哥特式建筑代表作品有哪些

哥特式建筑代表作品有哪些，18至19世纪浪漫建筑作品是？

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦(1836~1868年)、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅(1868~1877年)等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。

美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。

耶鲁大学的老校舍(1883~1884年)就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院(1930年)和校图书馆(1930年)则是典型的哥特复兴建筑。

浪漫主义建筑代表作品有；

英国国会大厦、威斯敏斯特宫、圣吉尔斯教堂、埃尔郡的克尔辛府邸、封蒂尔修道院的府邸、布赖顿的皇家别墅。

亚眠大教堂是中世纪的哥特式建筑吗？

亚眠大教堂是中世纪哥特式建筑

亚眠大教堂坐落于法国索姆省亚眠市索姆河畔，建于1220年，是哥特式建筑顶峰期建造的大教堂。著名的亚眠大教堂位于皮卡第地区的中心是哥特式建筑顶峰时期的产物。这座大教堂总面积达7760平方米，中世纪时，它可以容纳全城的百姓，还绰绰有余。东西长145米，相当于一个半足球场的长度

大教堂不仅仅是长和宽，而且高大，中厅内从地面到拱顶有44.5米高，当你站在大教堂前仿佛感到神之伟大、教堂的神圣、以及人又是如何的渺小，也许这正是当年设计师们的初衷。建筑特色：亚眠大教堂外观为尖形的哥特式结构。墙壁几乎为每扇12米高的彩色玻璃覆盖，体现了建筑发展的新观念。亚眠大教堂外观为尖形的哥特式结构。墙壁几乎为每扇12米高的彩色玻璃覆盖，体现了建筑发展的新观念。教堂共分三层，巨大的连拱占据了绝大部分空间。

拱门与拱廊之间用花叶纹装饰，支撑部分是四根细柱和一根圆柱组成的圆形柱。拱廊背面墙壁两侧开有两个玻璃窗，正面拱门上方拱廊内的每个小拱中饰有六柄刺刀，三柄为—束共两束立于三叶拱下。气势宏大，瑰丽夺目。教堂还建有唱诗台，由四个连拱构成，与殿堂分居十字厅两侧，形成完美的平衡，突出了结构上轻松、和谐的格凋。

这座具有独特风格的建筑，有许多高耸的尖塔，门洞四周环绕数层浮雕和石刻。在夏佩尔宫里，陈列着神圣罗马帝国皇帝腓特烈一世赠送的烛台，陈放在走廊里的是当时查理曼大帝的大理石宝座。唱诗班席里也存放着查理曼大帝的金圣物箱，保存着他的遗物。此外，教堂里还有不少精美绝伦的青铜器、象牙器和金银工艺品和出自名家之手的宗教艺术品。亚琛大教堂的艺术财富被认为是北部欧洲最重要的教会艺术宝藏

哥特美学代表了什么？

歌特，称之为艺术当然是没问题，但它不单单只是艺术一层含义，歌特涉及到建筑、文学、绘画、音乐、服装、历史等等。歌特和黑暗美学的关系，牵扯到欧洲历史上。文艺复兴时期，大约公元500年的时候，西罗马帝国灭亡，北方的蛮族不断入侵，欧洲进入了黑暗时期。这一黑暗，就是500年。在此期间文学、绘画方面的创作也尤显得黑暗颓废。至于歌特和死亡美学，我认为两者没什么关系。

哥特式风格名词解释？

哥特式风格是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特式建筑代表什么意思赞美？

哥特式经过了文艺复兴时期的贬低后，在18世纪，人们逐渐认同了这种风格，承认了哥特式美学为人类文明所带来的贡献，并认为正是哥特式风格为他们寻觅到了中世纪社会文化危机的慰藉和答案。

哥特式风格建筑的出现，无疑让我们多了一个看待中世界美学的角度。从它存在的意义来说，首先建筑的产生离不开设计师及艺术家的构想和设计，建筑的实体凝聚着艺术家与设计师浓厚的审美情趣，在这个过程中，艺术家们形成了对哥特式艺术多角度的深刻体会和解读，使哥特式建筑成为一种特殊的文化体现，对后世艺术家及设计师们带来了无限的灵感来源与创作遐想。人们创造哥特式建筑，走进哥特式建筑，试图借此来忘却中世纪黑暗压抑的现实，让自己在无奈的压迫中得到短暂的喘息，感受自己纯真明净的内心净土，进入一个充满幻想的理想国度。

19世纪著名建筑大师及代表作？



《巴塞罗那博览会德国馆》，西班牙（1929年） 展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。建筑师（德国）：密斯·凡·德·罗 ，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，



《包豪斯校舍》，德国（1926年）建筑师（原籍德国）：w.格罗皮乌斯 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。包豪斯的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。



《赫尔辛基火车站》，芬兰（1906～1916年） 建筑师美国（生于芬兰）：E.沙里宁 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。



《流水别墅》，美国（1935年）建筑师：F.L.赖特 （美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特）流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。



《马赛公寓》，法国（1946～1952年）建筑师：勒·柯布西耶 （国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。



《米拉公寓》，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。



《萨伏伊别墅》，法国普瓦西（1928～1930年）建筑师：勒·柯布西耶 （国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。



《斯德哥尔摩市政厅》，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 （瑞典）市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。



《林肯纪念堂》，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 （1930年生于美国印第安纳州）纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。