写实中国画的代表作品，现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真？
全国美展作为国家官方主办的全国性的美术盛事，这也就将展览的主题和基调做了一个大致的定向，一是颂扬社会的正能量，二是传达人民生活水平的提高。
艺术语言工笔写实的艺术语言可以更加细致的表达主旨涵义，在创作上工笔画更容易融入到主题创作的绘画表达当中，可以比较严谨、细致的表达艺术主题。而对于写意作品，可能略微逊色一点，对表现复杂的造型关系略微有所不足。所以在全国美展中，工笔画和小写意比较容易打动观众，真实地反映艺术家自己的心声。
艺术细节大家也都知道工笔画更容易表达细节，画面容易产生冲击力，既有艺术性。尤其是在我们国家日渐昌盛的历史背景之下，国家经济发展和人民生活所发生的变化，全国美展中的作品反映生活细节、以小见大的作品多了，着重反映时代生活，表现对社会的理解、和对社会问题思考。所以对艺术作品的要求更加注重人物形象的刻画。在细节上出现了写意水墨与工笔的相结合有新意。写意水墨在表现手法上可以学习工笔绘画的特点，工笔画也可以吸收了写意中水墨语言的长处。
思考由于工笔画表达更为细腻，所以在主题创作中写意水墨类作品可能略微处于劣势，在主流的全国性的国画大展中很难斩获头筹，已经是不争的事实了。所以在中国的艺术教学中应该注重一下解决写意画发展难题，让新生代的艺术家明白写意画的艺术价值个学术高度。
下面欣赏一下历届国展中的部分金奖作品：▼1949年
1955年▼《红杏枝头春意闹》 于非闇
1962年▼《平型关颂》 姚天沐 李玉滋
1964年▼《搬运图》罗德安
1979年▼《人民和总理》 周思聪
1984年▼《太行铁壁》 杨力舟 王迎春
1989年▼《玫瑰色回忆》 邢庆仁
1994年▼《寒河晴晚》 贾广健
1999年▼《书香门第》 郑力
2004年▼《物华》 刘文洁
2009年▼《雪狼突击队》 苗再新
▼《回信》 孙震生
2014年▼《儿女情长》 陈治 武欣
2019年▼《使命》 李玉旺
中国古代名国画？
1.《洛神赋图》东晋·顾恺之。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。2.《清明上河图》北宋·张择端。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事，具有极高的史料价值。
3.《富春山居图》元·黄公望。纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。为中国古代十大名画之一，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”
4.明·仇英《汉宫春晓图》。现藏台北故宫博物院。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。
5.《百骏图》清·郎世宁。现藏于台北故宫博物院。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。
6.《步辇[niǎn]图》唐·阎立本。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
7.《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特
你认为当今画坛谁的画最富有禅意？
禅意，也做禅心，一般指清空安宁的心。“禅”是佛教"禅那"的简称，梵语，其意译为"思维修"或"静虑"。中国禅宗“直指人心，见性成佛！”，修禅有静修与顿悟。由此看来，禅意当有静意，又要引人开悟。
当代画家中，比较讲究传达静意的，较著名的应该是霍春阳，往往一花一叶，一石一鸟，清净之意十足。霍先生自己说，自己少年时候写画大刀阔斧，后来领悟，化刚为柔，展现了目前的画意。霍春阳在其著作中讲到“绘画上淡化大湿大密，不重形而忘形，以不动容的心态尊重事物本来面目而达到冲和之境，其乐也无穷”。
如果说霍春阳是静意的代表，那么黄永玉就是“闹意”的代表。他的画浑然天成，仿佛儿童画一般，但是却在让人一笑的同时，蓦然一惊，似有领悟，可以说也是禅意画了。
裸体在国画艺术作品中几乎没有？
