中国岩画的代表作品有，为什么中国远古神话中的神许多都是人首蛇身？
不光中国，世界很多地方的神话都有蛇的身影，比如深刻影响全球人文领域的基督教。在我国神话传说，盘古之后的伏羲与女娲就是人首蛇身。显然华夏古民对蛇是崇拜的，为何？因为蛇是图腾！更深入点：那为什么上古那么多部落皆以蛇为图腾？那就听我一一道来：图腾作为古时人类心中神圣的东西，是全凭虚空的想象，还是有其更深入的意义呢？那我告诉大家，图腾是有着非比寻常的意义的，比如对虎的崇拜是因为虎威猛而百兽之王，对龙的崇拜是因为龙变化莫测而神通广大，古人认为动物其是与之相应的神有着某种神秘联系的。好比，今人认为某个数字，与某种事情有着某种联系似的，因此人们偏好手机号码选8、选3等等。
那么对蛇图腾的崇拜根源是什么呢？是根本于上古人类对太阳的崇拜！讲者会讲，作者搞错了吧，蛇跟太阳简单风马牛不相及！呵呵…请听我道个究竟吧。中华文明之源起于两个神秘的图：河图与洛书，尤其是河图其又是洛书的根本。国学六易之首的易经的系辞讲述了河图出处，说古之包牺氏（伏羲氏）王天下时，黄河中浮出飞天神马，背负河图出河水献给了伏羲皇。这是我们现在所能听到的最遥远流传之神话。
伏羲氏得河图后，启发了其中几大事件：1、画了八卦，创著了易文，后世不断的再通过阐发，创著了三易，即夏连山、商归藏、周易。2、创造了文字，如图：左边的为横看甲骨文的“水”字，右边的为伏羲氏所作的代表“水”的坎卦（对于中国文字之源有兴趣可看看本人于头条的相关解答）。3、启发了一种深刻地影响中华民族几千年的学说：阴阳五行学说。
我们知道十二生肖，而十二生肖皆可配一个阴阳五行，而蛇的阴阳五行又是什么？蛇配火，其地支为已，而地支所藏的本气为丙火，而丙火是什么的火？丙火就是表征太阳之火。好的，说到这里大家应晃然大悟了，原来蛇在阴阳五行学说是表太阳之火的意思，因此上边所说的，为什么上古人哪么常用蛇为图腾而崇拜，其根本于就是对太阳的崇拜，过去，现在太阳都是地球一切生灵生存的必要条件，是万物生存的本源。好，上古人类为何崇拜蛇就写到这里了，希望我的回答能帮到题主你啦。
古代岩画的艺术水平？
古代岩画的发现，研究结果距今8000年及上万年以上的历史了。岩画艺术水平高超，古代的人类通过日常渔猎活动，以矿石研磨混以动物血液，植物汁类制成颜料，用尖锐坚硬石器在崖壁上作画，画作线条粗犷、简练流畅，所画的野牛.鹿.猪.犬等却显生动迫真，有的崖画作品场面宏大、猎手持弓箭投枪追杀兽类，令人赞誉不已印象深刻难忘。
崖画令至今的著名画家惊喜欣佩异常。其艺术可以说无以复加。
对这三个马家窑彩陶纹理的分析？
马家窑陶器艺术异彩纷呈，是我国新石器时代陶器艺术的辉煌成就之一。以动物纹饰、植物纹饰，以及几何纹饰，构成了丰富、多元、全息化的马家窑彩陶纹样体系。作为对纹样审美效果本身的热爱，笔者尝试从传统绘画发展的角度去诠释马家窑彩陶纹样。也希望能从这类角度去解读纹样并应用到服装设计中。马家窑文化往后延续4000年左右的南齐时期，著名绘画理论学家谢赫的“六法论”成为了中国绘画史中较有权威性的绘画评论标准法则，从精神、气韵、笔法、造型、配色、空间感、传神等几个方面对绘画提出了原则式的要求。不难发现，即便是极其简陋质朴的新石器时代的彩陶纹样，无论从用线、结构、空间、疏密，都随处体现着中国传统绘画标准中的种种原则-体现着生命的韵律。从“气韵生动”角度来看，先民的朴素唯物主义思想造就了他们从大自然万物中提取抽象纹样，并用此装饰自己物资的能力，因此，从旋涡纹、波折纹、云雷纹、锯齿纹、井字纹、平行线纹、波浪纹等几何纹饰的组合态势可以看出，先民将一种自然间的舞蹈气息与生命活力，通过他们质朴的抽象化语言，形成了彩陶上的纹样，并从纹样中体现了一种气息和韵味，即世间之物万法自然的气韵之道，并或多或少升华出某些宗教神秘色彩。骨法用笔中的“骨”，即笔法，通过利用笔法来进行线条勾勒，从而将所绘对象的结构、造型、表情等等进行表现，并在痕迹中体现到线条的准确性和力量感。马家窑彩陶纹样中的用笔与用线，从某种意义上来说，开启了中国传统绘画中的用笔之道。