马赛尔杜尚的代表作品

马赛尔杜尚的代表作品，什么类型的人会喜欢自己有个艺术家Boy？

回答这个问题，首先要说说艺术家这种生物，可说是“只可远观而不可亵玩焉”。你远远欣赏TA，那是一本书，书名叫《看上去很美》”；你走进TA，和TA做朋友，也是一本书，书名叫《一半是海水，一半是火焰》；你要是不幸和TA结婚了，还是一本书，书名叫《送你一颗子弹》，在婚姻里，不是TA想死，就是你想死，要么就是你们俩都想死。

翻开艺术史，看看古往今来伟大的艺术家文学家们，毕加索、高更、狄更斯、太宰治……基本就是一部渣男（女）史。为什么艺术家“渣”率这么高？因为艺术需要激情，艺术家是用激情驱动，热情么，是火和雷，来得猛烈去得也快，庸常的生活无法让他们产生激情，所以他们用动荡不安的情感，来驱动他们的艺术。在艺术家的生命里，最重要的当然是“艺术”，是“我的艺术”，而你呢？和他手里的笔一样，最终只是他成就艺术的工具而已。

所以，什么样的人喜欢艺术家呢？

第一种，有钱人。比如当年的洪晃和陈凯歌。自古以来，有钱人就负责包养艺术家。历史最著名的包养，当然是意大利美第奇家族，他们成就了欧洲的文艺复兴。有钱人不为生技发愁，所以特别有时间为思想发愁，看到和他们完全不在一个世界，又穷又横的艺术家，就会觉得哇酷毙了。所以在现实生活中，我们也常能看到有钱小姐姐，出钱出人，养着一个又穷又渣没用脾气还大的艺术家男盆友。

第二种，奉献者。这种人呢，往往自视甚低，尤其谈感情的时候，总是“卑微到尘土里”。为了对方，什么都愿意做，明明知道对方是个渣，还是一味挽回，一味奉献，还总问自己“是不是我哪里做得还不够好”？当然不是，每一个伟大艺术家的背后，都是牺牲了自己一生的普通人。著名的例子，就是顾城和他的妻子了。

第三种，行为艺术家。这些人呢，自己也是艺术家，或者是“生活的艺术家”，属于“明知山有虎，偏向虎山行”那种。他们把和艺术家谈恋爱当成了行为艺术，你疯我也疯，要疯一起疯，看谁疯得过谁。疯到最后，总有一个先走的，剩下的就赢了……这一类的代表人物呢，应该就是约翰列侬和小野洋子了。

总之，如果你喜欢一幅画，一首歌，一本书，那就去静静欣赏好了，最好不要想不开，去和它们的作者谈恋爱。

当然，你想谈也谈不上。

超现实主义绘画的先驱是谁？

最近刚好在写有关西方现代美术的书，有一些个人观点，供大家参考：超现实主义脱胎于无政府主义的达达运动，达达主义在成员、精神、艺术手法上为超现实主义做了前期铺垫。如果我们把眼光放得更广泛些，可以说是19、20世纪之交那些具有创新、反省、独立、批判精神的欧洲前卫思想家、文学家和艺术家们，共同推开了超现实主义艺术世界的大门。而绘画，作为其中最具表现力的艺术形态，在与超现实主义的结合后，创造出一系列令人惊叹的景象。

而提到超现实主义的绘画先驱，大家可能最多联想到的是籍里科，但籍里科本人并不承认自己是超现实主义。他热衷搞自己的形而上画派。此外杜尚等人也给超现实主义产生巨大影响。而最早提出超现实主义这一术语的并不是绘画领域，而是阿波利奈尔在他的一个剧本中提出。第一次世界大战后诞生的超现实主义，有着自己的组织、宣言和核心人物，这一运动与欧洲社会、宗教、科学、哲学、美学、心理、艺术相互影响、相互辉映，从诞生之初一直到后期渐趋式微，它的发展历程折射了半个多世纪西方现代艺术发展轨迹。在我们如今的后现代、信息社会中，比喻、置幻、同构、空间矛盾、变异、夸张、蒙太奇、拼贴，这些超现实方法也常常被用于各种艺术创作及大众文化中。利用超现实主义手法或者理念所拍摄的电影、摄影、时装、绘画、音乐、小说等等仍然无时不刻地影响着我们审美观念和生活方式，特别是当它们被使用于各类商品的设计或者广告宣传中，更容易俘获大众的购买欲望。

