篆刻流派代表作品

篆刻流派代表作品，有什么好的篆刻集呢？

仅仅以临的角度来说。《十钟山房印举选》是学习汉印的最佳范本之一。《邓石如印谱》、《赵之谦印谱》等是学习流派印的好书。有一套重庆出版社的《历代篆刻经典技法解析丛书》是较系统和全面的学习资料。

无锡十大名人？

1.华笃安.字国良，著名文物收藏家；江苏无锡人。著名印章、尺牍收藏家；早年为实业家，常州大成纱厂厂长。华笃安.华先生广泛搜求明清篆刻流派印章及明清尺牍，藏品极为丰富。

2.华君武，祖籍江苏无锡荡口，出生杭州；中国著名漫画家；

3.王选江苏无锡人，出生于上海，计算机文字信息处理专家，计算机汉字激光照排技术创始人，当代中国印刷业革命的先行者，被称为“汉字激光照排系统之父”，被誉为“有市场眼光的科学家”。

4.孙冶方原名薛萼果，化名宋亮、孙宝山、叶非木、勉之等，无锡玉祁镇人，模范共产党员，著名经济学家，老一辈无产阶级革命家。孙冶方经济科学奖于1985年开始设立和评选，每两年评选、颁发一次，是迄今为止中国经济学界的最高奖。

古代篆刻艺术的发展是否与古代政治经济有关？

篆刻艺术最早出现在什么什么时期，应该是无史料可查！但是历史悠久应该是事实了！殷商时期印玺的篆刻，青铜器的篆刻应该都是其表现形似！

篆刻印章的出现肯定是和古代政治经济的发张有紧密关系的！春秋战国时期印章成为玺。《周礼》中有记载，货贿用玺节！这应该就是篆刻印章的作用吧！这应该就是篆刻印章与经济发展的关系！

经济发展，货物运输，为不被丢失盗窃，加盖印玺防止私拆检查被盗，这应该是基础手段！

篆刻印章和政治，绝对是紧密联系！古时皇帝要有玉玺，皇帝和将军之间要有兵符！这都是篆刻出来的！皇帝认命官吏，授之予印，官员退休或者辞职罢免，又要把官印收回！这都是篆刻艺术和政治的联系！

篆刻艺术盛于秦汉，宋元明清又流传于文人之间，文人刻印在明清时期出现不同流派风格之分，争奇斗艳！十全老人乾隆更是在自己珍爱的收藏上盖满了自己的印章！

篆刻艺术从技术角度上讲，它融入了书法，刀法，章法等多重技巧！但是只有这些还是不够的，还要有很高的艺术修养和文学修养，我们的齐白石老先生以前不就是篆刻名家，以此为生吗！没有文学修养，艺术修养，那样的篆刻称不上艺术！

篆刻艺术在受中国文化影响的亚洲文化圈是有很强的艺术感染力的！如今篆刻已经是一门国际艺术！

书画印章如何区分阴阳文？

书画印章区分阴阳文的方法如下：

一、书法作品章有阴文（字为空白）和阳文（字为红色），印章的字体必须为篆体。落款一般用阴文印，如落款要盖两个印的话应是先阴后阳。

二、书画上的印章，主要分为三类：作者本人的印章；题跋人的印章；收藏、鉴赏人的印章。在这些所使用的印章中又分为三个方面：姓名、字号、斋馆、堂号印；闲文、吉语、警句印；收藏、鉴赏印。

三、姓名、字号印，一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印，一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印，一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。

四、姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

五、古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”

扩展资料

一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。如果印章很差，则有赝品的可能。印章的艺术水平，主要从书法、章法、刀法上来辨别，特别是文字上不能有错误，一个著名的书画家，是不可能经常出现写错字，用错字的现象。

鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它还会有饱经岁月，历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着，印泥由朱砂制成，朱砂颜色稳定，但历久的印迹也会发生一些变化，虽然变化很小。黄金性能是稳定的，但新制品的黄金与传世多年的黄金还是会有所不同。所以古代书画上印章的色泽不可能与现代人作品上的印章色泽相同。

一幅好的画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。

自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。

吴让之和吴昌硕的区别？

吴让之，原名吴廷扬，字熙载，后改字让之，江苏仪征人，是清代篆刻家、书法家，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。

1641年是明朝哪年有哪些篆刻家？

苏宣是安徽歙县人，他曾经在文彭家开设篆刻馆，文彭也传授了他很多的篆刻方面的知识。后来苏宣研究秦汉印，几乎把秦汉印都翻了遍，最后终于领悟到汉白印的精髓所在。在朱白印的基础之上有吸收了独特的气息。苏宣的印有一种古朴大气且苍茫浑厚的感觉。



朱简-安徽休宁人

安徽在那个时期也是诞生了很多优秀的篆刻家，他们对篆刻的极度热爱才成就了后来的自己。朱简的印当时被很多有名望的使用，而且都是有一定地位的人。比如钱谦益，汤显祖等人。朱简刻印善于使用切刀，用切刀的手法加强自己作品的笔意。当时朱简是不想自己的作品有文彭的影子，后来就形成了自己刻印的独特风格。



文彭-江苏苏州人

文彭的名气可能比上面两位要大一些，毕竟是一个流派的开派祖师。文彭的印清新俊秀，安逸典雅，就像是一位男人长得白白净净的那种感觉。白文印是取法于秦汉印，但是朱文印取法于宋朝时期的印派。文彭还创立了当时的第一个篆刻的流派，吴门派。这个流派对于后世篆刻文化的发展也起到了非常大的作用。



何震-江西婺源人

何震的名气在明朝的篆刻界也是响当当的，而且成就非常之高，在当时是泰山北斗一样的存在。但是何震一开始的篆刻印风是受文彭的影响。可能文人都有一种骨子里的傲气，不想受制于别人的风格。何震自己也不满于受文彭作品的影响，于是自己跑了很多的地方，交了很多的朋友，有平民，有士兵，有将军，还有当官的。

而这些人都把自己有一方何震的印当作一种荣耀。何震从边塞回到京都的时候，名气更盛。尤其是当何震去世后，他的印一方难求且价格很高。可见，何震在当时的影响力是很大的，何震的印不受当时印风的影响。他自己创造了一种单刀刻印的手法，有了自己的风格。



归昌世-江苏昆山人

上有天堂下有苏杭，苏杭从古至今都是才子佳人出现频率最高的地方，也是被世人公认为有美景，有美人，有才人的聚集地。归世昌的名字可能大家听到的比较少，但他在书法界的还是有着影响力的。

归世昌的篆刻印风也是取法于文彭的印风，然后自己又去琢磨了秦汉印，从秦汉印找到了自己的灵感。归世昌的印，不同于别人的印，他的印石以情字为主线的。都是直接表达自己的意思，所以就体现出简单且不失典雅的风格。

每一个时期，每一个朝代，每一个篆刻人都有着自己的追求，追求自己的印风风格。以上这几位都是当时从别人的印风中吸取营养，然后有结合自己的个性，最后形成自己的篆刻风格的。