所有视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，都是一个国家文化观念和审美趣味的外在投射。我国的文化观念以儒家思想和道家思想为基础，通常以“二元辩证法”来看待问题，认识自然规律，把自然万物的运行规律看作是一个有机整体，自然万物的运行都遵学着“自然之道”，只有自然之道保持平衡，整个宇宙才是和谐的。
古人把人看作是自然万物的一部分，人在大自然面前，是很小的一部分。人的所作所为都离不开自然之道的约束，人去适应自然才是生存之道。所以，表现人与自然，人与社会，社会与自然之间的关系，是古人对自我的根本认识。
因此，传统中国画里边大多表现的是自然山水，花花草草，动物花卉之类的东西，很少看到专门表现人的喜怒哀乐的作品，更不要说“裸体”绘画了。
（赫拉科斯勒杀死雄狮）
而西方的文化观念跟我们截然不同，西方的文化观念历来奉行“物竞天择，强者生存”，认为人不是大自然的附庸者，而是主宰者和改变者，人的价值体现在对自然的改造中。从这个层面来讲，西方人的意识里，大多有以“自我为中心”的思想，把人的权利、尊严、欲望等，看得高于一切。
（宙斯与赫拉）
在这种文化观念的支配下，西方人很早就把艺术视角投向了人。比如，早在2700多年前的古希腊时期，西方人就用雕塑来展现人体的自然之美，男人的体格必须高大、健壮、魁梧，充满阳刚之气和力量感。女人的体态必须要丰乳肥臀，凹凸有致，那样既是生殖崇拜的象征，又是阴柔之美的体现。
（海神波塞冬）
雕塑为西方油画做了一个好榜样，当油画在13世纪末期诞生后，画家们自然而然吸收了雕塑的艺术观念，就把表现裸体油画看作是艺术创作的主流。
又因为西方神话体系非常丰富，他们的神话人物的生活方式跟凡间的人一样，人神共性，可以结婚生子，可以有七情六欲，可以为了爱恨情仇而争斗。
（洛神赋）
所以，画家为了表现这些丰富的人生百态，就刻画出一个个充满各种欲望的神灵或人物，如，风情万种的维纳斯，历来是爱情之神，英俊潇洒、人高马大的阿瑞斯是男人们非常景仰的战神。
我国国画诞生在战国末期，从出土的一幅战国帛画《龙凤吉祥图》来看，中国画在诞生之初，从来没有把人作为表现对象，以表现形而上的观念为主，不像油画，以直接表现人为主。
您更爱哪个呢？
作为中国人，接受的是中国文化，我是深爱国画。每面对案桌上的笔墨纸砚，就有如被中国文化给包围着，胸中自有诗情画意，就想去表达这一份意境。国画的写意画法最适合这心情的抒发，它重在笔法的运作，用色用墨简单，一进入作画状态，便可任情使性发挥，免因过份用心去调色调墨，干扰了心中设定的图景，尽可专注着手追心境。这种作画状态能给作品注入作者的真情实感，作品更能打动人。写意画在笔法的运用上有生宣纸的呼应配合，时不`时有意料之外的状况发生，这最是勾引作者去生发奇思妙着去开拓新表现技法，写意画有开阔的表达空间，我的作品，使用的便是我的自家法。西画我曾练习过，总觉得对我不适应，我想，这应该是因为文化的缘故吧。
有人说写实主义是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派？
写实主义绘画:
特征
1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经
故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社
会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.
2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大
师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺
术形象.
3,技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技
术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象
造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一
种宏大的构图形式和庄重的风格,气魄.