在瑞士苏黎世以一家名叫伏尔泰的小酒馆于1916年2月5日正式开业。在这家酒馆里，特里斯唐·查拉宣布了“达达主义”的正式诞生。他是一位来自罗马尼亚的犹太人，本名塞缪尔·罗森斯托克（Samuel Rosenstock）。查拉在达达主义运动宣言中，引用了笛卡尔的话说：“我连在我之前是否有人存在都不想知道”、“我贬低未来！”。

由信奉无政府主义、反战争的年轻艺术家们所发起的这场文艺运动，试图通过废除传统的文化和美学形式，从而发现真正的现实。达达主义的另一位发起者理查德·胡森贝克，是一位逃避兵役的德国人。作为一位成长于多特蒙德的诗人，他先是在巴伐利亚州的慕尼黑学习医学，后来又于1912年到巴黎索邦大学学习哲学。1914年，理查德·胡森贝克应征入伍，他利用自己学过的医学知识假装头疼，逃避兵役跑到了苏黎世。

达达主义者们认为催生第一次世界大战的正是中产阶级的价值观，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。他们的口号听上去显得有些自相矛盾，比如：“你们抛弃所有，抛弃达达主义，抛弃你们的妻子、你们的爱人、你们的希望和你们的恐惧。上路吧。”而且他们的对这场运动的命名也显得随意，据说“达达”一词也来自于一个随意挑选的法语词汇——1916年2月8日，查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，翻开辞典后在刀尖所指的位置正是“达达”这个单词：Dada，于是就用了这个单词作为活动的旗号。

这些看似荒谬的做派正反映了这群年轻人对待现实世界的看法：在战争的摧残和破坏下，所有社会既定价值、道理或者美感标准，都变得毫无意义，一切都具有偶然性和不可知性。达达主义不可避免地带有浓厚的虚无主义的色彩，而但这些外在的形式也准确地概括了他们的主要特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。

无论现行的艺术标准是什么，达达主义者们都与之针锋相对。他们认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。他们所发起的这场运动的目的是唤起新视觉幻象及新内容，对传统的观念批判和审视，通过反主流文化达到解脱。达达运动即破坏和冲击了西方的文化传统，也孕育出现代艺术的火种。这正如查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”

达达主义看似一场偶然诞生的、时间不长的运动，但也有其承上启下的思想的沿革。达达主义被看作是一场早期的超现实主义，尤其体现在视觉艺术方面。而早在达达这个名称出现以前，法国人马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）【注1】就表现出了明显的达达精神。

在1912年，杜尚将“时间-运动”作为考察对象，创作出了《下楼梯的裸女》

（《下楼梯的裸女》 Nude Descending a Staircase 1912年 147.3cm x 88.9cm 收藏：美国 费城艺术博物馆 ）。反映出杜尚已经开始对传统静止、凝固的绘画表现方式产生了怀疑并做了突破。

在画面中，他把下楼梯的裸女分割成一块块由线条组成的形体，我们隐约从中能够看到许多重叠的动作状态，寓意了工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。杜尚的这幅画曾参加了美国首次“国际现代艺术展”，但当时的《华尔街日报》却对这幅作品评论说：“牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。”的确，杜尚没有在画布上描绘出一幅人们习惯思维中那样的裸体女人，但正如这种对杜尚否定的言辞，他正是用这种方式来质疑《华尔街日报》所代表的传统审美观。

除了传统的架上绘画外，他还尝试在创作中使用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，这让他的作品充满了独特大胆的狂热想象力。后来，他发展到用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品，比如在1913年，他就把一辆自行车座倒置在一张凳子上，利用光影投射，让作品显示出独特的几何图案。