以半山类型彩陶为例可见，黑红两色相间的线条相互交融，勾画出各类花纹-相互缠绕造就视觉繁复的螺旋纹、规整有序的菱形纹、折线三角纹、周而复始的圆圈纹等。“应物象形”的绘画要求主要体现在造型与实物的类似程度。以“神似”自居的中国传统绘画在老子“其用心不劳，其应物无方”的道学观影响下，摒弃了客观的写实主义，而追求包含主观心性的神似，这其实也可以从马家窑彩陶纹样中找到其影子-观察彩陶纹样中描绘动物及其动态的纹样群，不仅可以感受到先民单纯质朴的写实能力，更能从他们对动物纹样的抽象提炼中感悟到他们的生存欲望-以蛙纹为例可以看出，对纹样中蛙的肚腹形状的描绘，能看出先民对蛙类强大的繁殖能力的艳羡与崇拜，将纹样绘于彩陶，寄托着先民“多子多孙”的朴素生存愿望。绘画的色彩搭配，也是寄托作者思想情感的渠道之一。“六法论”中的“随类赋彩”，意为将色彩的选择与搭配，需要与所绘物象相似，并且与作者思想情感中的主观色调相符，达到“色相随心”之目的。马家窑彩陶纹样的配色，黑彩、红彩和白彩相互搭配，形成较为鲜明的色差对比。以黑、红两彩合镶于器物口部、颈、肩交界处，以及腹部作为主体图案的绘饰，整体而言色彩斑斓，富有传播性、感染力，以及视觉冲击力。“经营位置”，从构图的角度去诠释了绘画筹划谋略之道。唐代张彦远的一句“至于经营位置，则画之总要”，深度诠释了位置经营在绘画中的纲领地位。马家窑彩陶纹样的绘制多为抽象化的动植物纹样以及符号化的自然几何纹，通常以一定的主纹饰充斥画面，深度表达着某种生命韵律主题。以圆圈纹和蛙纹罐为例不难看出，除了对自然物象和动物形体进行了某种主观的抽象简化以外，构图形式呈现侧视、俯视、仰视等等，展现着先民们的原创能力。“传移模写”主要临摹、传授、流布、递送作品，在传统中国绘画的领域中，临摹作品的重要性不言而喻。而在马家窑彩陶的图样绘制中，对自然万物的临摹与模仿，是创作彩陶纹样的先民们在“神思”过后将艺术想象与艺术寄望进行糅合与再现的具体方式。在这个过程中，“师造化”、“师万物”与“师心源”，成为先民绘制纹样的领悟之道。
二、寄托生存之愿:马家窑彩陶圆圈纹样的文化寓意在生产力孱弱的新石器时代，先民们对世间万物始终保持着畏惧、敬仰之心。面对着这未知的世界，他们心中只萌发着作为一个生物物种最淳朴的愿望-生存。这份原始的欲望，在他们落后的改造力之前只能被抽象化为简拙的图像甚至线条纹路，因此，岩壁上的岩画、石头上的刻纹、器皿上的纹样，成了先民们寄托欲望、传递信仰的媒介之物。因此台湾著名美学家蒋勋先生将彩陶纹样的探索路径简化为两种:一为传统研究途径的“美学装饰说”，二为图腾符号线索观。这样的双重研究路径，让马家窑彩陶纹样的表现具备了审美和信仰的双重研究意义。无论是抽象成腹大卵多的蛙纹，还是直白地被抽象表达男性生殖器的鸟纹，都单纯地体现着先民祈求生殖、繁衍后代的渴望。毕竟，在那个生存条件极其恶劣的社会，繁衍生息是先民在未知世界中求得物种存在价值的最直接方式。而马家窑彩陶纹样中的圆圈纹是本文重点研究和解读的纹样对象，从民族学、人类学、图像学、社会学几个层面，圆圈纹都在马家窑彩陶纹样符号化的过程中成为了重要文化标志-从巫术图腾角度，圆圈纹代表着生命周律的符号化;而从绘画符号的应用角度来看，圆圈纹也成为了中国传统绘画构成元素中的重要一环。三、纹样在服饰设计中的运用外轮廓是服装造型的本源，除去颜色的应用，最初给人以视觉冲击的当属外轮廓。整体先于局部的细节发生视觉效应，如何应用彩陶为灵感来源做设计在此也只是提出一个构思。服装的内部结构设计主要包括结构线、领型、袖型、零部件和配件的设计。细部结构设计是解决局部和整体的关系。元素的分解提取可从纹样的整体造型、曲线度、以及颜色等等方面作为灵感来源。原本的纹样可以进行点状、线状、面状的图案构成。将原本的组合纹样分解开来进行加工设计。在元素提取后，很多纹样过于复杂，例如十字圆圈纹，可以在元素的分解提取后进行抽象表达。这类表现手法很常见，抽象后的纹样也许形不成完全相似原本纹样。但是从整体的构成来看，此类重新演绎构成的方式非常灵活多变，应用较广。二次重组设计是在分解后或者元素提取后的另一种组合纹样的表达应用方式，纹样或相似纹样在服装上以重复的形象出现，使原本单一的纹样有生动活跃的状态。