中有没有天赋？最大的表现就是对笔的控制力如何。
很多人认为对笔的控制力可以通过长期的训练得到，并不断提高，这话不错，但是有天赋的人，需要训练的时间更短，进步更大，这与人的神经肌肉协调性的天赋有关，与你的意识和理性无关。
朱新建《米颠拜石》
创作方面的天赋在创作阶段，天赋主要表现在对美的敏感程度以及自我调整能力上。
也就是说，作为书法创作者，他心中理想的书法美是什么，他非常清晰。为了达到这个至高的境界，无论是有意还是无意，他可以在创作实践中非常有效地总结成败得失，从中找出规律性的、非常个人化的书写创作要诀，使自己在向上攀登的过程中，少走弯路，不断完善，最终在天赋的辅佐下，达到自己理想的书法境界。
李老石《东坡爱砚》
历史上书法是读书人的基础技能，但那些书写历史的殿堂级的人物，王羲之、怀素、米芾、苏东坡等等，无不具有超人的书法艺术天赋。著名国画大师叫做季什么？
近现代的著名国画大师： 任伯年、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、傅抱石、陆俨少、石鲁、赵旺云、方济众、何海霞、陈半丁等：当代有一大批优秀的中青年实力派国画家，如：刘大为、薛宣林、吴冠中、田黎明、范曾、周逢俊、于志学、付强、陈绶祥、王镛、边平山、刘文西、康文、汪为新、王泰戈、杨志斌、万伟民、戎宁、一然、邹文正、朱新建、袁振西、陈沫吾、张凡、霍春阳、荆兆林、李振凯、赵新建、尹天石、胡平、朱宣咸、赵蓓欣、孙捷等活跃于美术界，他们为中国的国画创作与教育以及发展做出了成绩。 画家介绍： 任伯年：1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。 吴昌硕：（1844-1927），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。 齐白石：1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。 潘天寿：（1897~1971），浙江宁海人。潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。晚年号雷婆头峰寿者。 潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席。建有潘天寿纪念馆。 张大千 ：（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词，都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 李苦禅 ：（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。中央美术学院教授。 李可染：（1907~1991）江苏徐州人。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将"可贵者胆，所要者魂"为座右铭，开一代山水画宗师。 傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。
朱新建的画收藏价值高么？
朱新建的画在博宝在线拍卖买得的作品从五千到五万元的不等，博宝宝珍商城目前正在大量征集现代书画家的作品，也有朱新建作品，你可以去那里了解一些近期的行情。
王朔有哪些作品被改编成影视剧了？
前段时间在老家待了一周。这几个月城里的日子开始变慢，乡间的日子就变得更慢。老家总有老物件，一天下午翻腾旧东西，找出几本将近20年前买的旧书，其中包括1992年出版的《我是王朔》，国际文化出版公司出的。
之所以说是20年前的书，是因为这是一本旧书，2000年左右我闲逛旧书摊的时候买入。第一时间肯定翻了一遍，但至今已印象模糊，再次读起，有些内容居然感觉有些新鲜。
一
1992年是什么概念呢？那时候王朔志得意满，那么多小说已经在八十年代畅销，1988年他的四部小说被改编成电影，1990年前后他参与策划的《渴望》和《编辑部的故事》引发轰动，《爱你没商量》的剧本刚刚交出，华艺出版社正要出版他四本一套的《王朔文集》。
而在这之后，由他三部小说改编而成的《过把瘾》即将热播，他参与策划并定下剧名的《我爱我家》即将拍摄，由他小说《动物凶猛》改编的电影《阳光灿烂的日子》风光一时。而后他远赴美国，再其后出版《看上去很美》，然后的然后，王朔成为现在不再热闹的王朔。
二
从这本书编者所写的序来看，其实成书非常仓促。全书240多页，原创内容主要是前面100页的王朔访谈。这本书1992年6月出版，而访谈是在5月4日进行。访谈录之后，是王朔作品的节选和别人对王朔作品和本人的评论。
访谈就在王朔的家里，除了两位提问者和王朔对话，旁边还有王朔当时的爱人沈旭佳。沈旭佳是一位舞蹈演员，早年间和王朔算一对神仙眷侣。
王朔接受访谈的时候，沈旭佳在旁边端茶倒水，偶尔插话，读起来很有现场感，也能多少看出王朔当时和沈旭佳融洽的感情状态。
发问者说起请人为这本书写序的事情，王朔说，要不让沈旭佳写。发问者说，当然好。沈旭佳马上说，“我不写，我净写错字儿。你们喝水。”
看沈旭佳的发言风格，和王朔有那么一些神似，两人曾经那样惺惺相惜，想来也不奇怪。另外“你们喝水”这样的话也能印出来，可见作者和编辑的偷懒，另外也让多年之后的读者瞧出趣味。
三
提问者又问，能否发一张你们三口子的照片？
王朔还没说话，沈旭佳马上反驳，“不行不行。你们不知道，人家在读者中，特别是在青年女读者中，一直是城市独行侠的形象。我和咪咪一登出来，影响销路。”