（ 《现成的自行车轮》杜尚1913年）

杜尚这类“现成品”艺术，彻底颠覆了人们对艺术乃至整个世界的看法，引领人们开始对传统的价值观进行反思并质疑。他将现成的工业生产品作为艺术品，让人们感到艺术与生活的界限消融了，这种行为本身正是针对工业革命之后的西方文明，对——什么是艺术？什么是美？——这样的问题开始重新思考。杜尚的创作被认为是典型达达式的——这意味着思想的开端，一扇朝向新事物的窗户被悄然打开了，新的艺术游戏规则开始因此而酝酿。

1915年，杜尚来到了纽约，将他的达达主义带到了美国，继续以他惊世骇俗的创作思维反叛传统艺术。他把署有R·Mutt签名的一尊陶瓷做的小便器送至1917年纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》（图5-3 杜尚 《泉》 1917年） 。

以《泉》命名的艺术作品首先会让人联想到安格尔那副著名的《泉》，这幅新古典主义名画是一幅将抒情美、纯洁美和恬静美结合在一起的典范，成为人们心中至高无上的审美法则。

（ 安格尔 《泉》 The Source 1856年 4100pxx2050px 收藏：法国巴黎卢浮宫藏），这种审美思维已经占据了人们的脑袋几乎一个多世纪了。而杜尚这种标新立异的行为当然被当时的人们视作是对传统审美的亵渎，自然这幅作品也遭到了自诩前卫的组委会拒绝。此后，1919年，杜尚又用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方现代绘画史上的名作。

在杜尚漂洋过海将达达主义带到美国时，这场文艺运动很快传遍了欧洲，席卷了视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等各个领域，他们通过公开集会、示威、出版艺术及文学期刊，表达自己对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。

第一次世界大战结束后，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免受到了创伤。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。战争的创伤使人们在思想上和情感上产生更多共鸣。在美国纽约，达达的风云人物是杜尚；在德国柏林，达达的核心是理查德·胡森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，法国作家布勒东（André Breton）和苏波【注2】、路易·阿拉贡号被称“三剑客”，1919年3月他们在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，虽然取名为“文学”，但这份杂志的宗旨是反对一切文学传统。

在查拉于1919年到达巴黎后，以安德列·布勒东为首的巴黎“三剑客”携带他们创办的《文学》杂志集体加入了达达主义阵营，这本杂志也成为达达主义团体的机关刊物，成为他们表达自己主张的喉舌。由此，巴黎便成为达达主义运动的活动基地。

尽管如此，影响范围波及全球的达达团体本身，却是一个松散的组织。达达主义者们展示的是杂乱无章和惊世骇俗，它产生于混乱，又致力于创造混乱。在破坏一切的同时，完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限，但是在打破之后，如何重建新的审美秩序？达达主义并没有提出自己的系统理论或者成熟的艺术作品。

这些综合因素导致这一运动走向了死胡同，在1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到超现实主义艺术家的行列。

这时的达利正在马德里越来越变得引人注目， 达利的创作之路与达达主义虽然没有直接、明显的交集，但也不可避免地受到一些影响。1923年，达利在巴塞罗那的达茂画廊（Galeries Dalmau）展出了自己的8幅作品，开始引起一些现代派画家的关注。此前，这个前卫的画廊曾于1922年举办了一次达达主义的画展，画展的目录序言正是当时巴黎达达分子的领袖安德烈·布勒东所撰写。同时，这位未来超现实主义者的领导人在巴塞罗那的阿顿洛发表了—次讲演，题为“现代演变的特征及其结果”。

1896年出生于法国的安德列·布勒东比达利年长8岁，从1913年开始学习医学。第一次世界大战结束后，从部队退伍的布勒东回到巴黎在一家医院的精神病科室工作，他痴迷于弗洛伊德的精神分析学说，这成为他后来领导超现实主义运动明确了思想基础。同时，他在巴黎结识了法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880.8.26—1918.11.9），后者将他引荐给阿拉贡、菲利普·苏波、阿拉贡和保罗·艾吕雅等人。