或用不相关的纹样进行等比或不等比的不成连续的图案，向心或有中心的连续纹样，对需要着重表达的服装部分上采用，与服装本身起到呼应、和谐的作用。纹样印染是最为常见的装饰表现方式，其中的丝网印染、数码印染、蜡染、扎染等工艺已经能够被较为熟料的运用起来，各种印染与防染技术对面料也有一定的要求，可以将染过的纹样面料与其他材质面料拼接起来。刺绣工艺有其独特的审美角度，不仅华美精致而且随着刺绣方法的多样性与现代性，雍容华贵的形象为传统纹样带来了新的视觉感受。织花与钩花，是服装设计中对面料裁剪缝辍之外的一种细节加工形式，通过千变万化的针织手法在服装设计中展示各式美丽的花纹图案，用这些大小、形式、规模、花式、凹凸等等丰富多彩的纹样，来起到画龙点睛的作用。绘画与设计在空间感的体现上存在许多不一致，但它们对空间感存在有着同样的要求-需要利用纹理层面的丰富不同，来营造作品独特的分量感、层次感、空间感以及质感。服装设计中，彩陶纹样的空间感设计，足以将设计概念中的细节与重点，进行有效的凸显。从美术发展史的角度看，马家窑彩陶纹样具有极高的考古价值、文化价值、艺术价值和设计价值，这足以让其成为服装设计领域中一个值得关注的焦点。无论从其线条的组合、纹路的排列、色彩的配置，都具有极强的传统中国绘画特质。以马家窑彩陶纹样为代表的中国传统艺术在当代艺术设计、尤其是服装设计方面的结合方式，是未来传统文化现代化、以及服装设计领域中一个值得考究、极具潜在文化价值与传承传统文化的方式。识别雕塑作品来源？
世界雕塑的起源
在古老漫长的人类历史中，雕塑几乎与人类社会文明相伴而生，石制工具的出现不仅彻底地把人类与动物区分开，同时也显示了雕塑的特性。而真正意义的雕塑的出现，是人类有意识或无意识地对动物及人物和信仰人物的创造。当时人们由于对自然界认识有限和雕刻技术发展的不足，雕像不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的初略的概念和想法。古人类时期，在恶劣的生存环境条件下，生存与繁殖是一个种族和部落得以延续的关键，所以那时的许多雕塑和岩画都是表现出这一主题。
传说中以牛为师的画家是谁？
著名国画大师李可染艺术人生的双高峰，即他的山水和他的牧牛图。他的画室命名"师牛堂"，表达了以牛为师的艺术追求。牧童与牛是中国诗与画的传统题材，是农业社会经典的诗化场景，看到它，就会唤起童年与家园的记忆，李可染这一题材进行了诗意空间的拓展，籍牧童与牛的亲密无间，体会到这种诗意的美感。上世纪四十年代初，他住在重庆一农舍，房东家有一水牛，水牛的温顺勤劳正是他追求的做人品格，萌生画牛的想法，自此以后的半个世纪的艺术创作中，留下了大量精彩的画牛作品，他的画牛，不仅是感情寄托，也是利用画牛不断试验新奇章法和筆墨，这对他的山水画创作产生重要的影响。在中国绘画史上，商周青铜器上即有牛为原型的纹饰，后在岩画和画像石上也有牛的形象，唐韩幌五牛图和南宋阎次平的牧放图之后的元明清，虽也有牛题材的作品，但鲜有擅画牛的名家，直到近代，牛马等再度进入画家筆下，徐悲鸿，潘天寿，黄胄等均有画牛作品，而独李可染作品最多，是他艺术成就中重要一组成部分，二十世纪中国水墨四绝“牛虾马驴"，即李可染的牛，齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄冑的驴。选几幅图大家分享。
犟牛图，1962年，新分黄牛，1951年，五牛图，看山图，吾辈都能言，1953年，杨柳青，牧春牛。
中国近现代史书法有哪些派别？
我国书法有悠久的历史，流派很多，不同书体有不同的书家代表，非本书所能介绍完全。今天常见及常用的行、楷书体，有二王（王羲之、王献之父子）、欧（欧阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）、赵（孟頫）等。就当代书法群体而言，当代书坛大抵有十种流派并存，他们都有自己的审美方向以及艺术主张，但大部分流派已经不关乎书法。主要流派分为传统经典派、现代派书法、后现代派、行为艺术派、书法主义或非汉字书法、学院派书法、形式构成派、流行书风、新古典主义、文化书法。