写实绘画的基本特征作为西方艺术中长期居于主流地位的写实绘画，其主要的理论来源于古希腊的哲学思想，核心问题是人（主观）与自然（客观）的关系（意识到人自身也是客观世界的一部分是后来的事情）。艺术中的美来自人的心灵还是自然，古希腊哲学家有不同的看法。唯物主义哲学家亚里士多德（前384-322）认为艺术是对自然的摹仿，英国艺术理论家劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon)指出：“欧洲艺术理论中许多不恰当的看法，或许都由于那个根深蒂固的观念，即认为从如此这般的意义上说，艺术就是对于现实的摹仿，是人类摹仿本能的后果。......这就是亚里士多德对于艺术的解释。”［1］罗马时代的唯心主义哲学普罗提诺（约204-270）反对艺术的美来自对实物的摹仿，认为它来自作家的心灵。他的著名意见是：现实是理念的影子，而摹仿现实的艺术不过是“影子”的“影子”。但他也认为艺术是自然的摹仿，他说：“艺术次于自然，它只是通过塑造不确定的、软弱的、像玩偶一样的形象来模仿自然，即使它在形象塑造中运用了许多能工巧匠的手段，也还是毫无价值。”［2］他认为当艺术制造出知觉范围以外的可以理解的美的时候，艺术才有价值。写生的自然中的美与人的心灵的美，古希腊哲学和美学中已经蕴含了西方写实绘画的基本特征和基本矛盾。尽管希腊艺术中不乏理想主义的美的创造，但可以确定的是，希腊艺术是以写实为本的，希腊人菲洛斯特拉托斯（2-3世纪）认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。聪慧而灵巧的人发现了摹仿，或称之为绘画艺术，或称之为雕塑艺术。”［3］在这里，摹仿成为绘画和雕塑的同义语。真正从绘画理论上具体地概括出写实绘画的基本特征的是文艺复兴早期的意大利建筑家和作家阿尔贝蒂（1404-1427），在他的《论绘画》一书的第3章中，他讲述了如何做一个画家，这里将其摘引如下，［4］括号里为我概括的要点。1、画家的工作，无非是在墙上或画板上，用线条和颜色勾勒出与实物类似的画面，在一定的距离外，站在某个定点上，能产生立体的效果，看上去很像所画的物体。（摹写实物、定点透视、立体逼真）2、画家首先应懂得几何学，几何学家很容易就能明白我们的绘画基本原理。（写实绘画的基本原理和权威性来自古老的权威的几何学，达·芬奇认为“绘画是一门科学”）3、画家们要发展与诗人、演说家的友好交往，他们所具有的渊博知识有助于创作叙述性作品。（写实绘画需要文学构思与叙述性）4、不管做什么，在你面前总要有经过选择的专门的模特以供对照。（必须要有经过选择的模特-人或实物）5、（历史）故事画是画家最主要的作品。（历史题材是写实绘画的重点，因为它可以再现〈编造〉历史，以情节性、戏剧性的场景和人物打动观众，劝善惩恶）6、创作，首先应深思熟虑，找出体现这一场面的最精彩的手法和最佳构图，脑海中形成局部乃至全景的概念，然后分别制作出各部分和全画的草图，征求朋友们的意见。（创作要有构思，寻找最佳构图和相应技法，要画草图）7、画家作画的目的是要给大众以愉快的享受。（写实绘画的一个重要功能是要让看画的人愉快，写实绘画非常注意观众的接受和反应，它不否认自己的通俗性）以上所概括的写实绘画的基本特征可以用来对照各类写实绘画，它确确实实是西方文艺复兴时期以来写实绘画的基本规范与创作方法，并且至今仍是我们美术学院的基本准则。可不可以更为简练地概括写实绘画的基本内涵？从文艺复兴三位巨匠的言谈中，可以概括。达?芬奇说：“镜子为画家之师”。米开朗基罗说：“我认为，从比例和整体关系上看，如果绘画接近浮雕效果，就可以认为是完美的绘画。”［5］丢勒：“如果一个人能准确地写生，画出的作品与生活中的模特很接近，尤其当画出的形象是美的，他的作品自然会被承认是艺术品而受到赞扬。”［6］ 面对自然现象如实写生，达到立体的三度空间逼真效果，这就是“写实绘画”在西方艺术史上最初的基本内涵。古希腊艺术和文艺复兴艺术成为“以真为美”的写实艺术的两个高峰