1922年布勒东同查拉的达达主义产生分歧，开始提出自己的超现实主义理论。被他控制的《文学》杂志开始载文对达达主义发起攻击，他提议召开“明确方针和保卫现代精神的国际会议”以便把超现实主义国际化，上文提及的他这一年赴巴塞罗那发表的演讲，正是他的系列行动之一。1924年布勒东团结了当时一大批著名的诗人和画家，包括阿拉贡、艾吕雅、苏波等人一起同达达主义决裂。他参与成立了“超现实主义研究室”，主持出版《超现实主义革命》杂志，起草了《超现实主义宣言》。

这些都标志着超现实主义正式登台亮相了，而布勒东成为这一运动当之无愧的核心人物。

布勒东对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布勒东认为，在表面上被认为矛盾的两种状态——梦与现实、理性与疯狂、客观与主观——是可以统一的，统一的状态便是绝对现实的一种，也可以说是超现实的。

给予超现实派最大的启示是佛洛伊德的精神分析学和潜意识心理学的理论。布勒东有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。一方面创作者在创作过程中可以依从潜意思，不受不受理性支配，另一方面他们也探索如何表现现实和理性世界之外的世界，创作一种比现实世界更真实的超现实题材。

“超现实”一词最早是由法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔提出的，他的剧作《蒂雷西亚的乳房》一直被公认为是超现实主义的开山之作，在这部创作于1918年的剧本中，阿波利奈尔为其取了个副标题：“超现实主义戏剧”，这是历史上艺术家们首次使用了“超现实主义”这个术语。

阿波利奈尔尝试用诗句来构成图画的“图画诗”，他与立体派、超现实主义绘画的圈子很紧密。阿波利奈尔才华横溢，除了创作诗歌外还写了大量的艺术评论，他对造型艺术保持着长久的兴趣，对形状、色彩的天生具有敏锐的观察力和感受力，使他能够比常人更准确地对艺术潮流和艺术品的价值做出判断。这位巴黎的文艺积极分子，在那个时期扮演了诗人画画家之间一个桥梁的作用。他撰写评论文章为马蒂斯、毕加索推销画作，也结识了米罗、籍里科等一批超现实主义的画家。但他此前就曾对米罗、基里科、夏尔加等人表现出高度的评价。他的艺术思想对夏尔加、杜尚等人也产生了深刻影响。比如夏加尔就画过这幅《向阿波利奈尔致敬》。

（ 夏加尔 《向阿波利奈尔致敬》 Homage to Apollinaire 1912年 200cmx4747.5px 收藏：荷兰 Stedelijk Van Abbe美术馆）

可惜阿波利奈尔于1918年英年早逝，他没有见证达达主义的谢幕也没有看见超现实主义的流派兴起所掀起的巨大风浪。

低维度好还是高维度好？

越高纬度越好，越高纬度生物其实越自由，比如人类可以一脚踩烂蚂蚁巢穴，相当于毁灭低纬度的生物所建立的城市(正如人往高处走，水往低处流一样)，拥有四纬度的人类可以利用计算机捕捉不同时代空间虚拟三纬度的地球的科技融为现实服务现实的人类，对于其他哺乳动物，我们就是上帝一样的存在，三纬度的人类进化实际被四纬度的人类控制，控制方法如下:

公钥私钥升级方案如下

1、第一代注册登录(公钥)、私钥为一串数字密码。

2、第二代扫码登录(公钥)、私钥为扫码付费。

3、第三代支付技术扫描一个自己才有的特征公钥(支付宝，加密U盘、活体、掌纹)、私钥自然是数字货币+刷脸支付。

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远古海洋争霸

我讲一个关于进化的神奇故事，传说在遥远遥远的古代海洋，出现了各种各样的生物，他们为了资源，贪婪地吸收别人的细胞而奋斗，很快他们发现竞争不过他们的对手，因为他们的对手长有比他们更强壮和更厚重的铠甲，这时候，他们找来一个智者问问我们该怎么办，智者说，别的生物都长着铠甲和肌肉，我们假装后退，屁股只要进化出一根刺，一边跑一边放毒，别看他们一脸横肉，他们追上我们，想吃我们就要进化出大钳子，大钳子想拔刺的时候，就中毒很深了，别看他们大块头，吃了老子边跑边下的毒药，一群蠢材，背铠甲追我们，你们跑得过我们吗，把他们毒死后，我们在跑回来吃了他们。。。于是他们渐渐强大了起来，最终进化为人类，这就是人类进化的第一次胜利，从这个故事中，我们学到了回马枪，当然通过放毒死90%的物种，植物为了活下来， 进化为吸收我们毒液生存的物种。。。。改为制作氧气供应我们。