咪咪是王朔与沈旭佳的女儿王咪，1988年出生，当时只有4岁。后面的访谈王朔还提到了女儿，“我们的女儿有福气，1988年6月6日出生。”提问者也是会说话，点评了一句“发发大顺”。
多年之后的2013年9月，这位“发发大顺”的女儿出嫁，丈夫是画家朱新建的儿子朱砂。参加婚礼的有王朔的朋友冯小刚、赵宝刚等人，但作为新娘父亲的王朔并没有现身。有人说，老王见不了这种场面。
王朔要对女儿说的话，大概都写在2007年那本薄薄的《致女儿书》里了。
四
随后的访谈录中，王朔开始回忆自己的成长，说到在新兵连见不到女的，有一次查大脑炎来了几个中年女大夫，是陆军医院的，就已经感觉非常漂亮，“搁现在看，甭说她了，连那封阳台的看车的……”
这里的“她”，应该指的是旁边坐着的沈旭佳。王朔本来还要接着往下说，沈旭佳连忙制止“行了行了”。
关于他和沈旭佳的恋爱结婚经过，王朔也专门聊了聊，很多细节都在后来的很多文章中被转述，这里不再细说。不过王朔有句话让人能感觉出他当时对爱人的深情——“我深深地感受着一个人的钟爱，这种钟爱使我心平气和，开朗自信。我有幸遇见了沈旭佳。”
两个相爱的人之间当然不需要强人所难地互相改造，但如果你愿意为对方有所改变，并果真变得更好时，那你应该就是找对了人。
不过在当面略显肉麻地表达对爱人的情感同时，王朔也不忘时不时损对方几句。
提问者问王朔是不是加入了作协，王朔说是，人家见面总问你是不是作协的，无论你说是不是对方都不再接着问，可是你说不是，心里就特别难受，所以还不如是了呢。“不过作协还是代表一种承认，其他的比如杂协、舞协……”
王朔说这句话应该就是等着沈旭佳插嘴，果然，她在旁边说了一句“去你的”。沈旭佳是东方歌舞团的舞蹈演员，对王朔忽然说到舞蹈协会的事自然敏感一些。
五
说到自己作品中曾经的调侃风格时，王朔提到了《编辑部的故事》。这时候，我此前听到的一种说法被印证。
提问者说，据说你最心虚的，是当初想在《编辑部的故事》的背景中加入笑声。王朔予以肯定地说，“怕别人不笑。”
2013年5月我采访《我爱我家》导演英达老师的时候，他也曾经提到过这件事——
“拍《编辑部的故事》时王朔就说，看看要不要加笑声，我说这不是简单加笑声的问题。其实《编辑部的故事》那个结构完全是情景喜剧的结构，六至七个主要人物，发生故事的地点固定，还是系列剧，而且还是喜剧，加在一起就是情景喜剧。我说要做就得真做，就得带真观众，第一个情景喜剧出来靠灌装笑声就毁了。最后他们也不知道怎么操作现场，最后就说算了吧。其实我当时有点儿私心，想把第一部情景喜剧留给自己。因为拍摄《编辑部的故事》的北京电视艺术中心当时已经非常火了，并不缺这一部。但当时我想改导演已经很多年，我原来就是学导演的，我此前在《围城》当演员等于是客串。”
出于一定的私心，当时初出茅庐的英达并不支持将《编辑部的故事》做成情景喜剧，因此中国的第一部情景喜剧还是留给了英达自己，他也由此成为中国情景喜剧之父。
说起来也是有点儿险，当时如日中天的王朔如果真一门心思往《编辑部的故事》中加笑声，那么中国情景喜剧缔造者的头衔就落在了他的头上——其实他当年已经够风光的了。
六
当时社会主义市场经济的说法还没有正式提出，但在广东等地已经显露出一些迹象。提问者由此发问，以后如果都成了广东那样，会不会就没人读小说了？
王朔对此表现得非常乐观，“不会，现在文学已经处于谷底，不会再降了，只能慢慢回升。许多文学刊物订数已经回升。”
理性乐观永远是需要的，但王朔对于趋势的判断未免有些过于乐观。近30年之后的今天，文学已经被很多人遗忘。偶尔想买本文学刊物，连报亭都见不着。
七
不仅对于文学的未来，对于自己的将来，王朔在访谈录中也做了判断，“等我老了，吃什么也不香了，看什么也看不清了，我也不排除我会往德高望重、洁身自好那方面发展。没准儿下世纪中叶，最受推崇的道德先生是我呢。我当然也会很看不惯那时年轻人的许多所作所为。”
如今的王朔算不算道德模范不好说，因为大部分公众已经多年没有见过他了。十多年前王朔曾经复出过一段时间，出新书，发言论，不过很快又归于沉寂。王朔已经不是年轻时候那个王朔，世界也不是王朔年轻时候的那个世界了。
八
王朔距今最近的一部作品，是2008年的《和我们的女儿谈话》，距离现在也已经十多年。
尽管从他的近作总是一次次挑战阅读体验，但对于他可能的更新的作品，我还是充满新期待。
王朔，应该还是一直在写吧。因为，他是王朔。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。范扬书法和周宏兴书法谁写的好？
💙九说💙说书法的学与创。
中国以汉字为语言符号的独特艺术形式一一书法，历史悠久，形式独特，民族个性强，具有显明的民族特色。同时最具审美意义的教育形式。
写书法分为学与创。
书法的学，要根据自己的文化程度和性格及个人喜好选择书体进行学习。
如文化程度不高的人学篆书，无疑是脱裤放屁多增加一道麻烦，不如直接学楷书体。性格急躁的人，为了磨砺自己，不妨学隶书，篆书等。性格寡断的人，不妨学草书。两脚踢出个屁来的，不妨学狂草。
有人说，我那个也不是，你胡说八道，我就是想学书法。这样的话也有一个选择的问题，就是根据自已对某一书体的偏好来选择。
责任不如爱好。学书法有多种多样的原因，但是，学得特象也成不了书法家。启功曾说过:我的字体叫大纸报体。哎!成了书法家啦。为什么?.
这就是模仿与创造的区别。创造一种新的被多数人接受的与众不同的书体，可不是件容易的事，其中的艰苦劳动这里不多写了。
创造不是随心所欲，天马行空，豪无依据的胡來,。社会上被大家贬为丑书的现象，他还真不是什么也不是，他是被自己所学禁锢难以突破再加上社会风气的扰动
憋疯了。今天先写到这….未完啊
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