远古陆地争霸

传说中，在远古的大地上存在着两种动物爬行的恐龙和混身长毛的哺乳动物，他们在同一个地球斗争多年，白天，是恐龙的天下，黑夜，则是哺乳动物的天下，本来势均力敌的态势突然被一颗陨石改写了，它让原本的白天变成了黑夜，刺骨的寒风让更加适应环境的哺乳动物找到了反击，他们从陆地 中反击恐龙，恐龙睡觉了就偷袭它们的卵，无边的黑夜正是哺乳动物行动的大好时机，于是一夜之间恐龙灭绝了，，哺乳动物成功逆袭，这种夜间大脑活动更聪明的基因被保留下来，未来进化之路走向何方？

上古神魔之战

传说在远古的古代，一些在海洋里面释放氧气的生物在海洋找不到对手，于是来到陆地上生活，开辟新的征程，陆地是新大陆。

很快很快的时间，陆地出现各种各样的生物，它们分别是素食吃肉和杂食动物，食肉动物已经进化到食物链顶端，杂食动物已经进化到顶端， 素食动物中也有动物进化到食物链的顶端，一天，这三种动物的首领渴望拥有全世界的控制权，于是乎，它们之间秘密开始了通婚计划，要创造一个生物，可以自由选择，是吃肉、是吃素、还是杂食，它们想到第一个完美的进化方案，把所有生物的优点都集中在一个生物身上，于是天使诞生了

这个生物集结了有机生物的优点，有鸟的翅膀，霸王龙的脚，人类般灵巧的手，三者都有了，凭什么不能实现想吃素吃肉或者杂食，于是三大首领兴奋的把这种生物称为天使，我们要用这种生物实现梦想，于是这种生物投放市场，结果，现实狠狠打了三大首领的耳光，这种完美的生物，没有动物喜欢可以靠近，一出现动物都挖洞躲起来，天使天天饿肚子。

三大首领一想这样不行， 这个生物失败了，老子不能饿肚子，还要养活天使，要创造一种在陆地上横行天下的生物，于是设计一个样子恐怖的生物，到处放火，也是直立行走，这次干脆不要伪装，翅膀都不要了，这个生物叫做恶魔（撒旦）

结果，现实还是狠狠滴打了三大首领的耳光，它们创造的生物到处打猎，放火，一天累的要死，还是不能实现吃素、吃肉、杂食的梦想，于是造出一种生物，

这个生物集结吃肉吃素杂食的大成，特别喜欢发明工具，素食动物看到他，他拿出一堆鲜榨果汁，美妙的音乐，

素食动物很快被抓完圈养，很快天使、魔鬼都有吃的，于是天使和魔鬼说，上帝（素食、吃肉、杂食顶端生物）创造了你，你如何把全部的生物抓完，我们一起统治天空、陆地、海洋，你叫人类吧，下一步怎么走，人类说，很简单，我们引诱生物，一起合作，我知道怎么对付比我们大得多的食肉动物，首先 用圈养的手法放出素食动物，低级食肉动物（老虎、狼）出现，魔鬼出手围歼它，如果这个动物会飞，让天使围歼活捉，这样，天空、陆地基本被我们控制，海洋的话，我们合作造船，用渔网定期捕捞，也是用植物做诱饵，

天使和魔鬼一同叫好。

生物越养越多，如何分辨素食、吃肉、杂食成为问题，上帝（素食、吃肉、杂食顶端生物）请教人类，人类说简单，素食的动物，我们可以养可以吃，比如竹鼠、猪、牛等，食肉的动物，如果体型比我们大，我们就要和天使魔鬼一起联手抓起来圈养，小一点的我们把它们当宠物，如猫、狗、鹰，杂食的 放归自然或者由天使和魔鬼处理，上帝说好，送你们图腾吧，俄罗斯北极熊，美国鹰、中国龙、印度象，天使把鹰抓来送给人，魔鬼把狗抓来送给人，上帝把猫抓来送给人。

有一天，上帝、人、天使、魔鬼没事干，想共同写一本书，讲述当年发生的神魔之战，这本书写为什么无故魔鬼之中有的魔鬼有翅膀（解释因为是堕天使）、人类为什么无缘无故有了船（因为有大洪水，人一时想造的）天使总是善良（根本打不到猎物，当然善良）、上帝为什么突然想毁灭大型生物（大洪水的未知之谜），留给后人进一步挖掘，神魔之战的故事就是这样，敬请期待未来的科幻传奇

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非洲露西

欧洲路西法

亚洲神秘光头MAX 人物 大家有啥想实现的愿望吗

海洋争霸就是寒武纪物体大灭绝、陆地争霸就是恐龙灭绝、上古神魔之战就是人类抓地球动物的故事。

现在地球都是一堆智人，智人会进化为更有智慧的智人，而且是不可逆转的

求推荐法国近现代以及当代文学作品？

一，法国十八世纪启蒙文学。

法国启蒙运动人材辈出，涌现出大批具有全欧影响的启蒙思想家和文学家。如孟德斯鸿，伏尔泰，狄德罗，卢梭等。他们在文化各个领域，开展包罗万象的社会活动，既是政治思想家，哲学家，又是小说家，戏剧家，诗人，历史学家，文艺理论家，作曲家，甚至是数学家。法国启蒙作家创造出新的戏剧体裁一正剧，还创造出新的独具独色的哲理小说。这种小说不注重对社会现实的生动描绘，及人物性格的塑造，而注重作品的思想性和战斗性，它具有明显的倾向性和某种唯理论的因素。这种文学作品的特点在于借助虚构环境，杜撰的内容和寓意的景象，以准确，简练而有力的语言宣传和传播启蒙思想。

1，孟德思鸿。孟德斯鸿（1689一1755）是法国启蒙运动先驱之一。他出身穿袍贵族世家，当过法院院长。按其社会地位来说，他应该属于上层统治阶级，但他能看出时代的黑暗，贵族的腐败。因比，他能作为一个革新家活动在法国十八世纪的功史舞台。他写有三部著作，《波斯人信札》，《罗马盛衰原因考》，《法的精神》，《法的精神》提出了立法，行政，司法三权分立的理论，对许多国家的资产阶级革命起过重要作用。《波斯人信札》是一部书信体作品，它假托郁斯贝克和黎加的波斯贵族青年1710一1720年间旅居巴黎时与家人明友的通信，对法国的绝对君权，统治阶级腐化堕落，上流社会的种种恶习，都予以辛辣的讽刺。书中还写到波斯后宫生活。作者空谴责专制暴政，对那些备受残酷压迫的波斯妇女和阉奴寄予深切同情，并塑造了敢于反抗的洛克沙娜形象。《波斯人信札》没有完整的故事结构，也没有具体的情节描写和人物性格的刻画。它只是通过一些零星的形象，故事，寓言以至杂感的手法，表达作者的启蒙思想，可以说是十八世纪启蒙文学哲理小说的开创性作品。

2，伏尔泰，伏尔泰L1694一1778），出生于富裕资产阶级家庭。曾在耶稣会办的贵族学校读书，后进政法学校学习。他青年时代曾受到以批判怀疑态度反对宗教权威的进步作家贝勒等人的影响，学成后，他当过驻荷兰大使馆秘书和法庭书记等职。伏尔泰的一生经历了十八世纪四分之三的岁月。他创作甚为丰富，他是哲学家，历史学家，政治家，又是小说家，诗人，剧作家。他是十八世纪声望最高的启蒙作家，但他思想上比狄罗德，卢梭温和保守。在政治上，他反对封建特权和等级制度，但又主张开明君主制，在哲学上，他是不彻底的唯物主义者，在文艺上，他是启蒙文学大力实行者，但又是古典主义诗的奉行者，在宗教上，他反对宗教偏执和宗教狂热，但他又是自然神论者，伏尔泰是资产阶级思想家。在诗歌方面，他写过史诗，抒情诗，讽刺诗，哲理诗等。他用诗歌揭露抨击教会，歌颂理性，宣传启蒙思想。在戏剧方面，伏尔泰写过五十二出悲剧。他的剧也是服务于宣传启蒙思想，清扫宗教迷信和偏见，批判宗教暴政专制。作为小说家，伏尔泰创作一系列富于讽刺性的哲理小说，通过虚构的人物，故事，背景揭露和鞭挞封建制度，教会，迷信和丑恶的社会现实。主要作品有《查第格》，《小大人》，《老实人》，《天真汉》等。《查第格》写一个英俊，聪慧的东方青年哲人查第格，经功了难以星信的人世波折，饱尝了人间艰辛，最后当了国五，以公平仁爱治理国家。查第格功遭恶运磨炼，他在做出一件好事后，随之而来的都是祸害和灾难，小说批判社会邪恶与黑暗势力，曲折地反映了当时封建专制统治下的社会现实。《老实人》是伏尔泰具有代表性的作品。天真纯朴的老实人是一位男爵的养子，他一本诚心地听着家庭教师邪葛罗斯的教训，以为世界上一切尽善尽美，但残酷的社会现实却无情地粉碎了他的信条。

3，德尼，狄德罗，德尼，狄德罗（1713一1784）生于朗格尔城的一个殷实的手工业者家庭，世代以刀为业。初在当地耶稣会的高等学校受教育，后转学巴黎，毕业于德尔在高等学校。他的父亲打算要他当教士或律士，但他却热心于做一个作家。狄德罗是十八世纪卓越的哲学家，文学家，启家运动者和百科全书派的组织者。在哲学上，他是唯物论和无神论者。在艺术上，他是资产阶级现实主义美学的先驱者，对音乐，绘画，戏剧原理及表演艺术有过专门探讨。他的代表作有《修女》，《摩拉的侄儿》等。《修女》是一部揭露教会罪恶的书信体小说。天真而又聪颖的少女苏珊被幽禁在天主教的道院里，过着违反自然的禁欲生话。修道院内一切都便她感到厌恶，女院长对她怀看违反自然的欲望，并对她加以迫害，苏珊起来反抗，逃出黑暗场所。《修女》采用少女自白体裁，散发出质扑直率的气息，小说没有写苏珊结局如何，以而引起读者对她命运的关切。

4，卢梭，卢梭（1712一17787）生于日内瓦一个新教徒修钟表之家。其祖先是法国人，他降世即丧母，由姑母抚养，在当地小学读书，十六岁起卢梭离开日内瓦，飘泊在瑞士和法国各地。卢梭的文学声誉建立在他创作的如下三部作品上，A，《新爱洛绮丝》，这是一部书信体长篇小说。叙述贵族小姐尤丽和她的家庭教师圣，普乐的恋爱故事。B，《爱弥儿》，这是一部哲理小说，同时也是一部教育论著，卢捘反对封建教育制度，主张用民主思想和博爱教育人。c，《忏悔录》，这是一部自传小说。作品广泛地描述了十八世纪法国社会生活，记录了他一生激动人心的遭遇和斗争，写出了他的过失和德行，毫不掩饰地描写了自己的思想感情，书中充满了对自我的赞杨，表现了资产阶级要求个性解放的反抗精神，但也宣扬了资产阶级个人主义。

杜尚的画？

1919年 在蒙娜丽莎的脸上画上胡须。

1917年喷泉 (译：喷泉、清泉)。

1915-1923年The Large Glass(译：大玻璃)。

1913年Bicycle Wheel Ready-made(译：现成的自行车轮)。

1912年 Nude Descending a stair case No.2下楼的裸女二号。

代表作有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布，2、燃烧的气体》等。

艺术家和艺术作品谁是本源？

对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。

艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？

如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？

艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。

梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术大师，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术大师。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。

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